„Lyčių alchemija“ keičia XXI amžiaus meną

Parodoje pristatomi 140 kūrinių iš 76 menininkų, pabrėžiantys feminizmų integracinį, įtraukųjį ir globalinį pobūdį, daugiskaitą, šiandien

Fotografija iš Shu Lea Cheang ÒUKI Virus RisingÓ (2018), trijų kanalų mokslinės fantastikos vaizdo įrašo. Kraštovaizdis rodo sklandžius simbolius skaitmeninėje dykvietėje, vadinamoje Òe-trashville. O (Shu Lea Cheang per „The New York Times“)

Parašė Jori Finkel

(Rudens peržiūra)

Organizuoti muziejinę feministinio meno apklausą dėl tam tikrų priežasčių gali būti politiškai sudėtinga kaip organizuoti moterų žygį. Skirtingos moterys turi skirtingus politinius tikslus ar prioritetus. Egzistuoja konkuruojančios teorinės sistemos - nuo marksistinio feminizmo, kuriame kapitalizmas laikomas pagrindiniu moterų priespaudos šaltiniu, iki šiandien taip išryškėjusio tarpskirtinio feminizmo, kuris pabrėžia tokių veiksnių kaip rasė ir klasė įtaką moterų gyvenimui. Ir pati samprata apie tai, ką reiškia būti moterimi, sparčiai vystosi, nes vis labiau matomos lyčių, nesubrendusios ir transseksualios populiacijos.

Tačiau dviejų Kalifornijos muziejų kuratoriai sušoko ir surengė nepriklausomas parodas, kurios kartu atspindi tai, kaip šiandien atrodo feministinis menas - ir aktualiausius klausimus. Manau, kad niekada nebuvo tinkamesnio laiko pagalvoti apie naują visuomenės žingsnį į priekį nei dabar, atsižvelgiant į praėjusių metų pandemiją ir socialinius skaičiavimus, sakė Apsara DiQuinzio, „New Time: Art and Feminisms in the 21st Century“ kuratorė. Berkeley meno muziejus ir Ramiojo vandenyno filmų archyvas (žinomas kaip BAMPFA) iki sausio 30 d.

Parodoje pristatomi 140 76 menininkų kūriniai, pabrėžiantys tarpkryptinį, įtraukų ir globalų feminizmo pobūdį, daugiskaitą, šiandien. Parodoje matome menininkus, sutelkiančius dėmesį į tokias problemas kaip teisingumas, priežiūra, aplinka ir socialinis teisingumas, sakė DiQuinzio.

Ji pradėjo planuoti savo pasirodymą beveik prieš penkerius metus, po Hillary Clinton pasiūlymo tapti prezidentu, kuris buvo sutiktas vis dar sklindančios moteriškumo bangos. Per tą patį laikotarpį du kuratoriai iš „Hammer“ muziejaus Los Andžele Connie Butler ir Anne Ellegood sukūrė labiau sutelktą laidą „Raganų medžioklė“ (2022 m. Spalio 10 d.-sausio 9 d.), Kurioje yra 15 esminių projektų-apie pusė yra nauji. komisijos-vidurio karjeros menininkai Butleris vadina šlykščiais ar nuožmiais, pridurdami, kad jie visi nusipelno didelių asmeninių pasirodymų.

Abi parodos, kurios iš pradžių buvo globojamos pandemijos sutrikusios Feministinio meno koalicijos 2020 m., Turi tam tikrų bendrų pagrindų. „Witch Hunt“ taip pat yra ryžtingai tarptautinė, joje dalyvauja menininkai iš Meksikos, Brazilijos ir Nigerijos. Kai kurie iš jų buvo tai, kad mes bandėme stumti prieš griežtai vakarietišką, daugiausia baltą, amerikietišką feminizmo perspektyvą, sakė Ellegoodas. Kai kurie iš jų buvo tai, kad norėjome pamatyti šiuos menininkus kartu dialogą, panašiai kaip tada, kai kuruojate savo fantazijos vakarienę. Nuo tada Ellegoodas paliko „Hammer“, kad galėtų valdyti Los Andželo šiuolaikinio meno institutą visame mieste, o dabar ICA LA yra antroji parodos vieta.

