Džiaugsmas ir pyktis pusiausvyroje: Lorraine O’Grady menas

O'Grady gimė Bostone, antroji Jamaikos imigrantų dukra. Ji užaugo Roksberyje, naujai atvykusių juodaodžių, airių ir žydų kaimynystėje, vos už kelių kvartalų nuo pagrindinio miesto Bostono viešosios bibliotekos filialo ir Dailės muziejaus.

dailės paroda, ogradyNuotrauka, kurią pateikė Bruklino muziejus; Jonathanas Dorado rodo instaliacijos vaizdą, Lorraine O'Grady: Abi/Ir, su savo mišrių rasių plaukų vaizdo įrašu, tarp Frederiko bažnyčios ir Thomaso Cole'o peizažų, penktame aukšte, Bruklino muziejuje Niujorke. Muziejuje atlikta apklausa skleidžia didelį pasipiktinimą, net ir atrandant grožį bei stiprybę įvairiose tapatybėse. (Bruklino muziejus; Jonathanas Dorado per „The New York Times“)

Parašė Holland Cotter



Dar septintajame dešimtmetyje kai kurie iš mūsų vartojo narkotikus, maišė lytį ir mėginėjo pasaulines religijas, norėdami atsikratyti to, ką laikėme Vakarų stiliaus dvejetainiu mąstymu, pasaulio vaizdu, paremtu griežtai laikomomis geromis, blogomis, teisingomis ir klaidingomis priešingybėmis. : balta prieš juodą, tiesiai prieš gėjus, mes prieš juos. Po penkių dešimtmečių toks mąstymas vis dar valdo raudonai mėlyną tautą, todėl Lorraine O'Grady karjeros Bruklino muziejuje retrospektyva yra pagrindinis korekcinis įvykis.



Menininkė pažymi savo pasipriešinimą arba savo parodos pavadinime: Lorraine O’Grady: Both/And. Kadangi per ilgą karjerą-jai dabar 86 metai-ji nuosekliai kūrė savo meną pagal kitą modelį, vieną iš subalansuotų pirmyn ir atgal porų: asmeninį ir politinį; namai ir pasaulis; pyktis ir džiaugsmas; tvirtos idėjos ir lengvas oficialus prisilietimas.



Nors šou organizatoriai - Catherine Morris, vyresnioji muziejaus kuratorė; rašytoja Aruna D’Souza; ir kuratorės asistentė Jenée-Daria Strand-perpynė savo meną per kelias galerijas keturiuose aukštuose, mes čia nesame sėkmingoje šalyje. Didžiąją šios apklausos dalį greičiausiai būtų galima suspausti į porą rankinių lagaminų. Dauguma pagrindinių jos kūrinių buvo vienkartiniai spektakliai, išlikę dabar kaip nuotraukos ir ranka rašyti užrašai.

Rašymas yra svarbus jos kūrybos elementas. Ankstyviausias jos projektas, datuojamas 1977 m. Ir žymi jos debiutavimą kaip vizualioji menininkė, yra eilėraščių iš koliažo rinkinys, sudarytas iš frazių, nukopijuotų iš „The New York Times“ numerių. Jų buvimas ir archyvinės medžiagos atvejai-pageltusios raidės, sąrašai, diagramos, pareiškimai-leidžia šou sulėtėti, o po plitimo pluoštas turtingas maistas po pandemijos metų teikia pirmenybę akims.



kokių rūšių gyvūnai yra

Ir jos menas yra tekstūruotos asmeninės istorijos produktas, turintis keletą tiesių linijų. O'Grady gimė Bostone, antroji Jamaikos imigrantų dukra. Ji užaugo Roksberyje, naujai atvykusių juodaodžių, airių ir žydų kaimynystėje, vos už kelių kvartalų nuo pagrindinio miesto Bostono viešosios bibliotekos filialo ir Dailės muziejaus. Vaikystėje O'Grady daug laiko praleido abiejuose, anksti susidomėjusi literatūra.



dailės paroda, ogradyNuotrauka, kurią pateikė Garrettas Bradley ir Modernaus meno muziejus; Robertas Gerhardtas rodo sceną iš „Lime Kiln Club Club Day“, 1914 m. Išleisto filmo, kurio ištrauka yra Garrett Bradley Amerikoje, jos keturių ekranų vaizdo instaliacija Niujorko modernaus meno muziejuje. „MoMA“ yra įmantri Bradley vaizdo instaliacija, kuri atkuria ramius ir nuostabius XX amžiaus pradžios juodojo gyvenimo momentus. (Garrettas Bradley ir Modernaus meno muziejus; Robertas Gerhardtas per „The New York Times“).

