Menotyrininkė Jugneeta Sudan apie dailininkės FN Souza moterį ant drobės ir jų išskirtinę tapatybę

Goa gyvenantis Sudanas teigė, kad Souza moteris vaizdavo natūraliau nei bet kuri kita portretų dailininkė, kurią ji matė Vakarų meno istorijoje.

FN Souza kūryboje moterys yra natūraliausioje būsenoje: bėgioja, maudosi, juokiasi ir dainuoja

Pasivaikščiojau vieną dieną, nes pro parodų galerijos stiklinį langą pamačiau auksinį aktą. Bet tai buvo keista, pagalvojau, matydama save moteryje. Auksinis nuogas buvo kitoks, sakė Jugneeta Sudan pirmą kartą susitikusi su Francis Newton Souza Goa meno parodoje. Joks jo kūrinys nekabo jokioje viešoje galerijoje. Kai žmonės kalba apie Souza, jie tuo pačiu kvėpavimu sako du dalykus - kad jis yra vienas ryškiausių šiuolaikinių menininkų ir kad jo negalima rodyti gyvenamosiose patalpose. Labai paradoksalus teiginys, - sako Sudanas, kalbėdamas „Moterų matomumas TIFA darbo studijose Pune“.

Jie stovėjo aukštai, savarankiškai ar dalykiškai. Keli stovėjo juokdamiesi-pašėlusiai ar pergalingai-, bet stebėtinai ne vienas atrodė drovus, gėdingas, nesąmoningas ar avinas. Pasitikėjimo oras skleidžia aktų kūno kalbą. Jie nebuvo tituluojantys, seksualiai jaudinantys ar erotiški klišine prasme, - pridūrė ji publikos meno mėgėjams.

medžių lapai su 3 balais

Goa gyvenantis Sudanas pridūrė, kad atrodo, kad Souza vaizduoja moteris natūraliau nei bet kuri kita portretų dailininkė, kurią ji matė Vakarų meno istorijoje. Jis buvo linkęs į Indijos šventyklos meno skulptūras, tačiau pasižymėjo savitu modernistiniu posūkiu. Souza moterys pastaruosius 80 metų dainavo itin intensyviai. Ar kas nors juos girdėjo? ji sako.

Souza prikėlė moteris iš nešvankaus seksualumo miasmos ir privertė jas dainuoti. Jo moterys yra visceralinės, gyvybingos, nepastovios, gyvybingos ir vaisingos. Tačiau žiūrovas, pasirūpinęs trijų tūkstantmečių patriarchaliniu menu, kur moters seksualumas reiškė vyro išgalvojimą, o fantazija to nesuprato. Jis buvo atstumtas dėl seksualiai portretų. Pasaulis nebuvo pasirengęs tam, ką jis mums sakė. Taigi jis susikrovė krepšius ir persikėlė į Londoną tyrinėti „laisvesnio“ meno pasaulio, sako Sudanas.

Ji seka pirmojo moters nuogo kilmę, kur graikų skulptorius Praxitelesas sulaužė trijų šimtmečių senumo tradiciją atstovauti moteris graikų ir egiptiečių meno kūriniuose. „Praxiteles“ sukurta „Knidos“ Afroditė buvo alternatyvi vyriško herojiško nuogumo idėja. Po to, kai skulptūra sužlugdė 300 metų tradiciją, daug daugiau kūrinių vaizdavo moteris, pavyzdžiui, Sandro Botticelli „Veneros gimimas“, „Titian“ Urbino Venera, „Francisco Goya“

pušų sodinimas privatumui

„Nuogas Maja“ ir Paulo Gauguino „Mirusiųjų dvasios stebėjimas“. Tačiau aktai taip pat vaizdavo nuodėmę, drovumą, gėdą ir kuklumą. Tai peraugo į tokius paveikslus kaip Gustave'o Courbet „Gyvybės kilmė“, Gustavo Klimto „Draugės“ ir Amedeo Modiglian „Atsigulęs aktas“, kur buvo nustatyta daugiau nei 1500 metų trunkanti tendencija. Indijoje tokie menininkai kaip Mahadev Vishwanath Dhurandhar ir Raja Ravi Verma griežtai varžėsi su kolegomis iš Vakarų.

Tačiau Souza turėjo viziją, kuri buvo prieš metus. Būdamas 16 metų, kai jauni berniukai kovojo su savo seksualumu, Souza eskizavo savo pirmąjį aktą. Jis įsisavino devadazės pasaulį ir tokias deives kaip Durga ir Kali ir savo menu išreiškė katalikybės veidmainystę. Jis taip pat buvo vienas iš pirmųjų menininkų, nupiešusių moterims galvas ir parodęs nėštumą bei gimdymą. Paskutinis tuo pačiu metu užfiksuotas menas buvo geležies amžiuje.

Sudanas panašius Paulo Cézanne'o „The Bathers“ ir Henri Matisse „The Joy of Life“ meno kūrinius palygino su FN Souza pirtininkų moterų atvaizdu. Souza moterys nustebino žiūrovus ir kritikus. Nė vienas moterų įvaizdis neatitiko publikos, puoselėjamos pagal tėviškas vertybes. Priešingai, šios moterys buvo išskirtinės, tačiau būdingos, gluminančios ir visiškai originalios, sako Sudanas. Žiaurus Souzos vizijos griežtumas rodo laisvą visuomenę, kurią sudaro išlaisvinti vyrai ir moterys. Souza moterys buvo stiprios ir išskirtinės. Jis išsilaisvino per savo moteris.