Viena menininkė pasirodo ir „Naujajame laike“, ir „Raganų medžioklėje“: Lara Schnitger, žinoma dėl savo feministinių žygių organizavimo ir protestuotojams nešamų skulptūrų kūrimo, pavyzdžiui, ant stulpų sumontuoto apatinio trikotažo, kurį ji aiškiai vadina skruostinėmis lazdomis. Ji pasirodo „New Time“ skiltyje, kurioje apžvelgiama, kaip menininkės savo įniršį naudoja kaip socialinių pokyčių įrankį - taip pat ir Butlerio katalogo esė.

Abiejose parodose menininkai nagrinėja moterų darbo problemas, o keliuose matomas vadinamasis nematomas priežiūros darbas. Raganų medžioklei Stokholme gyvenantis menininkas „Every Ocean Hughes“ sukūrė vaizdo įrašą apie mirties doulą, kuri nukreipia sielvartaujančius, kaip valyti ir elgtis su lavonu. „New Time“ menininkė Rose B. Simpson, kilusi iš Santa Clara Pueblo, Naujojoje Meksikoje, turi atsiskyrusią skulptūrą, kurioje ant savo pečių nešioja jauną dukterį, ir abu atrodo fiziškai neatskiriami.

Remdamosi aštuntojo dešimtmečio tradicijomis, šiandien feministės menininkės taip pat randa būdų, kaip atpažinti jas įkvėpusias menininkes ir aktyvistes, kovojančias su tuo, ką Butleris, surengęs novatorišką 2007 m. Feministinę apklausą, WACK! Menas ir feministinė revoliucija - vadinama moterų istorijos ištrynimu. Tačiau kartais pagarba yra gana subtili. Leonor Antunes dvigubai pynė varinę vielą, kad raganų medžioklėje padarytų pakabinamą skulptūrą, kurioje pripažįstamas modernistinis tekstilės dizaineris Trude'as Guermonprezas. Simone Leigh BAMPFA šou švenčia juodaodžių feministę mokslininkę Hortense Spillers, kurios krūtinė vietoj plaukų padengta skulptūrinėmis gėlėmis, žaidžianti lotyniška Hortense arba sodininko prasme.

Dramatiškiausiu poslinkiu nuo praeities abu rodo dėmesio centre esančius LGBTQ menininkus, kurie savo darbe sutrikdė lyčių hierarchijas ir dvejetainius failus. Vieną „Naujo laiko“ dalį DiQuinzio skiria temai, kurią ji vadina lyčių alchemija, po skulptūros, kurią ji įtraukė į „Bay Area“ trans menininką Nicki Green, vaizduojančią skirtingus asmenybės virsmo etapus.

Lyčių alchemija buvo puikus būdas apibūdinti, kiek menininkų šiandien galvoja apie lytį, kaip apie besikeičiančią, besikeičiančią kategoriją, nestabilią ar fiksuotą,-sakė DiQuinzio, pavadindama tai esmine XXI amžiaus feminizmo problema.

Į šį skyrių kuratorė įtraukė nebinarinius menininkus, cisgendas, transseksualias moteris ir vieną vyrą Kalupą Linzy. (Vaizdo ir performansų menininkas, jis vaidina moterų ir vyrų personažus tokiose muilo operų programose kaip „All My Churen“.) Feminizmas istoriškai susidūrė su tikrai didelėmis problemomis, kai buvo išskirtinis, sakė DiQuinzio.

Lyties alchemija, žinoma, nėra griežta akademinė ar estetinė kategorija, bet nurodo kažką labiau tiriančio ir lankstesnio, netgi stebuklingo: menininkai peržengia griežtą vyrų ir moterų dvejetainį vaizdą sklandžiai ar hibridiškai, o kai kuriais atvejais ir mato savo medžiagą kaip skystą. . Kalbėjomės su keturiais kūrėjais iš „New Time“ ir „Witch Hunt“, kurie tokiu būdu padeda išplėsti feministinio meno praktiką.

Makšties Davis

Gimė Los Andžele, metai nežinomi; gyvena Berlyne; (ji jos)

Atlikėja ir vizuali menininkė, turinti pokalbių laidų vedėjos charizmą, Vaginal Davis anksti savo pavardę priėmė kaip pagarbą aktyvistei Angelai Davis. Jos naujoje instaliacijoje „Unsung Superheroines“ (2021 m.) „Raganų medžioklė“ ICA LA švenčiama dešimtys mažiau žinomų moterų, kurios taip pat padarė jai įtaką: mokyklos mokytojos, punk muzikantai, pogrindžio mados kūrėjai, bet labiausiai jos motina Mary Magdalene Duplantier, Juoda kreolų lesbietė.

