Kaip Mumbajuje gyvenantis teatro režisierius sujungia tikras istorijas apie žmones, esančius užrakinti

Sapanas Saranas, apklausęs daugiau nei 50 žmonių, suformulavo daugybę veikėjų, kad suprastų paslėptus užrakinimo aspektus.

Įdomiausia ir sudėtingiausia projekto dalis yra ta, kad mes visi gyvename tuo laiku, kurį dokumentuojame. Tai reiškė, kad aktoriai, kaip ir visi kiti, taip pat susiduria su savo realijomis, sako Saran

Kai šalyje buvo paskelbtas užraktas, Vasudha Gehlot buvo būtent ten, kur norėjo būti. Gyvendama su savo vaikinu jo bute Mumbajuje, nepasiekiamoje jos šeimai Udaipure, ji per palaimingą pirmąją savaitę kamerai sako: „Mere liye toh perfect lockdown, hai“. Pirmąją apysaką ji parašo po kelių dienų ir pirmą kartą susiginčija su savo partneriu. Laikui bėgant Gehlotas pradeda blyškti. Ji sako į kamerą: Dienos pabaigoje yeh mer ghar nahi hai…

mokslinis medvilnės medžio pavadinimas

Ji yra išgalvota internetinio spektaklių serijos, pavadintos 21 Din, 20 Raat, veikėja, tačiau Gehlot nėra vaizduotės vaisius. Mumbajuje gyvenantis teatro specialistas Sapanas Saranas suformulavo ją ir daugybę kitų veikėjų, apklausęs daugiau nei 50 žmonių, kad suprastų vieną iš paslėptų karantino aspektų – emocinę žalą asmenims. 2018 m. Saran buvo Velso nacionalinio teatro spektaklio „Seserys“ bendraautorė, kuri buvo paimta iš interviu su azijietėmis iš Velso ir Indijos.

Kai teatrai visame pasaulyje uždaryti dėl COVID-19, 21 Din, 20 Raat – tai teatro aktorių pastangos sukurti spektaklį pasikeitusiu laiku. Spektaklį galima pamatyti 21Din20Raat. El. pašto interviu Saranas, Tamaasha teatro įkūrėjas ir 21 Din, 20 Raat rašytojas / režisierius, aptaria pjesę:

Ar projekte buvo asmeninis veiksnys, padedantis suprasti kitų žmonių emocijas užrakinimo metu?

Mano tėvas, kuriam 68 metai, aplankė mane, o uždarymas reiškė, kad jis dabar bus su manimi. Jis patenka į didelės rizikos kategoriją. Ten prasidėjo emocinis murmėjimas. Iki to laiko, kai buvo oficialiai paskelbtas užraktas, visi mano draugai ir artimieji nuolat reiškė baimes, abejones, troškimus, klausimus – neturėdami nei empirinių, nei logiškų atsakymų. Tiesą sakant, tai buvo filosofiniai klausimai, giliai įsišakniję emocijose.

Aplink mus vyko daugybė politinių, statistinių ir mokslinių dokumentų. Tačiau emocinių dokumentų nepakako. Todėl Sunil Shanbag (vienas įkūrėjas Tamaasha Theatre, projekto vadovas 21 Din, 20 Raat) ir aš jautėme poreikį tai padaryti.

Kur radote savo pagrindinius veikėjus?

Aš tyrinėjau paprastas užklausas, pvz., „Kaip skirtingai jūs sprendžiate mirties idėją, kuri neišvengiamai siejasi su šiuo virusu, kai tau 65 metai ir kai tau 22 metai?“.

Tiksliau, rašytojo personažas, kurį vaidina Sudhiras Pandey, yra įkvėptas kelių mano pažįstamų vyresnių akademikų / rašytojų. Šis veikėjas tapo jo epizodų filosofiniu stuburu. Jis galėjo užduoti esminius klausimus apie egzistenciją. Tarnaitė, kurią vaidina Shilpa Sane, atstovauja nepriklausomoms moterims iš didžiulės Mumbajaus darbininkų klasės – įnirtingai išgyvenusioms, skirtingai nuo jų viduriniosios klasės kolegų. Bankininkę vaidinanti Nisha Dhar pati yra Kašmyro gyventoja ir yra subtili, bet svarbi nuoroda į jos nerimą dėl padėties tėvynėje. Ji pirmą kartą gali susisiekti su Kašmyro užraktu grynai asmeniniu ir emociniu lygiu. Taip pat susisiekiau su giminaičiais savo kaime Radžastane. Tai buvo svarbios išgyventos patirtys. Kai kurie žmonės buvo apklausti per tam tikrą laikotarpį, kad būtų galima stebėti jų besikeičiančias emocijas ir mintis.

