Gyvenimas ant linijos: švenčiame tris Nasreen Mohamedi darbo dešimtmečius

Kai ji buvo gyva, Nasreen Mohamedi darbai buvo vos pastebėti rinkoje ir beveik niekada nebuvo peržiūrimi. Šiandien Madride vykstanti paroda švenčia ją kaip šiuolaikinę meistrę. Kas buvo šis atsiskyrėlis menininkas?

Čia buvo menininkė, kurios darbai mažėjo, kūrė tik linijas ir apribojo savo darbus iki tam tikro elemento. Jis rėmėsi idėja atsisakyti daugelio dalykų – figūrų, spalvų ir daiktų. (Šaltinis: Jyoti Bhatt ir Azijos meno archyvas)Čia buvo menininkė, kurios darbai mažėjo, kūrė tik linijas ir apribojo savo darbus iki tam tikro elemento. Jis rėmėsi idėja atsisakyti daugelio dalykų – figūrų, spalvų ir daiktų. (Šaltinis: Jyoti Bhatt ir Azijos meno archyvas)

Kambaryje be baldų moteris sėdėjo tylėdama ir stebėjo, kaip šešėliai skraidina plikas baltas sienas. Kitomis dienomis ji gulėdavo ant grindų su architekto piešimo lenta, pieštuku rankoje ir aplink ją išsibarsčiusiais tiksliaisiais instrumentais. Aštuntojo dešimtmečio Barodoje Nasreen Mohamedi rado sau ramų kampelį studijos tipo apartamentuose. Pasibaigus pamokoms MS universiteto vaizduojamojo meno skyriuje, nebeliko pretenzijų į menininko laiką. Jos dienoraščiai atspindėjo sunkumą, kuriuo ji save supo. Jaučiu, kad reikia supaprastinti, skaito vieną įrašą, o kitas, ant nubraukto popieriaus, sako: Atėjo šešėlis ir atsistojo savo vietoje kaip vakar.



Mohamedi gimė 1937 m. Karačyje. Ji užaugo Mumbajuje per nacionalistinę kovą ir padalijimą. Ji studijavo Londone ir Paryžiuje, kol galiausiai apsigyveno Barodoje. Tačiau Mohamedi kelionės nepaliko akivaizdaus antspaudo jos jautrumui. Jos piešimo lentą sudarė tušti popieriaus lapai. Jos mėgstamiausia priemonė buvo pieštukas. Ji piešė linijas ir sudėtingus kieto grafito ruožus, kurie kaitaliodavosi su tuščiomis erdvėmis. Ji atsisakė teorizuoti savo darbus, palikdama juos neribotus ir daug kartų be pavadinimo. Ji ėjo keliu, kurį nubrėžė sau tuo metu, kai jos amžininkai, tokie kaip Tyebas Mehta ir MF Husainas, mėgavosi spalvomis ir vaizdinių pasakojimų didybe. Ji nusprendė patobulinti išskirtinį abstraktaus meno supratimą.



kokio tipo medis yra kedras

Praėjus dvidešimt penkeriems metams po jos mirties (1990 m. ji mirė Kihime, netoli Mumbajaus, nuo Huntingtono ligos, būdama 53 metų), Mohamedi švenčiama kaip pasaulinė šiuolaikinė meistrė. Šiuo metu vykstanti paroda – bendradarbiaujant Kiran Nadaro meno muziejui Delyje, Nacionaliniam Reina Sofijos muziejui Madride ir Metropoliteno meno muziejui Niujorke – pristatome tris Mohamedi kūrybos dešimtmečius. Laida pavadinta Nasreen Mohamedi: Laukimas yra intensyvaus gyvenimo dalis, Madride rodoma iki 2016 m. sausio 11 d., o į Niujorką keliaus kovo 1 d. iki birželio 5 d.



Jame surinkta didžiausia jos kūrinių kolekcija (207) ir pirmą kartą užpildyta Mohamedi asmeninio ir meninio gyvenimo istorijos spragas.

Mohamedi gimė artimoje šeimoje, viename iš aštuonių vaikų. Jos mama mirė, kai ji buvo labai maža. Jos tėvas buvo modernus savo požiūriu ir tikėjo mergaičių auklėjimu. Bahreine, be kitų šeimos įmonių, jam priklausė fotografijos įrangos parduotuvė. Kelionės į dykumos miestą galiausiai paskatins Mohamedi didelį susidomėjimą fotografija. Jie taip pat turėjo šeimos namus Kihimo kaime, Bombėjuje, kur ji daug laiko praleido vaikščiodama prie jūros.