Būdama vieniša mama, ji užaugino Davisą ir jos seseris Pietų Los Andžele, turėdama daug išradingumo ir nepakartojamo stiliaus jausmo. Ji buvo didžiausia moteris, atlikusi namų darbus su aukštakulniais ir mažu perlų vėriniu, sakė Davisas. savo talentingos dukters, kuri gimė interseksuale. Kai užaugau, mane visada gąsdino ir kišo šie gydytojai vyrai, tačiau mama atsisakė daryti operaciją, sakė Davisas.

Raganų medžioklėje yra naujas garso įrašas, kurį Davis padarė apie savo motiną, kartu su daugybe kitų moterų portretų, kurie paveikė mano gyvenimą arba užkrėtė mano gyvenimą šiuo džiaugsmu ir meile knygoms bei literatūrai, Davisas sakė apie paveikslus . Tarp jų yra ir dėdė lesbietė šiukšliadėžė, kuri buvo mano mamos raganų kilmės lesbiečių separatistų grupuotės dalis, sakė ji ir pridūrė, kad niekada nežinojo tikrojo moters, radikalizavusios Rytų pakrantės įpėdinės, vardo. Aš keletą kartų bandžiau piešti vyrus, bet tai neatrodo taip įdomu, - pasiūlė ji.

Nicki Green

Gimė Bostone, 1986 m .; gyvena San Franciske; (ji jos)

Daugelyje religijų yra apeiginių objektų, skirtų cisgenderiams, heteroseksualiems vyrams ir moterims. Tačiau Nicki Greenas gamino ritualinius objektus, kurie atspindi ar švenčia keistus ir transkūnius, įskaitant keramines skulptūras, įkvėptas tradicinės mėlynos ir baltos keramikos.

Mano partnerė yra olandė, todėl daug laiko praleidau su olandų „Delftware“, kur baltas paviršius yra ideali vieta iliustruoti, sakė ji. Jis visada buvo naudojamas kaip istorijos įrašytuvas labai puošniai. Aš galvoju apie tai: kaip atrodytų mėlyna ir balta praktika, jei ji būtų kuriama ir kuriama aiškiai keistiems ir transiems žmonėms?

Jos trijų pusių glazūruotas molio objektas „New Time“ BAMPFA, pavadintas „Trys lyčių alchemijos būsenos“ (2015 m.), Yra vienas bandymų ištirti šį klausimą. Trys įmantriai nutapytos scenos vaizduoja pereinantį asmenį.

Pirmasis skydelis, kurį ji vadina išorine alchemija, rodo, kad androginas, nuimantis grūdus ir kitas medžiagas, turi būti fiziškai transformuojamas. Toliau vidinėje alchemijoje parodyta figūra, padedanti fermentacijos indus į sandėliuką. Trečiojoje panelėje, dvasinėje alchemijoje, figūra panardinama į vandenį ir pasiekia ramybės būseną.

Menininkė sakė, kad ją traukia alchemijos istorija ir simbolika ne tik dėl to, kad ji orientuota į transformaciją, bet ir dėl to, kad ji jau seniai švenčia abipusį ar dviejų lyčių kūną kaip subalansuotą, harmoningą, apšviestą būtybę.

EnJenny Lens, „Adata fotoaparato akyje“ (2021), makšties Daviso, iš serijos „Unsung SuperheroinesÓ“ in „Witch HuntÓ“ ICA LA. Mišrios žiniasklaidos kūrinys apima nagų laką ir akių šešėlius ir pagerbia Los Andželo pankroko fotografą Jenny Lens. (Makšties Davisas per „The New York Times“)

Kitos naujausios keramikos skulptūros rodo terpės lankstumą. Mano nuomone, molis yra trans medžiaga, sakė Greenas. Tokia transformacija iš skysto slydimo virsta plastikiniu, formuojamu moliu į akytą, bet sunkiai stiklinį, itin tankų, stiprų akmenį. Jis turi tokį sklandumą.

Shu Lea Cheang

Gimė Taivane, 1954 m. gyvena Paryžiuje; (ji jos)

Ankstyvosiomis interneto dienomis, prieš patyčias elektroninėse erdvėse ir moterų žaidėjų doksavimąsi, virtualioji erdvė, atrodo, pasiūlė lyčių atžvilgiu neutralią sritį, kurioje žmonės nebuvo agresyviai suskirstyti į vyrus ir moteris. Taivane gimusios naujosios žiniasklaidos ir skaitmeninio meno pradininko Shu Lea Cheango meno kūriniai atskleidžia tai kaip fantaziją.

