Scena iš spektaklio. Antono Čechovo „Žuvėdra“ yra istorija apie moterį, kuri myli vyrą, ir kitą moterį, kuri myli tą patį vyrą, ir apie vyrą, kuris myli moterį ir pan. Spektaklis taip pat yra giliai intymi kelionė į paties Čechovo sielą. Rašytojų Boriso Trigorino ir Konstantino Trepliovo prieštara yra ne tik klasicisto ir pionieriaus susidūrimas, bet ir paties Čechovo kova, sako Vladimiras Baicheris, Čechovo studijos teatro, grupės, įsikūrusios rusų dramaturgo dvare, kur jis. parašė klasikinį tekstą. Nuostabus tobulų aktorių pasirodymas atgaivino pjesę Čechovą. Čaika (Čechovo žuvėdra) atviroje pievelėje ir Nacionalinės dramos mokyklos uždaroje erdvėje per Bharat Rang Mahotsav. Po to, kai susirinko nustebusi publika, Baicheris papasakojo apie daugybę gamybos sluoksnių.
Ištraukos iš interviu:
Kokius metodus taikote, kai spektaklį, sukurtą vienai vietai, atnešate į kitą vietą?
Spektaklis gyvena Čechovo žemėje, kuri yra Antono Čechovo muziejaus dvaras Melichovo kaime Maskvos srityje. Mano požiūriu, dvaras yra miniatiūra, kurioje vyksta „Žuvėdros“ istorija. Yra ežeras, medicinos punktas, kroketo aikštelė, specialūs keliai ir arkliai. Spektaklyje išnaudojamos visos šios erdvės. Deliui sukūrėme kitokią spektaklio formą. Sakėme, kad paskutinis veiksmas vyks kitoje vietoje.
Nusprendėme, kad naudosime veidrodžio planą – taip publika sėdi vienoje pusėje ir pirmame veiksme žiūri į priešingą pusę, o tada atsistoja ir atsisėda kitoje pusėje ir atsigręžia į tą vietą, kur sėdėjo anksčiau. Žmonės ir aktoriai keičiasi vietomis. Nebuvome tikri, kad tai veiks, bet pavyko.
Kiek svarbu, kad publika žinotų tekstą prieš atvykstant į spektaklį, ypač Indijoje, kur daugiausia vaidinote rusų kalba?
kokie gyvūnai atogrąžų miškuose
Manau, kad būtų geriau, jei jie žinotų istoriją. Tai konteksto klausimas. Rusijoje „Žuvėdra“ yra tarsi teatro Biblija ir visi žmonės, kurie eina į teatrą, daugiau ar mažiau žino šį spektaklį.
Delyje mažai kas žino šią istoriją. Buvo svarbu, kad jie suprastų istoriją ir tada suprastų, kaip mes pasakojame šią istoriją. Tai du kartus šokiruoja. Spektaklį pradedame nuo tos dalies, kai Maša griauna teatrą, nes kažkokia kita moteris atlieka norimą vaidmenį. Tai buvo užuomina, nes nusprendėme, kad mūsų žaidimas prasidės labai stipria kovos scena.
Maša pavydi. Ji myli režisierių, bet sunaikins jo teatrą. Taip gana dažnai būna su moterimi, patikėkite.
Moteris myli vyrą, bet ji gali sugriauti viską, kas yra darbas, ypač todėl, kad myli jį. Taigi, mes pradedame nuo šoko.
Režisierius Vladimiras Baicheris. Spektaklio akcentas buvo aukštas vaidybos lygis, kuris nuo realistinės perėjo prie fantazijos. Kaip kūrėte pjesės vaidybos stilių?
Pagrindinė problema buvo rasti dėmesį. Visus pasirodymus darėme kambaryje, juodoje dėžėje. Labai tikroviškai žingsnis po žingsnio perėjome visas scenas. Tada iš dizainerio gavome dekoracijas. Tada pradėjome keisti vaidybą ir stilių, nes po atviru dangumi mums reikėjo kitokio balso, kuris nuneštų toli.
Norėdami tai padaryti, turėjome turėti daugiau emocinių pagrindų. Pirmajame veiksme Arkadina staiga pradeda vaidinti sceną iš Hamleto, nes ji yra aktorė ir mes nusprendėme tai padaryti labai teatrališkai. Iškart po to jie grįžta prie tikroviško pasirodymo. Ši amplitudė vis didėja ir mažėja.
Kokią reikšmę turėjo paskutinis veiksmas, perkeliantis publiką iš atviros pievelės į uždarą erdvę, kurioje yra tarsi muziejinė aplinka?
geriausios gėlės pasaulyje
Ketvirtas veiksmas perkeliamas į pastato vidų, o laiko tarpas – skirtingai nei dviejų metų erdvė Čechovo tekste – peršoka į 120 metų vėliau. Šiuolaikinės eros realybė yra visiškai kitokia. Lauke buvo žaluma, tikra karieta su tikrais žirgais, jausmais ir emocijomis, o viduje – televizorius, sienos ir kilimai – tarsi žali ekranai, prieš kuriuos filmuojami filmai.
Tai rodo, kad mes negyvename. Mes norime, kad žmonės gyventų, bet jie to nedaro. Jie turi savo įtaisus. Veikėjai yra pamišę žmonės, tokie pat negyvi, kaip ir jų šaukiami skaičiai.