Nedaug žinoma apie jos meninius įgūdžius vaikystėje, tačiau 1954 m. Mohamedi užsitikrino vietą St Martin meno mokykloje Londone, kur būdama 16 metų studijavo vaizduojamąjį meną. 1961 m. ji išvyko į Paryžių su stipendija. Tarp Londono ir Paryžiaus ji trumpai viešėjo Bombėjuje, kai įstojo į Bhulabhai menų institutą. Netrukus galerijoje 59 buvo surengta pirmoji jos personalinė paroda. Mieste ji susitiko su įtakingais abstrakcionistais Gaitonde ir Jeram Patel. Kol Gaitonde tapo jos mentoriumi, padėjusiam jauniems menininkams, tokiems kaip ji ir Zarina Hashmi, sukurti puikią abstrakcijos estetiką, Patel tapo jos ilgamečiu draugu ir kolega. Svarbioje esė pavadinimu Elegija nereikalaujančiam mylimajam: Nasreen Mohamedi 1937–1990 artimas Mohamedi draugas ir meno istorikė Geeta Kapur pažymi: Jei Indijos situacijoje norime rasti vieną kitą papildantį (taip pat paradoksaliąja prasme, prieštaringą) menininką. -a-vis Nasreen, pagaliau tai turėtų būti Jeramas Patelis.



Ankstyviausi Mohamedi darbai kilę iš jos laikų Londone, kur akimirksniu atmetama žmogaus anatomija. Yra keletas klystkelių bandymų užfiksuoti žmogaus pavidalą, tačiau tai apima linijas ir laužytus kontūrus. Kartais, piešdama figūras, ji sutelkdavo dėmesį į drabužius, pavyzdžiui, sarių raštus. Kūnas jai niekada nepatiko, sako kuratorė Roobina Karode, Mohamedi mokinė, padėjusi surengti dabartinę parodą.

Spektaklis, apimantis ankstyvuosius jos darbus nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos iki devintojo dešimtmečio pabaigos, tyrinėja subtilius perėjimus iš vienos terpės į kitą – nuo ​​ankstyvųjų eskizų iki drobės akvarelių ir aliejų iki galiausiai pieštuko ir grafito. Ieškodama meno kūrinių pasirodymui, Karode rado 70 anksčiau niekada nerodytų darbų iš įvairių privačių kolekcininkų visame pasaulyje. Kai kuriuos kūrinius paskolino Glenbarra meno muziejaus kolekcija Japonijoje, Mohamedi dvaras Mumbajuje, Talwar galerija Niujorke ir tokie menininkai kaip Jyoti Bhatt ir Nilima bei Gulammohammed Sheikh.



St Martin's Mohamedis susižavėjo gamtos įkvėpta abstrakcija. Ji nutapė tik kelias drobes, daugiausia natūralistines jos aplinkos reprezentacijas, o paskui amžiams jų apleido. Aštuntajame dešimtmetyje ji perėjo prie geometrinių raštų ir, galiausiai, tinklelio.



Tinklelis taip pat pakeitė formą - nuo pradinių dvimačių struktūrų, kurios plinta nuo krašto iki krašto, sustiprintos tamsiomis linijomis, Mohamedi perėjo prie šviesesnių. Netgi eilių buvo mažiau. Nors abstrakcija Indijoje įgavo įvairių formų Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza ir Mohan Samant darbuose, Mohamedi sritis išliko atskira. Ji nebuvo linkusi būti po Nepriklausomybės pasakojimo modernistiniame vizualiniame mene. Dauguma bendraamžių stengėsi dirbti su aliejumi kaip priemone, pereidavo prie didesnių drobių, dirbdavo didesniu mastu, jų pasakojimai darėsi didingesni. Čia buvo menininkas, kurio darbai mažėjo, kūrė tik eilutes ir apribojo darbus iki tam tikro elemento. Jis buvo pagrįstas daugelio dalykų – figūrų, spalvų ir daiktų – atsisakymo idėja. Nemanau, kad kas nors pasirinko dirbti tokiu žodynu, sako Karodė. Viename iš savo dienoraščio įrašų Mohamedi pažymi tokią proto būseną: Maksimalus iš minimumo.

Atrodo, kad jos eilutės bėgo kartu su jos pačios gyvenimu – su amžiumi atspalviai šviesėjo, linijų minimalios, kol buvo galima pajusti, kaip tuščiame puslapyje pamažu nyksta nykstantys raibuliukai.



