„Visas pasaulis yra etapas“: paroda sociopolitinę tikrovę matuoja įvairiais pasakojimais ir mentaliniais žemėlapiais

Raudona, siūlai panaši linija, reiškianti marginalizuotą subalterną, peržengia hierarchinės praktikos kraštovaizdį Om Soorya triptike „Plona raudona linija“. Hazaros menininkas Khadimas Ali ir pakistietis Waseemas Ahmedas naudoja tradicinius miniatiūrinius stilius kalbėdami apie karą ir konfliktus.

Gigi Scaria komforto zona

Parodos „Pasakojimų kartografija“ atidarymo metu aktorius Nasseris Abdulla su akiniais, padėtais ant nosies tiltelio, ilgą laiką stebėjosi Nooro Ali Chagani mišriosios žiniasklaidos kūriniu „Janamaz“, galbūt svarstydamas, kaip būtų galima paversti kietas terakotos plytas. lanksti maldos kilimo akrilo drobė. Waswo X Waswo stovėjo šalia savo skaitmeninių spaudinių (nespalvotų nuotraukų ant rankos spalvos archyvinio popieriaus) iš ferivalos ir bengalų stabų kūrėjų Udaipūre, jaudindamasis, kalbėdamas apie tai, kaip jo bendradarbis Rajeshas Soni išmoko Waswo lynų.

vynmedžių augalai violetiniais žiedais

Kitame kampe, rodomame ant drebančio stovo, komiksų ritinys „Būdamas pažeidžiamas“ tris kartus nukrito dėl žiūrovų šepečių. Naujosios Yogesh Ramkrishna serijos „Badlands“ dalis, rankomis pieštas ofortas ir akvatinta ant popieriaus, pripildytas dialogų gatvės žargonu hindi kalba, su ydingais ismais: Šiaurės rytų gyventojai, Eik į Kiniją; moterys, apsirenkite kukliai, gelbėkite mūsų kultūrą; pasauliečiai, eikite į Pakistaną. Ramkrishna yra viena iš 16 dalyvių, pristatančių savo naujausius darbus parodoje Delio „Bikaner House“, kurią pristatė „Latitude 28“.

Raudona, siūlai panaši linija, reiškianti marginalizuotą subalterną, peržengia hierarchinės praktikos kraštovaizdį Om Soorya triptike „Plona raudona linija“. Hazaros menininkas Khadimas Ali ir pakistietis Waseemas Ahmedas naudoja tradicinius miniatiūrinius stilius kalbėdami apie karą ir konfliktus. Ahmedo kūrinyje - jo serijos „Mitai ir tikrovė“ dalyje - deivė nešioja nukirstų kaukolių girliandą, primenančią Kali, ir pro ją eina patranka. Be pavadinimo kūrinyje Ali mažumos Hazara vyrai yra mesti į ugnį faunų. Mes turime vaidinti tai, kas vyksta šiandien visame pasaulyje. Menininkai nėra skirti sienoms gražinti, o dokumentuoti savo laiką, sako Goa gyvenantis Ryanas Abreu. Menininkė Ketaki Sarpotdar, kuri demonstruoja savo kūrinį „Niekas nežino“, sutinka: be socialinių ir politinių komentarų nemanau, kad gali būti koks nors menas.

Subrato Kumaro Beheros rojaus pragaras

Krentantis pastatas, kurį laiko pliko medžio šakos, pastatas, esantis ant dviejų tirpstančių ledyninių kalnų viršūnių, arba tekantis vamzdžio čiaupas, išsikišęs iš buto - penkios Gigi Scaria akvarelės „Comfort Zone“ neturi pradžios, vidurio ar pabaiga, bet yra istorijų dalis. Pastatai ir važiavimai, judantys pagal laikrodžio rodyklę ir prieš laikrodžio rodyklę-kaip krumpliaračiai ratu, judančiu gamyklos gamybos padalinyje-jo vaizdo instaliacijoje „Pramogų parkas“. 2009 m. Darbe komentuojama, kaip kaimo ištekliai nukreipiami didiesiems miestams valdyti. Siekdami pelno, kapitalistinė darbotvarkė parduos „vystymąsi“ ir „religiją“, tačiau niekas nenori spręsti, kas atsitiks, tarkime, po 50 metų. Vandens krizė ir kalnai nušluostomi - nors jūs išmetate gamtą, tai vienintelis dalykas. Be gamtos niekas negali veikti, sako Delis įsikūrusi „Scaria“.

Mitai taip pat padeda menininkams. Pasaulis tiekia mitui istorinę tikrovę, o mitas, savo ruožtu, suteikia šiai tikrovei natūralų įvaizdį, rašė Rolandas Barthesas knygoje „Mitologijos“ (1957). Subrato Kumaro Beheros akvarelės diptikas „Pragaro rojus“ sukuria mitą apie futuristinį pasaulį, kuriame liūtai valgo žolę, o žmonėms priskiriamas dangus ar pragaras dėl gėrio ar blogio. Teismo posėdyje dalyvauja Genghizas Khanas, broliai Wrightai, Šventoji Teresė, Albertas Einšteinas, Stephenas Hawkingas, Adolfas Hitleris, Mahatma Gandhi ir Abraomas Linkolnas.

Alegoriniai ofortai yra Barodos universiteto MS absolventai Sarpotdar ir Abreu pasirinkta išraiškos priemonė. Alegorinis Gustave'o Doré ir Alfredo Kubino menas, George'o Orwello romanas „Gyvulių ūkis“ (1945 m.), ST Coleridge'o eilėraštis „Senovės jūrininko kalnas“ (1834 m.), Karo dokumentika ir fotografija, informuoja Abreu. Siurrealistinis juodos ir baltos grafikos požiūris, padedantis sukurti niūrų ir groteskišką, patraukė Abreu.

Ketaki Sarpotdar „Niekas nežino“;

Remdamasi ankstesniais meistrais, tokiais kaip Francisco Goya ir Honoré-Victorin Daumier, žurnalas „Punch“ ir „Panchatantra“, Sarpotdar audžia pasakas kaip metaforą savo antropomorfiniuose linijiniuose piešiniuose „Niekas nežino“. Anuomet (kai buvo parašyta „Panchatantra“) asilai buvo asilai, tačiau dabartiniame politiniame kontekste asilai gali nesigraužti kaip asilai. Niekas nežino, kas elgiasi kaip kas. Norėjau sukurti tą paslaptį, nebūdama pamokslaujanti, sako ji.

Abreu gyvūno ir žmogaus amalgama vaidina bruožus, pavyzdžiui, krokodilo nuolatinį pasirengimą pulti. Skeleto arklys yra užmaskuota nuoroda į istorinį Trojos arklį ir Trojos miestą bei tai, kas vyksta Irake ir Sirijoje.

Chiaroscuro ir siurrealistiniai Abreu oforto vaizdai ant vario plokštės-nuleistos rankos, vienas iš nuostabiausių parodos kūrinių-turi plėvelę primenančią, nejudančią, judančią kokybę, kuri jus įtraukia į tamsias raukšles ir išlieka galvoje ilgai. Bet mano darbas nėra labai sunkus. Pasak jo, kiekvienas darbas turi būti tam tikro intensyvumo, dėl kurio žmogus jaučiasi nepatogiai.

Paroda vyks iki balandžio 14 d. Bikaner namuose Delyje