Harmonijoje

Amerikiečių dailininkės Louise Despont kūriniuose puikiai dera kontroliuojama technika ir nevaržomas regėjimas

Kūriniai iš Louise Despont parodos „Green House“ - „Torchginer and Leaves“ (viršuje) ir „Green House“; menininkas

Net norint įvertinti didžiausius Louise Despont kūrinius, reikia pasilenkti ir užregistruoti smulkmenas. Svarbu atkreipti dėmesį į kruopščius, subtilius spalvoto pieštuko potėpius ir tikslų motyvų perteikimą, kurie sudaro masyvius, įmantrius geometrinius raštus. Šie piešiniai, iš kurių 10 eksponuojami „Green House“, antroje jos parodoje šalyje, yra puikus pavyzdys, kaip menininkė atrado pusiausvyrą tarp griežtai kontroliuojamos technikos ir nepaprastai vaizduotės.

Didelis piešinys užtrunka vieną mėnesį, jei viskas vyksta sklandžiai,-sako 32 metų menininkė. Tokie darbai paprastai yra išskirstyti ant kelių antikvarinių knygų puslapių, „Despont“ pasirinkto paviršiaus, ir sunku patikėti, kad jie nėra suplanuoti iki paskutinės smulkmenos. Kartais aš turiu apytikrį supratimą apie formą ar temą, tačiau piešimo pradžia labai skiriasi, sako ji.

dirvožemio tipas kaktusams

Despont savo darbą pradeda piešdama vieno colio tinklelius ant visų knygų lapų ir išdėliojusi ant savo studijos grindų. Kartais vien pažvelgus į grafinį popierių galima pradėti vizualizuoti formas ir formas. Ji sako, kad kai kurie piešiniai atsiranda greitai, nedaug arba visai neištrinami, o kiti gali užtrukti mėnesius, kol bus pertvarkyti, perkelti puslapiai ir rasti naujų kompozicijų.

Per dešimt jos karjeros metų viena pagrindinių temų, žyminčių Despont kūrybą, yra jos dvasinis smalsumas. Kaip vieną pagrindinių savo įtakų ji nurodo Šveicarijos menininkę ir dvasininkę Emmą Kunz. Kaip ir Kunzas, Despontas į geometrinę abstrakciją kreipiasi kaip į būdą išreikšti dvasines ir filosofines idėjas. Sakralinės geometrijos idėja aiškiai intriguoja Despontą, o tokiuose darbuose kaip I atidarymo aktas ir tręšimas galima įžvelgti induizmo ir budizmo mandalų meno tradicijos įtaką, kaip vieną geriausiai pripažintų šios idėjos artikuliacijų. Abu darbai yra dabartinės parodos dalis.

maži žydintys krūmai pilnai saulei

Kituose darbuose, tokiuose kaip „Sodo tvora“ ir „Deglų imbieras su dramblio ausimi“, pastebima Indijos miniatiūrinės tapybos įtaka, nors jie slypi įkvėpime, kurį menininkė semiasi iš savo namų Balyje džiunglių ir sodų.

Būtų reduktyvu kalbėti apie Despont meną kaip būdingą jos naudojimui knygos puslapiuose. Tačiau negalima paneigti, kad toks medžiagos pasirinkimas jos kūrybai suteikia senovės jausmo. Tai ypač pasakytina dėl to, kad daugumoje senų knygų, kurias menininkas įgyja, originalių savininkų raštai gali likti. Despontas sluoksniuoja ant jų savo piešinius, panašiai kaip palimpsestas. Tokie darbai kaip „Žaliasis namas“ ir „Fortas“, kuriuose buvusių savininkų raštai lieka silpnai matomi, dėl šios priežasties tampa dar labiau intriguojantys.

kaip vadinasi medis su rausvais žiedais

2006 m., Būdama Brauno universiteto Dailės semiotikos studentė, Despont pradėjo naudoti senovinius knygų puslapius. Ji tuo metu jau kūrė meną, nors ir naudojo aliejinius dažus ant drobės, o knygelė greitai pakeitė požiūrį. jos darbas. Ji sako, kad iš pradžių pradėjau rašyti rašalines dėmeles knygoje, kuri vėliau tapo katalizatoriumi dirbant su simetriškomis formomis ir poromis.

Atradau, kad išrikiuoti knygos puslapiai jau yra savotiški pastoliai darbui su geometrine forma. Knygos puslapiai suteikia visišką kompozicijos laisvę, nes bet kuriuo piešimo proceso metu galiu pridėti ar pašalinti puslapius. Tai suteikia erdvės kūriniams vystytis.