Baigusi kolegiją, kur įgijo ekonomikos ir kalbų specialybę, ji pradėjo epizodiškai į rašymą orientuotą karjerą. Ji dirbo tyrėja ir vertėja Vašingtono darbo departamente, vėliau persikėlė į Europą pradėti romano. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje ji buvo Niujorke, kurdama roko apžvalgas „The Village Voice“ ir dėstydama Dada ir siurrealistinio rašymo kursus Vizualiųjų menų mokykloje. Jos buvo aiškiai ir/ir gyvenimas, prie kurio 1977 m. Ji pridėjo meno kūrimą.

Tai prasidėjo beveik atsitiktinai. Tais metais atlikusi medicininę procedūrą, ji padėkojo savo gydytojui padovanojusi naminio valentino: kelių puslapių koliažą-frazių eilėraštį, kurį ji nukirpo iš „Sunday New York Times“. Tada sau per ateinančius šešis mėnesius ji pagamino dvi dešimtis. Trys originalai yra ketvirto aukšto Elizabeth A. Sackler feministinio meno centre, kur įrengta didžioji dalis parodos. Šiame kontekste jie atrodo simbolizuojantys gyvenimą, kuris iki šiol buvo interesų ir įtakos koliažas.



Kitas logiškas žingsnis buvo prisistatyti profesinėje scenoje. Ji susidūrė su de facto segregacijos lygiais. Vyraujantis baltasis pagrindinis meno pasaulis neturėjo laiko jai kaip savarankiškai apibūdinamai Karibų jūros afroamerikietei. Mažas, glaudžiai susietas, daugiausia vyriškas juodaodžių meno pasaulis jai kaip moteriai turėjo mažai vietos. Baltosios, viduriniosios klasės feministinis meno judėjimas leido įeiti, tačiau išlaikė ją rankos atstumu.



Būdinga tai, kad jos atsakas buvo smogti, o ne atsitraukti, ir ji tai padarė per meną: partizaninio stiliaus pasirodymai Mlle Bourgeoise Noire („Mis juodoji vidurinė klasė“), senstančios, bet apsukrios ir burnos grožio karalienės, apsirengusios suknele, personaže susiuvamas iš oficialių baltų pirštinių ir viešai rodomas meno renginiuose, nekviestas.

Taip prisidengusi, 1980 m., Ji sudužo angą „Just Above Midtown“, Manheteno galerijoje, kurioje yra visas juodas sąrašas, šaukdamas „Juodasis menas turi rizikuoti labiau! Po to ji pasirodė pasirodydama visiškai baltame performansų meno šou Naujajame muziejuje, kur užginčijo institucijos teiginį, kad ji yra alternatyvi erdvė, ir pareiškė, kad invazija neišvengiama.



„Mlle Bourgeoise Noire“ baltos pirštinės suknelė yra Bruklino parodoje, kaip ir nuotraukų serija, dokumentuojanti jos išvaizdą Naujajame muziejuje. Šitie klasikiniai juodosios feministinės erdvės teiginiai, skleidžiantys didelį pasipiktinimą ir gudrų humorą, jaučiasi metais anksčiau nei jų laikas, kaip ir po poros metų antrasis pagrindinis spektaklis.



yra palmės, kilusios iš Floridos

1983 m., Feministinio judėjimo kolegai pasakius, kad avangardinis menas neturi nieko bendra su juodaodžiais, O’Grady nusprendė parodyti kitaip, dalyvaudamas afroamerikiečių dienos parade Harleme. Spektakliui „Menas yra ...“ ji pasamdė plūdę ir ant jos važinėti atlikėjus, kurių kiekvienas nešiojo tuščią paauksuotą rėmelį. Kai plūdė pakilo Adam Clayton Powell Jr. Boulevard, atlikėjai nusileido į gatvę ir pakvietė žiūrovus pozuoti fotografijoms rėmuose, kad jie būtų paversti menu. Kūrinys buvo hitas. Žmonės, kurie padarė savo portretus, buvo gausūs - matote nuotraukose. (Ir tai vis dar yra hitas: tai įkvėpė vaizdo įrašą, sukurtą 2020 m. „Biden-Harris“ kampanijos.)

