Kapila Venu Trisdešimt ketverių metų Kapila Venu, viena iš nedaugelio Koodiyattam ir Nangiarkoothu (moteriškas Kathakali stilius) menininkų Indijoje, niekada nesijaudino dėl savo meno formos populiarumo. Tiesą sakant, ji mano, kad tai geras dalykas. Kreipimasis į didelius skaičius nebūtinai yra teigiamas dalykas. Man labai patogu būti mažiau žinomam, netgi išskirtiniam. Pasaulyje yra tik keletas mūsų, o tai suteikia mums organinį augimo būdą. Kalbant apie kitas meno rūšis, tai konkurencija, o ne kūryba, tai baisu, sako Kapila, kuri koncertuos Delyje kaip septintojo tarptautinio „SPICMACAY“ suvažiavimo dalis, kuri taip pat sutampa su Jawaharlal Nehru universiteto aukso jubiliejaus šventėmis. Jos pasirodymas numatytas birželio 8 d.
atogrąžų miškų biomo nuotraukos
„Koodiyattam“, kilęs iš Keralos, yra senovės sanskrito teatro derinys su Koothu elementais - tamilų/malajalių scenos menu, senu kaip Sangamo era ir UNESCO pripažintas žodinio ir nematerialaus žmonijos paveldo šedevru. Tradiciškai šokio forma, vaidybos ir šokio derinys, atliekama šventyklų teatruose arba Keralos Koothambalamuose. Tai vienintelė meno rūšis, kurioje naudojama senovės sanskrito teatro drama. Puoselėdama savo tradicijas, Kapila sako, kad kadangi giminė yra nepertraukiama šimtmečius, ji neprarado ryšio su kalba ir jos elementais. Kai jis sugedęs ir bandai jį atgaivinti, sunku įsivaizduoti, sako Kapila.
Pt Shiv Kumar Sharma Nuo mažens Kapila augo praturtinančioje aplinkoje. Gimusi Kutiyattam atstovė ir aktorė G Venu bei Mohiniyattam šokėja-mokytoja Nirmala Paniker, intensyvios treniruotės ir šokiai buvo viskas, ką ji matė. Koodiyattam maestro ir legenda Guru Ammannur Madhava Chakyar, iš kurios ji taip pat galiausiai pasimokė, buvo jos kaimynė. Ir namas visada buvo kupinas lėlininkų, tautodailininkų, šiuolaikinio ir avangardinio šokėjų bei muzikantų iš viso pasaulio. Tai neabejotinai paveikė mano, kaip šokėjos, jausmus ir siekius, - sako Kapila, kuri taip pat treniravosi pas garsiąją šokėją Min Tanaka iš Japonijos. Taip atsirado galimybė suabejoti ir atnaujinti tai, ką ji atliko.
Man patinka laikytis tradicijų, tačiau tuo pat metu domiuosi ir kitomis formomis, ypač teatru ir šokiu. Man svarbu būti abiejų pasaulių dalimi, - sako Kapila, skyrusi laiko mokytis šiuolaikinio meno formų.
Pt Hariprasad Chaurasia Mano tėvai buvo gana atsipalaidavę dėl akademikų. Aš buvau vidutinis studentas ir mano mama, žinoma, buvo labiau susirūpinusi nei mano tėvas, kalbėdamas apie akademikus. Spaudimo nebuvo, bet žinojau, kad jei būsiu menininkas, jie bus laimingi, - sako Kapila, žinojusi apie riziką, kylančią imantis meno. Mačiau, kad mano tėvai gyvena labai netradicinį gyvenimą, todėl man tai neatrodė keista. Niekada nejaučiau, kad šokinėju nuo uolos ar pan., Priduria Kapila, kuri šiuo metu yra aukščiausio lygio meno kūrinių atlikėja ir jos įkurto instituto „Irinjalakuda“ tradicinio meno tyrinėtojų ir atlikėjų centro „Natanakairali“ direktorė. tėvas 1975 m.
Buvo laikas, kai „Koodiyattam“ studentams ir atlikėjams nebuvo leista net žiūrėti kitų šokių formų. Net Nangiarkoothu turėjo atlikti tik Nangiar moterys. Tie laikai pasikeitė. Mano karta daug susidūrė su kitomis minties mokyklomis, kurios suteikia kitokią dimensiją mūsų praktikai, kitokią perspektyvą, kad geriau suprastume savo tradiciją, sako Kapila.
Suvažiavime taip pat dalyvaus daugybė kitų muzikos, meno ir šokio sričių žmonių. Tarp jų yra garsus fleitininkas Pt Hariprasad Chaurasia, šv. Maestro Pt Shiv Kumar Sharma, sarodo legenda Ustad Amjad Ali Khan, Bharatanatyam eksponentas Malavika Sarrukai, garsus smuikininkas A Kanyakumari, vokalistai Pt Rajan ir Sajan Mishra bei tapytojas Krishan Khanna. Susitikime, kuriame dalyvaus studentai iš Indijos, Bangladešo, Šri Lankos, Afganistano ir JAE, taip pat dalyvaus daugybė meistrų iš įvairių valstybių.
Susirinkimas vyks JNU miestelyje birželio 3–9 d. Įėjimas registruojantis