Ji atsisakė teorizuoti savo darbus, palikdama juos neribotus ir daug kartų be pavadinimo. Kai jos amžininkai, tokie kaip Tyeb Mehta ir MF Husain, pasirinko vaizdingų pasakojimų ir spalvų didybę, ji išsiugdė išskirtinį abstraktaus meno supratimą. Kitas 1960 m. kūrinys be pavadinimo. (Šaltinis: Kiran Nadaro meno muziejus)Ji atsisakė teorizuoti savo darbus, palikdama juos neribotus ir daug kartų be pavadinimo. Kai jos amžininkai, tokie kaip Tyeb Mehta ir MF Husain, pasirinko vaizdingų pasakojimų ir spalvų didybę, ji išsiugdė išskirtinį abstraktaus meno supratimą. Kitas 1960 m. kūrinys be pavadinimo. (Šaltinis: Kiran Nadaro meno muziejus)

Iš Paryžiaus ji grįžo į Indiją 1970 m. ir pirmiausia nuvyko į Delį. Šis naujas meno centras buvo dinamiškas ir įdomus, o gyvendama barsatyje Nizamudine Mohamedi vėl susitiko su daugeliu savo kolegų Bombėjuje. Kai kurie iš jų buvo tokie menininkai kaip Gulammohammedas, Nilima Sheikh ir Arpita Singh. Fotografė Jyoti Bhatt prisimena, kad maždaug tuo metu buvo pas ją. Ji buvo labai šventas žmogus, labai paprastas. Ji padovanojo man keletą knygų apie fotografiją, nes jos šeima Bahreine turėjo fotografijos parduotuvę. Ji
mane sudomino matematiniai dizainai. Ji domėjosi islamo menu ir tai labai susiję su matematika, sako 81 metų moteris.



1972 m. Mohamedi buvo paskirtas MS universiteto Dailės fakulteto dėstytoju. Šis žingsnis padėjo jai rasti nėrinį didesnėje menininkų bendruomenėje. Nors meno bendruomenė visoje šalyje buvo maža ir glaudžiai susijusi, Baroda, sako Gulammohammedas, buvo intymi kaip didelė šeima. Ten Mohamedis suartėjo su juo ir jo žmona Nilima. Sutikau ją Delyje, bet tik Barodoje ją gerai pažinau. Mokėme tame pačiame skyriuje. Anksčiau dalindavomės studija. Tuo metu ji dirbo geriausiai, ir man teko su jais susipažinti, – pasakoja artima drauge tapusi Nilima. Velionis menininkas Nilimai ir Gulammohammedui padovanojo paskutinį aliejinį paveikslą, kai jiedu susituokė. Tai dabartinės parodos dalis.

Tačiau ji atsiskleis tik savo dienoraščiuose. Dienoraščiai, kuriuos ji uoliai laikė nuo 1960-ųjų iki 1980-ųjų, padėjo kritikams ir mokslininkams suprasti jos procesą. Dažnai kurdama naujus kūrinius Mohamedi apsupdavo save senais. Tarsi nuoroda, sako Nilima. Man buvo labai įdomi ta jos kūrybinio proceso dalis. Ji taip pat mėgo muziką, ypač Bhimseną Joshi.



Karodė taip pat buvo Mohamedi kaimynė Barodoje. Ji puikiai prisimena savo meilę austiems sariams, ypač su linijomis. Ji subtiliai suprato stilių. Tačiau jos sariai buvo ne tik juodi ir balti. Ji taip pat dėvėjo sodrius raudonus ar žalius atspalvius, sako Nilima, jai patiko spalvos. Netiesa, kad vien dėl to, kad ji piešė juodai baltai, ji taip pat juos nešiojo. Ji turėjo jausmingą santykį su spalva. Jai patiko spalvos kitų žmonių darbuose. Juoda ir balta buvo tik jos pasirinkimas savo mene.



Mohamedi, kaip mokytojo, metodai buvo neįprasti. Karode prisimena, kaip Mohamedi išvedė savo mokinius į lauką, o ne laikė patalpoje. Vivan Sundaram aiškiai prisimena savo pamokas MS universitete. Ji norėjo mokiniams pranešti, kad gamtoje jie turėtų stebėti smulkmenas, o ne tiesiog jas mėgdžioti. Esmės ji ieškojo paprastume ir formoje – tai buvo pagrindinis jos darbas, – sako 72 metų menininkė.

augalas su mažais oranžiniais žiedais

Nilima, kuri dėstė tame pačiame skyriuje ir daugiausia dėmesio skyrė spalvoms ir dizainui, sako: ji radikalizavo piešimo idėją. Įdomu tai, kad ji niekada nesidomėjo objekto tūriu ir gyliu. Ji sprendė erdvinius santykius. Mohamedi dažnai rengdavo mažas parodas savo svetainėje, kur savo eskizus rodydavo L formos formoje ant grindų. Mokiniai eidavo eilėje, pamatydavo darbus, apkabindavo ją ir išeidavo. Nebūtų perskelta nė vienu žodžiu. Tyla jai nereiškė bendravimo trūkumo, sako Karode.