O'Grady irgi plaukė, šypsojosi ir stebėjo, kaip atsiskleidžia šis labai viešas konceptualiojo meno kūrinys. Tačiau mano mėgstamiausias jos atlikimo kūrinys datuojamas metais anksčiau ir buvo labiau privatus. Pavadintas „Upės, pirmasis juodraštis“ arba „Moteris raudonai“-tai savotiška pusiau autobiografinė piligrimų pažanga. Vasaros dieną, atokiame Centrinio parko kampe pastatytas kūrinys simboliškai atkuria menininko gyvenimo scenas. Visiškai baltai apsirengęs aktorius vaidina savo nuoširdžią, nepriekaištingą motiną; kitas vaidina O’Grady kaip svajingą, knygų vaiką. O aistringai raudonai apsirengusi menininkė vaidina savo besikeičiančio suaugusio žmogaus versiją. Traumos - romantiškos netektys, politiniai susirėmimai, net išprievartavimas - yra įvykdytos, tačiau pasakojimas, tempiamas kaip viduramžių paslapties pjesė ir įamžintas 48 spalvotose nuotraukose, baigiasi ritualiniu bravimu per gydomuosius vandenis ir taikos būsena.



Šeima yra nuolatinė šio menininko tema. Ir „Miscegenated Family Album“ (1980/1994), galbūt labiausiai pažįstamą jos kūrinį, sudaro suporuoti dviejų iš jų vaizdai: karalienė Nefertiti ir jos vaikai, pavaizduoti XVIII dinastijos skulptūrose, ir vyresnioji O'Grady sesuo Devonia, kuri mirė 1962 m., palikęs vaikus, kaip matyti šeimos nuotraukose.



juostinė haworthia vs attenuated haworthia

Parodytas muziejaus trečiojo aukšto Senovės Egipto meno galerijose, kūrinys yra meditacija apie žmonių ryšius-seserį, motinystę, senėjimą-laikui bėgant. Tačiau tai taip pat yra nesibaigianti rasizmo istorija: Vakarų istorikai tradiciškai vertino senovės Egipto kultūrą kaip pernelyg klasikinę/baltą, kad būtų afrikietiška, ir per daug afrikietišką/juodą, kad būtų europietiška. O'Grady ir jos biografinė Jamaikos-Bostono šeima priskiriama panašiai neaiškiai, palikta sklandyti tarp tapatybių-afroamerikiečių, amerikiečių, afroamerikiečių, karibų jūros-ir nėra įsitvirtinusi nė viename pasaulyje.

Tai, kad jie dalyvauja visose šiose tapatybėse ir kad tai yra jų grožio bei stiprybės šaltinis, atrodo, yra žinia iš vienintelio laidos vaizdo įrašo „Kraštovaizdis (vakarinis/pusrutulis)“, sukurtame 2010/2011 m. Vaizdo įrašas, sumontuotas „Arts of the Americas“ galerijose penktame aukšte ir yra tarp didingų, patrauklių Frederiko bažnyčios ir Thomaso Cole'o Naujosios pasaulio vaizdų, iš pradžių atrodo kaip ištisinis tankios, ošiančios lapijos vaizdas. Tiesą sakant, tai yra „O'Grady“ mišrių plaukų planuotas vaizdas iš arti, kad pasiskolintumėte D'Souza aprašymą kataloge. Kadangi jos atspalviai ir spalvos yra tamsios ir šviesios, o tekstūros susiraukšlėjusios ir tiesios, tai yra įkūnijamas ir/, ir pavyzdys.

Be to, kad yra retrospektyvos kuratorė, D'Souza yra redaktorė Lorraine O'Grady: Writing in Space, 1973-2019, praėjusiais metais Duke universiteto išleistos dailininko raštų knygos redaktorė. Tai sugeriantis skaitymas nuo vieno iki kito, nenuostabu, turint galvoje menininko šaknis literatūroje. O jo turinio ir Bruklino darbų datos beveik sutampa, išskyrus naujausią parodos kūrinį.

Pavadintas „Skelbimas apie naują asmenį“ (pasirodymai ateis!) Ir datuojamas 2020 m., Tai fotografijų serija, kurioje vaizduojama pati menininkė, prisidengusi riterio klaida, visiškai-iš tikrųjų, nematomai-trečiadienį apsupta viduramžių stiliaus šarvų kostiumu. grindis. Ar šarvai signalizuoja apie pasirengimą mūšiui ar savisaugos atsitraukimą? Jūs tai matote ir galvojate apie konkistadorą (blogai), kol nepastebite iš šalmo išdygusios miniatiūrinės palmės (geros), rodančios jos Karibų/Jamaikos paveldą. Tikslios reikšmės, kaip ir žadėti pasirodymai, dar neatskleidžiamos. Tačiau akivaizdu, kad kažkas yra ir yra, ir yra sumanyta su moraliniu aštrumu, sąmoju ir humanišku galantiškumu, kurie visada buvo standartas, kurį šis menininkas neša į lauką.