Juvelyrinių dirbinių dizainerė Suhani Pittie atskleidžia savo įkvėpimą iš Anamikos Khannos kūrinio „Sculpt“

Pokalbyje su indianexpress.com dizainerė pasakoja apie daug liaupsių sulaukusią LFW finalo kolekciją, jos ryšį su gentine Indija ir kt.

Suhani Pittie

Tikra senovinės istorijos, tradicinio meno ir čigonų imlumo mėgėja, papuošalų dizainerė Suhani Pittie kuria dizainą, kuris yra laiko juostų tirpimo taškas. Siekdama sukurti nepamirštamus dizainus, ji leidžia savo idėjoms vystytis iš emocijų, judesių ir išraiškų, kurios yra įsitvirtinusios sąmonėje.

Pokalbyje su indianexpress.com , kruopšti dizainerė pasakoja apie daug liaupsių sulaukusią LFW baigiamąją kolekciją, jos ryšį su gentine Indija ir apie tai, kiek jai svarbūs nešiojimai ir kultūrinė konotacija.

Papasakokite apie savo papuošalus kurdami estetiką.
(Šypsosi) Patvirtinimas neatitinkančiu būdu. Neapologetiškai individualistinis. Gimė Indijoje su indėnų širdimi, bet priklauso pasaulio kultūrai.

Kuo tokia unikali ir ypatinga buvo Anamikos Khannos kolekcija „Sculpt“?
Aš paėmiau temą skulptūra ir pateikiau ją neapdorota forma. Kaip ir tai, kaip kai ką nors lipdai, pradedi nuo nieko, tai tik miglotas paveikslas, o tada viskas pradeda formuotis. Taigi, aš padariau šį miglotą paveikslą ir pradėjau lipdyti bei pristatyti jo formą skirtingais momentais. Taigi buvo laidai, po to vykdomos vielos skulptūros, o tada laidai sudaryti į gatavą gabalą.

Sculpt kolekcija (Šaltinis: „Facebook“ /Anamika Khanna)

Papasakokite apie įkvėpimą ir idėją, kurią sukūrė kolekcija, naudojama Anamikos šou.
Mes su Anamika kažkaip panašiai mąstome. Ji ištaria žodį ir mano galvoje pradeda formuotis dalykai. Viskas, ką ji man pasakė, buvo tema, ty „skulptūra“, ir visa tai tavo. Taigi mano įkvėpimas buvo tikrai šis žodis ir jos pasitikėjimas.

Sculpt kolekcija (Šaltinis: „Facebook“/Anamika Khanna)

Kaip žiūrite į naują kolekciją? Iš kur kyla jūsų idėjos?

auginkite augalus vandens buteliuose

Emocijos, judesiai ir išraiškos - prasideda nuo pirmo įspūdžio, kuris iš pradžių yra ryškus; palaipsniui jis tampa intensyvus, o tada lėtai įsitvirtina sąmonės netekime. Man patinka rinkti šiuos jausmus, prisiminimus, ryšius ir pastebėjimus. Šie neapdoroti, spalvingi, jausmingi ir senoviniai papročiai susiliejo ir susiliejo su naujomis jėgomis. Mano asmeninės istorijos mane įkvepia. Kiekviena kolekcija, kurią padariau, buvo mano istorija arba istorija apie tai, kas man padarė asmeninį poveikį.

Jūsų dizainas yra labai įkvėptas ir turi ryšį su gentine Indija.
Mane užvaldo Indija. Tiesą sakant, manau, kad įskaudintas yra labai nepakankamas terminas tam, ką jaučiu mūsų šalies atžvilgiu. Aš kalbu ne tik apie kultūros paveldą ar meną ir amatus, kuriuos jis gali pasiūlyti. Kalbu apie visą šalį. Gentys yra labai neatsiejama mūsų šalies sudėties dalis. Manau, kad žavi tai, kaip jie gyvena sunkiausiose situacijose, tačiau turi nenumaldomą tikėjimą, pavyzdžiui, saulės dievu ar motina žeme, ar savo vertybėmis. Manau, kad mes, indai, esame emociškai labai stiprūs. Mes kovojame kasdien, bet manau, kad emocinis koeficientas leidžia mums atsispirti šioms kovoms. Gentys mane įkvepia tuo nenutrūkstamu tikėjimu.

maži krūmai namo priekyje

Kas paskatino žaisti su metalais, tokiais kaip varis ir plienas, o ne su tauriaisiais metalais ir akmenimis?
Šie metalai leidžia man linksmintis. Manęs negąsdina finansai, kainos ir rinkos vertė. Man, kaip menininkui, jie leidžia turėti nesibaigiančią drobę.

Kaip keičiasi Indijos prabangių klientų skonis?
Dizainas dabar yra svarbiausias dalykas.

Kuo skiriasi dizainas garsenybių klientui ir masėms?
Visai nesiskiria. Klientas patyrė tokią metamorfozę, kad šiandien jų aiškumas apie asmeninius nepatikimus ir simpatijas yra visų pirma. Ši privilegija/ ekspozicija yra ne tik gerai keliaujančioms įžymybėms. Kadangi mums teikiama daug mados tinklaraščių ir svetainių, šiandien biure sėdintys žmonės gali žinoti apie Paryžiaus mados savaitėje vyraujančias tendencijas. Viskas pasiekiama vieno mygtuko paspaudimu. Taigi kiekvienas klientas yra mano herojus, nes jis pats yra tendencijų kūrėjas. Jie kūriniui prideda savo vertę ir asmenybę. Man kiekvienas dėvėtojas, turintis savo protą ir nesantis tendencijų auka, yra didvyris.

Kiek jums, kaip dizaineriui, svarbu nešiojimas ir kultūrinis atspalvis?
O masyviai. Kokia prasmė kurti papuošalus, jei kažkieno akyse jie neatspindi siekiančios meilės? Nebent manęs prašoma sukurti „beprotybę“ kurstančiu būdu, panašiai kaip kai kuriuos skulptūros projekto kūrinius. O kultūrinis dialogas mano darbe VISADA yra. Nemėgstu kurti pamirštų dalykų. Kiekvienas kūrinys turi istoriją ir dialogą, kurį jie perteikia.

Papasakokite apie savo papuošalų apdorojimą.
Aš visada kuriu tiesiai ant metalo lakšto ir nuolat keičiu papildymus, atimtis, kai darbas vyksta. Tai taip paprasta. Bet kiekvienas procesas neša mano emocijas.

Kodėl nusprendėte kurti tik šiuolaikinius dizainus?
Tai, ką aš sukuriu, iš tikrųjų yra laiko juostų tirpimo taškas. Taigi, nors Indijoje yra šiek tiek paveldo, visada bus ir šiek tiek šiuolaikinės Indijos, nes valandos poreikis yra įvairovės lydymosi temperatūra. Šiuolaikinis reiškia radikalų, nuolatinį darbą, vaizduojantį tai, kas buvo, nors ir savaip. Mano darbas tikrai yra nuolatinis to gretinimo vaizdavimas.

Kas toliau? Kokia jūsų vizija dėl etiketės?
Kalbant apie gryną verslą, mano tikslas yra iki šių finansinių metų pabaigos išaugti 250%. Mūsų verslas puikiai auga, todėl ketinu trigubai padidinti darbo jėgą ir padidinti gamybos pajėgumus 300%. Aš esu svajotojas. Turiu didelių verslo vizijų ir planų. Bet aš turiu įsitikinti, kad turiu gamybos pajėgumus ir vadovybę. Taigi tai pirmas.