Nuo pasiskirstymo iki pandemijos Krishen Khanna drobė apima viską

1947 m. išgyvenusi perskirstymą ir dabar COVID-19 pandemiją bei viską, kas yra tarp jų, Khanna viską matė

„Aš nuolat kažką dirbu. Tai gali būti piešinys ar paveikslas“, – sakė Khanna. (Šaltinis: Express archyvas)

Žinoma, aš vis dar piešiu, sako Krišenas Khanna , paskutinis iš gyvų Indijos modernistų, šiek tiek nustebęs, kad jam apskritai užduodamas toks klausimas.

Tiesą sakant, sakė anksčiau šį mėnesį 96-ąjį gimtadienį atšventęs menininkas, jis vis ką nors dirba, vis dar išsiaiškina, vis dar jaudinasi dėl paties tapybos veiksmo.

Menas – tai ne tik veidukų darymas ar piešimas tą ar aną. Tai dvasios dvelksmas viduje, kuris yra daug svarbiau. Tada visa kita stoja į savo vietas, sakė Khanna PTI duodamas interviu telefonu, jo balse atsiskleidė didžiulis jaudulys tapyti šiandien ir kiekvieną dieną.

Jei „amžius yra tik skaičius“, menininkas, savo darbuose aprėpiantis šiuolaikinės Indijos istoriją nuo pasidalijimo iki pandemijos, yra tas, kuris jį įkūnija.

miniatiūriniai visžaliai medžiai kraštovaizdžiui

Šių metų gegužę Khanna turėjo vykti į Londoną, kur surengs parodą Grosvenor galerijoje. Tai buvo atšaukta dėl antrosios COVID-19 bangos, o vėliau jis surengė virtualią parodą Krishen Khanna: Paveikslai iš mano svetainės iš jo namų Gurgaone.

Aš nuolat kažką dirbu. Tai gali būti piešinys ar paveikslas, atsakė Khanna, atsakydamas į klausimą, ką jis dirba. Jam meno kūrinio kūrimas yra panašus į spontanišką, bet ilgą menininko ir jo kūrybos pokalbį – procesą, kuris buvo esminis per visą jo egzistavimą. Kartais eini tiesiai į paveikslą. Jis nelauks jokių svarstymų, teks jį pulti. Ir kai tik pradedi, paveikslas pradeda tau kalbėti. Ir tai ilgas pokalbis.

Tai nereiškia, kad jūs visada žinosite, ką daryti. Jūs neturite. Ir aš manau, kad tai yra absoliutus tapybos jaudulys. Jūs nuolat išsiaiškinate dalykus. Tai gražu.

Išgyvenęs Pertvara 1947 m. ir dabar COVID-19 pandemija, ir viskas tarp jų, Khanna viską matė. Galbūt būtent ši turtinga gyvenimo patirtis įkvėpė jo įvairiapusę kūrybą, apimančią paveikslus, piešinius ir eskizus, tiek vaizdinius, tiek abstrakčius.

baltas neryškus vikšras su juoda juostele

Tačiau jis neturi mėgstamos terpės ar formos. Tai nepanašu į santuoką... Aš pažinojau tiek daug moterų, bet geriausia yra mano žmona, juokėsi jis.

Gimęs 1925 m. liepos 9 d. Faisalabade, dabartiniame Pakistane, Khanna patyrė traumą, kai buvo išrautas iš savo namų, kai jam buvo 20 metų, o tai turėjo įtakos daugeliui jo darbų. Vieni geriausiai žinomų yra jo serija apie Mumbajaus bandvalas, sunkvežimių vairuotojus ir paveikslus, įkvėptus perskirstymo patirties.

Persikėlęs į Indiją po padalijimo, atrodė, kad išniro iš vietos, kurią žmogus vadina namais, jausmas nuolatos. Jis matė šį pajudėjimo jausmą šimtuose sunkvežimių vairuotojų, keliaujančių į Delį ir iš jo, ir bevardžiuose raudonai uniformuotuose bandvaliuose Mumbajuje.

