Hip hopas yra stipri jėga ir keičia pasaulį, sako repo atlikėjas Raja Kumari

32 metų atlikėja bendradarbiavo su Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland ir A. R. Rahman, o jos daina, parašyta australų reperiui Iggy Azalea, netgi gavo „Grammy“ nominaciją.

įvairių rūšių visžalių medžių

Zoja Akhtar Gully Boy iškėlė repo muziką į dėmesio centrą ir daugelį žmonių supažindino su šiuo žanru. Tačiau tiems, kurie seka repo muziką, Svetha Rao, dar žinomas kaip Raja Kumari, nėra negirdėtas vardas. Populiarių kūrinių, tokių kaip „City Slums“ ir „Meera“, kūrėjas Kumari yra vardas, į kurį reikia atsižvelgti. Nepaisant to, kad užaugo JAV, „Grammy“ apdovanojimui nominuota Indijos ir Amerikos dainų autorė ir reperis išliko arti savo šaknų – tai atspindi jos muzika, kurią geriausiai galima apibūdinti kaip Vakarų įtakos ir Indijos kultūros derinį.

Atlikėjas taip pat ypatingai pasirodė Ranveer Singh ir Alia Bhatt vaidinimuose kaip teisėjas daug apkalbamam repo mūšiui filme. 32 metų atlikėja anksčiau bendradarbiavo su Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland ir net A R Rahman, o jos daina, parašyta australų reperiui Iggy Azalea, netgi gavo „Grammy“ nominaciją.

Kalbėti su indianexpress.com Bira 91, balandžio kvailių šventėje NSIC Grounds, Okhla, Kumari, kuri taip pat yra apmokyta klasikinės šokėjos, pasakoja apie savo aistrą, kelionę į industriją ir dar daugiau.

Ištraukos:

Kas paskatino pasirinkti hip hopą/muziką kaip profesiją?

Tai niekada nebuvo kaip profesija, o labiau aistra. Tai buvo būdas išreikšti save, ir aš galėjau su juo susitaikyti. Nors užaugau Amerikoje, visada buvau artimas savo kultūrai, todėl į savo muziką nesunkiai galėjau įnešti indų įtakos. Muzika ji tiesiog vedė mane keliu ir leido pasinaudoti galimybe; o dabar tai gyvenimo būdas.

Ar manote, kad po to hiphopo kultūra Indijoje pagerėjo? Gully Boy?

Tai turėjo įvykti. Hip hopas yra stipri jėga ir keičia pasaulį. Tai labiausiai transliuojama muzika visame pasaulyje. Indijos hip hopas tik gerėja; panašu, kad kiekvieną kartą, kai menininkas kyla, jie įkvėpia kitus siekti daugiau. Manau, kad jei turėsime geresnę (hip hopo) sceną, visi pakils dėl daugiau galimybių, daugiau žmonių klausys mūsų muzikos ir sulauksime daugiau pripažinimo pasaulinėje rinkoje.

Kaip patekote į dainų kūrimą?

Dažnai studijavau kitas dainas ir užsirašydavau jų žodžius, kad pamatyčiau, kas man patinka tose dainose, kurios žodžiai kartojasi. Aš žiūrėjau į tai kaip į matematiką. Kaip ir bet kuris kitas indų vaikas, aš taip pat buvau smalsus (arba kvailas), todėl man patiko mankštintis. Ir tada aš pradėjau rašyti savo dainas. Supratau, kad dainų rašymas man pasirodė savaime suprantamas dalykas, o jei rašau kitiems atlikėjams, kiekvieną dieną galiu būti studijoje, todėl tai mane jaudina.

Anksčiau minėjote, kad indų klasikinis mokymas padėjo suprasti hiphopą matematiškai. Ar galite patikslinti?

Klasikinėje muzikoje yra ritmų ir pertraukų. Panašiai hip hopas taip pat veikia aplink ritmus ir išjungti ritmus, todėl žinau, kaip įvairiais būdais sujungti hiphopo ritmus. Tai labai matematinė, nes subalansuoja ritmo ir muzikos kūrimo metodą. Aš gyvenau dviejuose skirtinguose pasauliuose ir dviejose skirtingose ​​kultūrose, todėl kai tai sulieju, manau, kad tai pati tikriausia mano paties versija – tai labiau aš. Kadangi jausmai ir emocijos yra universalūs, net ir tolimiausioje šio pasaulio vietoje, jie siejasi su žodžiais „Meera“ arba „Pinigai“.

Jūsų indėlis į Gully Boy buvo trumpas, bet įspūdingas. Retas kuris moterų repo atlikėjas matomas sidabriniame ekrane. Kokia buvo jūsų patirtis?

Buvo labai smagu su jais dirbti. Zoya buvo labai atsidavusi ir man patinka, kaip ji padarė Mumbajų svarbiu istorijos veikėju. Net Ranveeris Singhas buvo toks atsidavęs, kad filmavimo aikštelėje visada klausydavosi tinkamos muzikos. „Gully Boy“ dabar yra Indijos hiphopo kultūros istorijos dalis. Keturias dienas buvau filmavimo aikštelėje ir dirbau su ta viena scena, bet tada turėjau žiūrėti visus tuos atlikėjus per repo mūšį. Gavau galimybę susipažinti su menininkais, kurių niekada anksčiau nemačiau, kaip Kaambhari ir Dope Daddy. Visą laiką buvo tiek daug talentų, kai stadionas buvo pilnas menininkų iš Mumbajaus.

rytinių raudonpuodžių medžių nuotraukos

Kas jus įkvepia rašyti tokias dainas, kokias kuriate?

Viskas ką matau. Mėgstu stebėti žmones ir investuoti laiką į istoriją, taip pat mėgstu viską, kas gyvenime svarbu, išreikšti žodžiais, kad žmonės suprastų ir su ja susisiektų. Kaip „Karma“ kalba apie pusiausvyrą, „Meera“ nesiderina su visata, o „Mute“ yra skirta pamiršti negatyvą ir sutelkti dėmesį į pozityvumą.

Kuri tavo daina tau labiau patinka – Meera ar Mute?

Kai rašiau Meera, verkiau valandų valandas. Kaip ir negalėjau patikėti, kad esu tokia palaiminta, kad galėjau iš tikrųjų siekti savo svajonių. Visada norėjau kažką panašaus sujungti, o kai tai nutiko, tai buvo tarsi magija. Tai buvo tarsi muzika, kurią norėjau išgirsti užaugus, ir atrodė, kad jei galiu tai padaryti, turiu tęsti. Man, kaip menininkei, tai buvo svarbus kūrinys.