Savo darbe niekada nieko neverčiu: Marcel Dzama

Daugialypės terpės menininkas Marcelis Dzama apie kino įtaką, gyvūnus jo mene ir kodėl jis uždėjo šeimą ir draugus po kauke

Menininkas Marcelis Dzama Armandas Fefferis Indijos meno mugėje

Niujorke gyvenantis menininkas Marcelis Dzama, žinomas dėl savo įmantrių ir siurrealistinių darbų, semiasi įvairios įtakos-nuo dadaizmo iki vaikystės fantazijų, liaudies tradicijų ir dabarties. Daugialypės terpės menininko darbai yra pagrindinėse kolekcijose, įskaitant Modernaus meno muziejų (Niujorkas), Tate galeriją (Londonas) ir Guggenheimo muziejų (Niujorkas), ir tokių aktorių namus kaip Bradas Pittas ir Jimas Carrey. Jis buvo Delyje neseniai pasibaigusioje Indijos meno mugėje (IAF) su Bolivudo įkvėptu kūrinių rinkiniu. Taip pat dėmesį patraukė siena, nudažyta sūkuriais vėjais mėlyna spalva ir būtybės, kurios buvo ankstyvųjų Dzamos darbų dalis. Ištraukos iš interviu el. Paštu su menininku:

Jūsų kūriniuose IAF, kurie yra skirti Indijai, yra hindi kino šokėjai ir regioninė laukinė gamta. Ar sekate Bolivudą?

Bolivudas be galo įkvėpė mano filmus ir piešinius. Šioje Indijai skirtoje serijoje nurodžiau kai kuriuos per daugelį metų matytus filmus, seniai įsigytas fojė korteles ir 1960 -ųjų Bolivudo filmų plakatų knygą. Aš visada mėgau choreografiją, kostiumus ir muziką tuose filmuose. Mano mėgstamiausi garso takeliai
yra tokių menininkų kaip Mohammad Rafi ir Kishore Kumar.

Neseniai jūsų pasirodymas Honkonge nurodė šalies žirgų lenktynių kultūrą. Papasakokite apie tai. Be to, ar manote, kad parodai svarbu pasiskolinti vietinių elementų?

koks ąžuolas turi giles

Prieš pirmąjį savo pasirodymą buvau apsilankęs Honkonge, todėl šiek tiek žinojau apie miestą ir kultūrą. Taip pat įsigijau daug senesnių 60 -ųjų dešimtmečio kiniško „garažo roko“ įrašų, kurių pavadinimus panaudojau kai kuriems parodos darbams. Nežinau, ar labai svarbu įtraukti miesto kultūrą, bet jei tai mane įkvepia, man patinka ja naudotis. Aš niekada nieko neverčiu savo darbe.

Būdamas disleksikas mokykloje, jūs nenutrūkstamai piešėte eskizus. Ar menas buvo priemonė išreikšti save?

Prieš pradėdamas lankyti mokyklą piešiau, ir tai mane traukė (ne žodis skirtas). Manau, kad turėdamas disleksiją praradau susidomėjimą mokykla. Aš neturėjau jokio atsarginio plano, išskyrus tapimą menininku. Rašiau poeziją ir vis dar darau, bet piešimas ateina natūraliau.

Sibiro guoba vs amerikietiška guoba

2004 metais persikėlę į Niujorką jūsų darbas tapo gyvybingesnis. Kas pasikeitė? 2008 m. Dioramoje šauliai šaudė į jūsų kūrinius apipavidalintus personažus - šikšnosparnius, paukščius ir milžiniškas žmonių galvas - ar tai buvo kažkokia deklaracija?

Gyvūnai buvo mano darbe nuo pat pradžių. Užaugęs Kanadoje, beveik visur susidūriau su gyvūnais. Aš į juos žiūrėjau kaip į šarvų, kurių viduje būtų mažas vyras ar moteris, metaforas.

Kai pirmą kartą persikėliau į Niujorką, pastebėjau, kad mano piešiniai tampa vis labiau klaustrofobiški, ir norėjau į juos įvesti tam tikrą tvarką. Taigi aš pradėjau statyti personažus į šokių pozicijas, todėl susidomėjau baletu, o tai paskatino mane bendradarbiauti su Niujorko baletu. Pusę metų praleidau Gvadalacharoje (Meksika), kurdama keramines dioramas, o viena jų buvo sukurta pagal piešinį, kurį padariau kaip naujo, tamsesnio skyriaus deklaraciją. Šis darbas parodė, kaip medžiotojai šaudo animacinių filmų gyvūnų personažus, kurie anksčiau buvo rodomi mano (ankstyvame) darbe Vinipege.

Kaukės jūsų kūriniuose yra visur nuo pat pradžių. Kaip jie išsivystė?

Man patinka personažo idėja parodyti, ką jis reprezentuoja su kauke, tačiau po juo vis dar slypi paslaptis. Pirmuosiuose mano filmuose personažai buvo užmaskuoti, nes aktoriai buvo mano tėvai arba mano broliai ir seserys, ir jie juokėsi ir juokėsi, kai juos filmavau, todėl aš padariau kaukes iš popieriaus, kad jie galėtų dėvėti, kad nesulūžtų. charakteris.

augalas su raudonų uogų kekėmis

Kiek jums, kaip menininkui, svarbus bendradarbiavimas? Turėjote keletą - su „Arcade Fire“, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymondu Pettibonu ir Niujorko baletu.

Aš bendradarbiavau su Niujorko baletu 2016 m., Tai buvo svajonės išsipildymas. Visada norėjau kurti kostiumus ir kurti baleto pastatymo scenos dizainą. Vienu metu darant menininkų seriją, tai tapo dar įdomiau, nes galėjau sukurti visų kostiumų dizaino knygą, parodyti originalius kostiumų piešinius ir kai kuriuos kitus baleto įkvėptus piešinius bei galimų alternatyvių scenos dizaino dioramas. Be to, aš taip pat turėjau bendradarbiavimo šou su Raymondu Pettibonu David Zwirner Niujorke ir sukūriau trumpą filmą - visa tai per du mėnesius.

violetinių gėlių vaizdai su pavadinimais

Papasakokite apie dadaizmo ir Marcelio Duchampo įtaką jūsų kūrybai.

Toronto kino festivalis manęs paprašė sukurti trumpametražį filmą Davido Cronenbergo garbei. Kurdamas filmą nusprendžiau pagerbti ir kai kuriuos mylimus menininkus, todėl atkūriau Duchamp, Picabia, Beuys ir Goya kūrinius. Visą istoriją grindžiau meilės romanu, kurį Duchamp turėjo su Maria Martins.

Kaip svarbu menininkui komentuoti politiką? Jūs padarėte seriją po to, kai buvo išrinktas Trumpas. Aš politizuoju tik tada, kai išklausau naujienas ir man reikia jas išvaryti iš savo proto, kad galėčiau naktį miegoti. Gojaus karo nelaimės ir Williamo Blake'o raštai padarė įtaką daugeliui mano darbų. Man visada atrodė, kad jei nesimokysi iš praeities, tavo ateitis bus niūri.

Indijos ekspresas dabar yra „Telegram“. Spustelėkite čia prisijungti prie mūsų kanalo (@indianexpress) ir nuolat atnaujinkite naujausias antraštes