Aš įsisavinu tai, ką išgyvena kiti žmonės, tą išgyvenu ir aš. Aš neiliustruoju jų gyvenimo. Aš kasdien matydavau šiuos bičiulius šimtus sunkvežimių Bhogale (Delyje, į kurį daug sikhų persikėlė po partition, dauguma jų tapo sunkvežimių vairuotojais) ir kalbėjausi su jais. Tai buvo jų pragyvenimo šaltinis.

kur rasti platanalapiai medžiai

Jie taip pat buvo perskirstymo aukos ir neturėjo kur gyventi, todėl gyveno sunkvežimiuose. Jie valgė sunkvežimyje, o sunkvežimis buvo jų namai. Tas pats su bandwallahs'. Jie buvo išnirę, kaip ir visi kiti. Labai užjaučiu šiuos žmones, – sakė menininkas.

sukulentų nuotraukos su pavadinimais

Khanna su tokia pat užuojauta kalba apie tūkstančius migrantų, kurie dėl pandemijos buvo priversti grįžti sunkvežimiais, dviračiais ir pėsčiomis į savo kaimus. Net ir šiandien, kai Covidas išstūmė tiek daug žmonių iš darbo ir jie grįžo į savo kaimus, žinote, kad tai nėra labai laiminga situacija.

Nesvarbu, ar menininkas Jis neatskleidė, kad simpatijos tiems, kurie dalyvavo šioje žmogiškoje tragedijoje, dar virto meno kūriniais. Khanna profesionaliai ėmėsi meno, kai jam buvo 40 metų, po 14 metų darbo bankininke. (Bet) aš visą laiką užsiėmiau menu. Nuo septynerių ar aštuonerių ar devynerių, manau, ir tai paskatino mano šeima. Mano tėvui patiko. Jis pats tapydavo, o tai tiesiog iš to išaugo. Mokiausi mokykloje Lahore, kur laikiau egzaminą, kuris tuo metu nežinojau, kad tai buvo Londono Karališkojoje piešimo draugijoje. Iš ten gavau du sertifikatus, tai yra maždaug tiek, kiek gavau iš savo dailės mokymo tam tikra prasme, sakė jis.

Jo darbas „Grindlays Bank“ nuvedė jį į Bombėjų (dabar Mumbajus), kur 1950 m. prisijungė prie ikoniškos „Bombay Progressive“ menininkų grupės, kuri paskatino avangardinio meno atsiradimą Indijoje. 1962 m. jis gavo Rokfelerio stipendiją ir tapo pirmuoju Indijos menininku, kuriam tai pavyko.

Prisimindamas savo ankstyvąsias dienas su tokiais amžininkais kaip M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamssee ir Ram Kumar, jis sakė, kad jie buvo artimiausi draugai. Gyvenimas tapo šiek tiek vienišesnis. Kai buvo padarytas vienas paveikslas, jį matys visi. Būtų diskusijos. Ir tai buvo nuoširdžios diskusijos. Tai nebuvo tik „paglostymas tau per nugarą“.

Mes buvome artimiausi ir brangiausi draugai, o nuoširdžiausi vienas kitam kažkas nutikdavo ir Husainas sakydavo: yeh kya kar diya (ką tu padarei?) Aš turėjau visus savo draugus, kurių dabar nebėra. Taigi tam tikra prasme esu šiek tiek vieniša, sakė Khanna.

Jiems menas, pasak jo, niekada nebuvo ta „pramonė“, kuria siekiama būti šiandien. Tai ne pramonė. Jie stengiasi, kad tai žmonės, turintys galerijas. Žinoma, malonu turėti galerijas, bet žmonės, kurie vadovauja šioms galerijoms, taip pat turi būti tam tikros dvasios, sakė jis.