Menininko susidomėjimas šiais kosminiais zondais ir „Auksinio įrašo“ turiniu kilo ne iš technologinės ir mokslinės perspektyvos, o labiau iš filosofinės ir simbolinės to, ką jie reprezentuoja, matmens. (Nuotrauka: failas) Šiuolaikiniam Indijos menininkui Jitish Kallat, kuris savo meninėje praktikoje išgyveno daugybę medijų, meno kūrinio formą ir medžiagą visada nulėmė idėja. Po penkerių metų į Bombėjų su personaline paroda grįžtantis Kallatas teigė, kad nors ir nemėgsta konkrečios medijos, jo pasirinkimą lemia pradinis impulsas.
Penktadienį Mumbajaus garsiojoje studijoje atidarytoje parodoje „Terranium Nuncius“ rodomi du pagrindiniai jo darbai – nauja fotografijos ir garso instaliacija pavadinimu Motyvacinis laiškas („Terranum Nuncius“) ir mišrios technikos tapyba ant lino „Elipsis“. Pastarasis yra didžiausias jo paveikslas iki šiol.
Mano, kaip menininko, mediumistinius pasirinkimus nulemia pradinis impulsas ir aš nesuteikiu vienas kitam privilegijų, todėl studijoje tiek pikselis, tiek pieštukas yra vienodai veiksmingi. Formą ir medžiagą visada nulėmė idėja, PTI interviu el. paštu sakė Kallatas.
Dėl to per daugiau nei du dešimtmečius trunkančią meninę karjerą buvo visko – nuo paveikslų ir didelio masto skulptūrų iki fotografijų, instaliacijų ir vaizdo įrašų. Taigi, kol toks darbas kaip Hue Saturation (2012) tampa vaizdo įrašu, 3 viešasis pranešimas (2010) sukurtas iš 70 000 lempučių ant muziejaus laiptų, o besileidžiantys lietaus lašai išgraviruoja kosmoso vaizdą lietaus studijoje (2017). brėžinius.
„Terrarium Nuncius“, kuri yra antroji jo „Motyvacinio laiško“ serijos dalis, demonstruoja nuolatinį menininko susidomėjimą epistoliniu režimu.
Nors pirmasis serijos kūrinys, sukurtas 2012 m. ir demonstruojamas Filadelfijos meno muziejuje, Šiuolaikinio meno muziejuje Sidnėjuje ir Venecijos bienalėje, ant rūko uždangos pakartojo istorinį Gandhi laišką Hitleriui, o naujausios instaliacijos priekiniai planai. žinutė, kuri siunčiama iš mūsų, planetos, nežinomam kitam, tarpžvaigždiniam ateiviui.
Jis remiasi dviem fonografiniais auksiniais įrašais, kurie buvo pakelti ant legendinių „Voyager 1“ ir „2“ kosminių zondų, kuriuos NASA paleido 1977 m.
Židinio nuotolio ir atstumo, kuriuo žmogus žiūri į pasaulį laike ar erdvėje, reguliavimas keičia būdą, kuriuo mes interpretuojame dabar ir betarpiškai. Kaip menininkas ir kaip tikrovės stebėtojas, šis elementas persmelkia didžiąją dalį mano darbų, sakė Kallas, 2014 m. kuravęs Kochi-Muziris bienalę.
Kaip meno kūrinio dalis, galerijoje, kuri persmelkta sveikinimų visatai 55 kalbomis, yra didelis apvalus stalas su daugiau nei šimtu apšviestų 3-D fotografijos skaidrių.
Kad juos sukurtų, Kallat nurodė vaizdus, iššifruotus JAV programinės įrangos inžinieriaus Rono Barry, kuris pavertė „Golden Records“ garso klipus į vaizdus, tarsi juos pasiektų nežemiškas žmogus, kuris turėtų sekti panaši procedūra vaizdams peržiūrėti.
Šie vaizdai svyravo nuo mokslinių ir kosmologinių diagramų, mūsų genetinės sandaros ir anatomijos, taip pat kitų gyvybės formų ir architektūros, dažnai komentuojamos matavimais.
Tai „mūsų“ pasaulio pristatymas nežinomam kitam. Tuo metu, kai atsidūrėme giliai susiskaldžiusiame pasaulyje, Kallatas iškelia šiuos garsus ir vaizdus kolektyvinei meditacijai apie mus, kaip vieningus vienos planetos gyventojus, kur „kitas“ yra nežinomas „tarpgalaktinis ateivis“, Nature Morte, vienas. Kallat atstovaujančių galerijų, sakoma pranešime.
Tačiau menininkas patikslino, kad jo susidomėjimas šiais kosminiais zondais ir „Auksinio įrašo“ turiniu kilo ne iš technologinės ir mokslinės perspektyvos, o labiau iš filosofinės ir simbolinės to, ką jie reprezentuoja, matmens.
Zondai rodo gilų žmogaus poreikį plėstis ir tyrinėti tolimą ir nesuvokiamą dalyką, o Auksinio įrašo turinys atskleidžia esminį žmogaus poreikį bendrauti. Įrašo turinys perteikia mūsų buvimo šioje planetoje įrodymus nežinomam, į kosmosą keliaujančiam ateiviui.
„Du Voyagers“ ir „Auksinis rekordas“ greičiausiai pralenks mus kaip rūšį ir mūsų planetą, taip pat visą mūsų saulės sistemą. Jie primena mums apie mūsų kolektyvinį mirtingumą ir mūsų kolektyvinę kelionę mažoje planetoje neaiškiame nuolat besiplečiančios visatos kampelyje, sakė Kallatas.
augalinis maistas kambariniams augalams
Filme „Elipsė“ Kallatas naudoja dažų žodyną, norėdamas rasti formas, kurios nurodo kai kuriuos paslaptingus mūsų tikrovės aspektus ir leidžia jiems išryškėti per pigmentą ir abstrakciją.
Manau, kad „Elipsės“ esmė yra šis impulsas rasti formas ir vaizdinius, kurie peržengia mano suvokimą. Aš piešiu, o paskui žiūriu, ką nupiešiau, sakė jis.
45 metų menininkui prireikė dvejų metų, kol nutapė 60 pėdų abstraktų kūrinį, kurio idėjos, pasak jo, buvo seniai ieškomos, tačiau nukreiptos per giliai tyrinėjantį tapybos procesą.
Prie tapybos grįžau po beveik penkerių metų pertraukos 2017 m.. 2018 m. dirbdamas su konkrečiomis drobėmis, lygiagrečiai pradėjau daryti žymes ir gestus įvairiose kitose drobėse. Šie fragmentai pradėjo lėtai augti, kaupti pagreitį ir materializuotis kaip forma, susiliedami kaip spekuliatyvių abstrakcijų sankaupos.
Per pastaruosius kelis mėnesius šie vaizdai pamažu pradėjo susijungti į vieną paveikslą pavadinimu „Elipsė“. Aš sekiau impulsus, kai jie išnyra iš drobių, leisdamas žymei ar dėmei nukreipti kito gesto eigą... kūno, botanikos, povandeninio ir tarpgalaktikos atgarsiai susimaišo ir keičiasi energija, sakė jis.
Kol paroda Mumbajuje tęsis iki sausio 22 d., Motyvacinis laiškas (Terranum Nuncius) vėliau keliaus į Fristo meno muziejų Nešvilyje (JAV), kur surengs pirmąją Kallat personalinę parodą.