Asmeniniai Mohamedi dienoraščiai atskleidžia jos vaizduotės kontūrus. Puslapiuose, kurių parodoje eksponuojama apie 20, vaizduojamas tylus, vidinis dialogas menininko galvoje. Jie atskleidžia apgalvotą ir intensyvų procesą. Jie turi haiku ar Rumi posakį, sako Sundaramas.

Ji daug daugiau rašė septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Laikui bėgant dienoraščiai vis tuštėjo, sako Karodė. Ankstesniuose jos raštuose buvo pasirinktos ištraukos ar nuorodos iš Garcia Lorca, Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche ir Albert Camus, taip pat įrašai, kuriuose buvo minimos sufijų, upanišadų ir dzen tradicijos. Dienoraščiuose ji pažymėjo ryškią tokių menininkų, kaip Paulas Klee ir Vasilijus Kandinskis, įtaką.

Mohamedi taip pat fotografavo visą savo darbinį gyvenimą, kai kurias net per savo ilgas keliones, kaip meno studentė Londone. Ji niekada neketino rodyti nuotraukų viešai. Iš fizinio ėjimo, susidūrimo, sustojimo, padėties nustatymo, apsisukimo 180 laipsnių kampu, norint pamatyti objektą žemės lygyje, patyrimo, nuotraukos, be jokių užprogramuotų Nasreeno ketinimų, pažymi vėlyvojo modernizmo ir modernizmo sankirtą. minimalistinė estetika. Šiose nuotraukose yra dizaino pojūtis, netgi diskretiškas teatras, pažymi Kapur.

Mohamedi meninė produkcija vis dar nėra iki galo apibendrinta, nes dauguma kūrinių yra sąmoningai be datos, be parašo ir menininko be pavadinimo. Tai yra iššūkis meno istorikams ir mokslininkams. Dauguma jos darbų laikui bėgant pateko į privačias kolekcijas visame pasaulyje, ypač Japonijoje ir JAV. Aplink jos kūrinius visada bus „jei“ ir „bet“, nes jie yra tokie, kad sukurti meno istorinį naratyvą nėra lengva. Apie ją galima dar daug ką suprasti, – sako Karodė. Reina Sofia ir Metropoliteno meno muziejaus parodos, sako Deepakas Talwaras, yra daugelio metų pastangų kulminacija tų, kurie buvo sužavėti jos darbo ir vėliau tapo galerininke, kuratore ar kolekcininke, įskaitant lemiamą žingsnį. Kiran (Nadaras) paremti išsamią Nasreen parodą 2013 m., sako 50 metų Talwar galerijos savininkas. Talwar galerija buvo pagrindinė šio tyrimo dalis, kartu su Milton Keynes galerija, Kiran Nadaro meno muziejumi ir Tate Liverpool.

Tačiau susidomėjimas, sako Nilima, buvo visada. Ji buvo menininkė menininkė. Meno bendruomenė žavėjosi ja ir jos darbais. Net tarp tarptautinių žinovų ji buvo labai mylima. Žinoma, tuo metu menininkai nebuvo taip gerai parduodami kaip dabar, sako ji. Tačiau Karode prisimena, kad jai esant gyvai skaitė tik vieną velionio menininko recenziją. Visi žinojo, kad ji daro unikalius dalykus, tačiau būdama gyva ji negavo dėmesio, kurio nusipelnė, sako ji.

1960-aisiais Mohamedi žinojo, kad ji serga Hantingtono liga. Tai neurodegeneracinis sutrikimas, pažeidžiantis raumenų koordinaciją ir sukeliantis psichikos nuosmukį bei elgesio problemas. Tai taip pat yra genetinė. Ji matė, kaip jaunesni broliai mirė nuo ligos. Žinome, kad Nasreen kūnas nuo devintojo dešimtmečio prarado savo motorines funkcijas ir palaipsniui sutriko. Pabaigoje buvo keistai iškrypęs galūnių judesys, kuris galėjo išsivystyti į skraidančios lėlės šokį, rašo Kapur. Vėlesniais metais ji naudojo savo architekto braižytoją nevalingiems judesiams valdyti ir piešti. Ji naudojo tikslius instrumentus geometriniam abstrakčiam dizainui kurti. Keli jos draugai nuveždavo ją į ligoninę, kai ji susirgdavo. Galiausiai ji išvyko į Mumbajų 1990 m. Prieš pat išvykimą ji parašė laišką visiems savo draugams. Ji tarsi nujautė apie savo mirtį, sako Bhattas.

Mohamedi mirė 1990 m. gegužės 14 d. savo Kihimo kaime, Mumbajuje. Jos kapas – nepagražintas žemės kauburys prie jūros.