Artėjanti menininko Gigi Scaria personalinė paroda nagrinėja urbanizaciją, susvetimėjimą ir aplinkos niokojimą

Užsiėmimas aplinka, urbanizacija ir migracija dominuoja Scaria kūryboje jau daugiau nei du dešimtmečius, nuo tada, kai jis persikėlė į Delį iš savo gimtojo miesto Kothanalloor, Kerala. Naudodama daugiasluoksnius darbus, susijusius su praeitimi, dabartimi ir tolima ateitimi, „Scaria“ nuosekliai apmąstė sudėtingumą, su kuriuo gyvename.

Kas laukia ateityje: menininkas Gigi Scaria tyrinėja miesto pasaulį „Fragmented Reality“

Praėjusiais metais menininkas Gigi Scaria manė, kad reikia suprasti architektūrinių modelių kūrimo procesą, būdingą miesto plėtrai. Sąvokos, susijusios su miesto kūrimu, visada jį sudomino, kaip matyti iš jo meninės trajektorijos, tačiau jis norėjo susitikti su anoniminiais darbininkais, kurie formuoja architektų viziją. Jis rado vieną tokį darbuotoją netoli savo namų Didžiojoje Noidoje ir per jį atrado savo prekybos sudėtingumą.

Grįžęs į savo studiją, Scaria sukūrė ateities modelius, kurių jis tikisi, kai plastikiniai dangoraižiai kyla iš tuščiavidurės bronzos medžio žievės ir kur butai neša susvetimėjimo jausmą. Miesto istorijos visame pasaulyje beveik sustoja, kai gilinamės į jų santykį su aplinkos niokojimu ir gamtos išteklių naudojimu. Skaudi žmogaus egzistavimo tiesa padarė žiaurų teiginį apie viską, kas suvokta ir įsivaizduojama, sako Scaria, paaiškindamas idėjas, kuriomis vadovavosi jo solo „Viskas apie šią pusę“, kuris bus atidarytas rugpjūčio 10 d. Aicon galerijoje Niujorke.

Bus matomos instaliacijos, vaizdo įrašai, akvarelės ir nuotraukos, kuriose 44 metų Scaria svarstys, kaip mūsų įsivaizduojama ateitis jau tapo našta, kurią reikia tęsti. Tvora nuo nepriimtinos realybės ir neįvertintos ateities jau kuriama. Sienos, skiriančios žmones, tampa vis pastovesnės, o ne geresnės buveinės „išgyvenusiems“ statymas, sako Scaria. Titulinis kūrinys „Viskas apie šią pusę“ yra rašalinis spausdintuvas, turintis ilgą geležinę tvorą prie statomo prekybos centro Noidoje, žymintis teritorinę ribą tarp tų, kurioms jis skirtas, ir tų, kurie nėra skatinami. pamatyti viską iš tolo. Instaliacijoje „Filosofo akmuo“ jis pateikia cementą kaip legendinę alcheminę medžiagą, o kita instaliacija - „Bandymas“ - liudytojų tribūnoje pastatė susvetimėjusius asmenis, teisiamus už nuodėmes, kurias jie nesąmoningai padarė prieš ekologiją.

Paroda JAV surengta praėjus metams po jo pripažintos solo Laumeier skulptūrų parke Sent Luise, Misūryje, kur jis tyrinėjo Sent Luiso ir Naujojo Delio architektūrą. Jis taip pat buvo JAV 2013 m., Kai jo įtraukianti instaliacija „City Unclaimed“ beveik metus buvo eksponuojama „Smart“ meno muziejuje Čikagoje. Nuotraukomis paremta įsivaizduojamo miestovaizdžio freska parodė didžiulius Indijos sostinės skirtumus, o kartu pridedamas dvylikos pėdų aukščio fontanas priminė Delio daugiabučius, o nuolat tekantis vanduo kelia susirūpinimą dėl išteklių trūkumo ir paskirstymo.

Kurk man ateitį: plastikiniai dangoraižiai ir vieniši butai.

Klausimai yra universalūs, tik pobūdis ir laipsnis gali skirtis, sako Scaria.

Užsiėmimas aplinka, urbanizacija ir migracija dominuoja Scaria kūryboje jau daugiau nei du dešimtmečius, nuo tada, kai jis 1995 m. Persikėlė į Delį iš savo gimtinės Kothanalloor, kaimo Kerala Kottayam rajone. Jis vis dar tęsė meno studijas Jamia Millia Islamia, kai pradėjo piešti abstrakčius Delio žemėlapius. Keičiantis miestui, žemėlapiai buvo papildyti daugybe sluoksnių, nes „Scaria“ pažymėjo savo neteisėtas statybas, grybuojančius prekybos centrus ar net palaipsniui plintantį Delio metro.