Kartu su Brandonu 1998 m. - pirmuoju Guggenheimo muziejaus įsigytu žiniatinklio kūriniu - ji sukūrė internetinę platformą ir bendruomenę, skirtą ištirti nužudyto translyčio vyro Brandono Teenos palikimą.

Vaidybiniame mokslinės fantastikos filme I.K.U. (2000), iš japoniško žodžio, reiškiančio orgazmą, ji įsivaizdavo seksualinės duomenų gavybos formą, kai humanoidinės sekso paslaugų teikėjos moterys vidiniuose kietuosiuose diskuose rinko orgazmo įrašus, siekdamos naudos imperijai, pavadintai GENOM.

„UKI Virus Rising“, nuo 2018 m., 10 minučių trukmės vaizdo instaliacija „Raganų medžioklėje“ Hammerio muziejuje, personažai buvo apleisti dykvietėje, vadinamoje „e-trashville“. (Tai laisvai pagrįsta menininko vizitais į tikras elektronikos atliekų sąvartynus Alžyre.) Skaičiai iš esmės yra androginiški, be drabužių ir žymių tik apie krūtis ir klubus, kai jie suklumpa per skaitmeninę griuvėsį.

Cheang sakė, kad daugelis mano personažų nuolat mutuoja, o lytis yra gana sklandi. Menininkė, kuri įvardijama kaip cisgender ir queer, teigė, kad savo vaizdo įrašui 3x3x6, kuris buvo parodytas 2019 m. Venecijos bienalėje, ji iš Azijos išrinko Casanovą, o keistą atlikėją - kaip markizę de Sade.

Zanele Muholi

Gimė Umlazi, Pietų Afrikoje, 1972 m. gyvena Umbumbulu, Pietų Afrikoje; (jie juos)

Zanele Muholi, geriausiai žinoma dėl Pietų Afrikos LGBTQI bendruomenių narių fotografavimo per pastaruosius du dešimtmečius, nori būti vadinama vizualine aktyviste, o ne vizualine menininke. Šis aktyvumas dažnai pasireiškia švietimo forma: veikia meno dirbtuvės Umbumbulu, kuri pandemijos metu tapo ad hoc mokykla vaikams, įstrigusiems namuose.

Muholi, kuris įvardijamas kaip nebinarinis, feminizmas nėra teorija, o tai, ką aš praktikuoju. Fotografavimas yra būdas primygtinai reikalauti LGBTQI teisių šalyje, kuri nepakankamai stengiasi jas apsaugoti. Tai laikas ir vieta, kur beveik kiekvieną mėnesį turėjau dalyvauti laidotuvėse, nes žmonės buvo apimti neapykantos nusikaltimų, žiauriai žudomi ir nužudomi, sakė Muholi. Tai reiškia, kad viskas, ką darau, yra labai asmeniška. (Jie taip pat daro autoportretus, kurie pandemijos metu buvo tapomi paveikslais ir nuotraukomis.)

Serialui „Drąsios gražuolės“, prasidėjusiam 2014 m.

Dauguma išgyveno įvairias smurto formas - piktnaudžiavimą iš namų, kuriose jie gimė, arba nekenčia nusikaltimų ir mušimų gatvėje, - sakė Muholi. Kai kurie buvo pašalinti iš mokyklų.

Užuot sutelkęs dėmesį į skausmą, Muholi sukuria erdvę - dažnai namie - moterims atsipalaiduoti, jaustis gražiai ir išreikšti save, randus ir visa kita. Trys BAMPFA „Brave Beauties in New Time“ nuotraukos yra nespalvotos, suteikiančios joms istorinį svorį. Vienoje Eva Mofokeng I, Parktown, Johanesburgas, transseksualų modelis prisiima klasikinę ekrano sirenos pozą, pučiančią bučinį.

rudas voras su juodais taškeliais nugaroje

Muholi taip pat fotografavo moteris, besimėgaujančias diena viešame paplūdimyje, lydimas giminaitės, kuri yra policininkė. Per ilgai buvome perkelti - kaip juodaodžiai, kaip keistoki žmonės, kaip trans žmonės, sakė Muholi. Tačiau mums ne visada reikia protestuoti. Kartais mums tiesiog reikia linksmintis ir būti laisvi.

Šis straipsnis iš pradžių pasirodė „The New York Times“.

Norėdami gauti daugiau gyvenimo būdo naujienų, sekite mus Instagram | „Twitter“ | Facebook ir nepraleiskite naujausių atnaujinimų!