Papasakokite apie savo patirtį dirbant tolimojo teatro kūrėju.

Eidami kartu atradome savo procesą. Dabar žinau maždaug šešis etapus: tyrinėjimą, rašymą, režisūrą, filmavimą, redagavimą ir įkėlimą. Paprastai aš rašau epizodą, jį vykdo Sunil (Shanbag). Aptariame tekstą ir fotografavimo metodą. Tada siunčiu scenarijų aktoriams. Šiam projektui pavyko konceptualiai režisuoti. Aktoriai turi suprasti didesnę idėją ir neišsakytą mintį.

Iš pradžių aktoriams nusiuntėme keletą nuorodų apie kameros kampus / scenografiją. Tada perėmė aktoriai. Nagesh Bhosale rado vietą savo terasoje ir padarė ją panašią į kaimo namą. Ajeetas turėjo ieškoti kampų savo namuose, o Manjiri turėjo sukurti laikiną „pooja“ kambarį. Nuostabu, kad dauguma teatro aktorių iš karto supranta projekto svarbą ir nuoširdžiai pasisako. Satyam Sai redagavo seriją „Adobe Premiere“. Nusprendėme iki minimumo sumažinti montažą, kad išlaikytume neapdorotos pačių įrašytos kadros dvasią.

Kokie buvo šio proceso iššūkiai ir kliūtys?

Įdomiausia ir sudėtingiausia projekto dalis yra ta, kad mes visi gyvename tuo laiku, kurį dokumentuojame. Tai reiškė, kad aktoriai, kaip ir visi kiti, taip pat susiduria su savo realijomis. Kažkas turi ankštą langą šaudyti – dvi valandas per dieną, o Kailashas Waghmare'as yra savo kaime Jalnoje, žemo telefono tinklo zonoje. Ir kažkieno giminaičiui nustatytas teigiamas COVID-19 testas.

Jautrumas yra pagrindinis dalykas. Svarbu suprasti, kad tai žmonių projektas, o ne komercinė veikla. Kaip ir mūsų teatre, nusprendėme dirbti su tuo, ką turime, ir išnaudoti viską.

Vienas iš esminių teatro dalykų yra artumas – tarp menininkų ir tarp menininkų bei publikos. Kaip tai išsprendėte 21 Din?

Nuoširdžiai manau, kad šis projektas nebūtų buvęs įmanomas, jei savo galvomis būtume bandę sukurti internetinę teatro versiją. Vietoj to, 21 Din konceptualizavimą lėmė gilus noras dokumentuoti. Manau, kad tai, į ką projektas organiškai išsivystė, buvo kažkokia dokumentinė fantastika. Kaip ir dokumentiniuose filmuose, mums buvo įdomu pažvelgti į „tikrąjį“ gyvenimą, sutelkiant dėmesį į vidinį žmonių gyvenimą. Jaučiau, kad jei turėčiau laisvę išgalvoti, galėčiau sukurti personažus, įkūnijančius kelių „tikrųjų“ žmonių mintis ir idėjas.

Visame pasaulyje teatras grumiasi su pasikeitusiomis visuomenės taisyklėmis, kai kurį laiką susibūrimai bus neskatinami. Ar „21 Din“ yra naujo tipo teatro anonsas, kurį galime pamatyti?

Prieš kelias dienas Delyje gyvenantis teatro režisierius Amiteshas Groveris socialiniame tinkle „Facebook“ pasidalijo įrašu apie šiuo metu veikiantį teatrą Taivane. Tai sukėlė šypseną mano veide. Nors internete atliekama be galo daug darbo, mano mintys iš tikrųjų linkusios pereiti prie eksperimentų neprisijungus. Vengrijos orkestras, kuris transliavo koncertus iš automobilių. JK gatvės, kuriose žmonės išėjo šokti, išdėstytos socialinio atstumo žymekliais, nupieštais ant kelio. Tai eksperimentai, kurie mane jaudina. Kai nužengiu pirkti bakalėjos, peržengiu maidaną ir negaliu susimąstyti, koks tai nuostabus etapas. Apsupta atvira erdvė
pastatais iš visų keturių pusių.

21 Din nėra tas teatras, kurį matysime. Tačiau tai yra meninė žmogaus emocijų dokumentacija, sukurta teatro praktikų unikaliu žmonijos istorijos laikotarpiu.