Kai pirmą kartą atvykau į Delį, mane sužavėjo įvairios kalbų grupės ir socialinės bei klasių hierarchijos, kurios buvo tokios akivaizdžios, sako Scaria. Net kai jis bandė suprasti jo vidinę veiklą, miestas pasirodė kaip jo mūza. Jo pirmasis solo 1998 m. Galerijoje netoli Jamia Millia Delyje sudarė jo abstrakčius žemėlapius ir keramines skulptūras, tačiau 2007 m. Delio „Palette“ galerijoje daug pripažintas „Architekto nebuvimas“ patvirtino jo, kaip atsiskaitymo menininko, poziciją. .

Scaria, gimusi tėvams, turėjusiems parduotuvių Kothanalloore, buvo šešerių, kai jo močiutė vedė jį, kad iš žaliavinių laukų moliu lipdytų nukryžiuotą Kristų. Jis praleisdavo valandas atkartodamas Renesanso laikų paveikslus ir skulptūras, paskelbtas malajalių žurnale „Bhashaposhini“. Smalsus vaikas, jis apmąstė knygas vietos bibliotekoje, svajodamas įgyvendinti savo meninius siekius. Siekis mokytis paskatino jį eksperimentuoti su įvairiomis terpėmis: instaliacijomis, ekrano atspaudais, fotografija, tapyba ir skulptūra. 2002 m. Lankydamasis Mikelandželo Pistoletto fondo rezidencijoje Italijoje per „Inlaks“ stipendiją, jis pradėjo eksperimentuoti su vaizdo menu - terpė, kuri Indijoje dar tik atsirado. Mane domino filmų kūrimas ir tai buvo pratęsimas, sako Scaria. Dalykai vaizdavo šiuolaikinius rūpesčius. Viename iš savo ankstyvųjų vaizdo įrašų „Diena su Sohailu ir Mariyanu“ 2004 m. Jis mėnesį sekė du skudurus. Kitame vaizdo įraše „Pakelkite rankas tuos, kurie jį palietė“, jis apklausė žmones, kurie bendravo su Mahatma Gandhi.

Naudodama daugiasluoksnius darbus, susijusius su praeitimi, dabartimi ir tolima ateitimi, „Scaria“ nuosekliai apmąstė sudėtingumą, su kuriuo gyvename. Apibūdindamas vieną iš pagrindinių „Scaria“ meno temų, kuratorius Ranjit Hoskote parašė, kaip ji sprendžia krizę, kuri buvo priversta planetą dėl neapgalvoto puolimo, kurį žmonija apylinkėse aplankė nuolat augančiu tempu. pramonės revoliucijos. Kai 2011 m. Venecijos bienalėje Hoskote buvo pakviestas kuruoti pirmąjį Indijos nacionalinį paviljoną, jis pasirinko „Scaria“ tapti grupės, kurią sudaro keturi menininkai, dalimi. Pranešama, kad prestižiniame meno renginyje žmonės eilėje stojo į „Scaria“ vaizdo instaliaciją „Liftas iš subkontinento“. Tai pervežė žiūrovus į Indiją ir išvežė juos į miesto namus, priklausančius žmonėms iš skirtingų visuomenės sluoksnių.

Antrajame 2014–2015 m. Kochi-Muziris bienalės leidime Scaria tyrinėjo savo namų dangą. Atsikratęs kuratoriaus Jitish Kallat vizijos Kočį paversti prieplauka, iš kurios menininkai matytų pasaulį, „Scaria“ suprojektavo 13 pėdų aukščio plieninį varpą, suformuotą ir suvirintą Koimbatore. Įrengtas XVIII a. Olandiško stiliaus komplekso „Pepper House“ kieme, prie „Mappila Khalasis“-tradicinių prieplaukos darbininkų iš senovinio uostamiesčio Beypore, esančio 180 km nuo Kočio,-taip pat kūrinys, pavadintas „Kranto kronika“. buvo kalbama apie senovės regiono folklorą, kur Europos laivas, atnešęs didelį varpą bažnyčiai, nuskendo dėl varpo svorio. Tai pasakojimas vaikams Keraloje dažnai sakomas. Mes net švenčiame šių varpų pakilimą iš gilių vandenų per kasmetinę bažnyčios šventę, sako Scaria. Jis prisipažįsta labiau pažįstantis žemę, kurioje užaugo, nei bet kuri kita ir turi ryšį su imigrantais, kurių jausmus jis dažnai vaizduoja. Po daugiau nei dviejų dešimtmečių gyvenimo Delyje jis vis dar jaučiasi čia nepriklausantis. Man labai patogu, bet vis tiek tam tikra prasme esu pašalinis. Tokia šiandienos realybė. Nė vienas iš mūsų tikrai nepriklausome tam tikrai vietai, sako jis. Tuo tarpu jo darbai montuojami transokeaninei publikai, kuri per daugelį metų susipažino su Delio panorama.