Leisk man padaryti asmenukę

Nuolat besikeičiantis autoportretas nulems fotografavimo eigą.

Kaip aš atrodau šįvakar: (Iš kairės) Robertas Kornelijus, 1839 m. Autoportretas; Rupi Kaur įvaizdį, kurį panaikino „Instagram“; ir Walkerio Evanso autoportretas.

Gyvename laikais, kai nekontroliuojamas padarytų ir ištrinamų vaizdų skaičius - ypač jei jie yra asmenukės mūsų telefonuose. Fotografija ne tik naudojo tinkamą fotoaparatą, bet ir padarė ekrano kopijas, filmavo vaizdo įrašus, sukūrė „stop motion“ vaizdo įrašus ir net nuotraukos nuotrauką. Populiari, savimylos ir įkėlimo verta akimirka pakeitė legendinio fotografo Henri Cartier-Bressono lemiamą momentą. Fotografija išsivaduoja iš savo struktūrizuoto, klasikinio „aš“, nes ją skiria kitos laikmenos ir vartotojai. Yra pakankamai diskusijų dėl fotografijos galios, kad ji įvyktų, kaip ir nuolatinė cenzūra - ypač dėl tam tikrų vaizdų, kurie savo ruožtu gali paveikti žiūrovą tam tikru būdu. Daugeliu atžvilgių fotografija dabar yra tai, kas atrodė, kad ji negali būti.

Kadangi „Instagram“ tapo fotografavimo telefonu sinonimu, kiekvienas vartotojas tapo fotografu. Ši antroji fotografijos demokratizacijos banga-pirmoji-momentinio fotoaparato išradimas-leido savęs portretą viešoje erdvėje nustatyti dar nematytu būdu. Savęs įvaizdis dabar yra ne tik nuomonė apie save tą akimirką ar tą pačią dieną, bet ir įžvalga apie nenuspėjamą proto prigimtį.

Kada ši savęs išraiška pateko į terpę ir ką tai reiškia fotografijos ateičiai? Galima būtų pradėti nuo portreto užsakymo fotografijoje. Išradus dagerrotipą, portretai tampa populiariausia nuotraukų rūšimi. 1839 m. Filadelfijoje gyvenantis metalo darbininkas Robertas Corneliusas, labai susidomėjęs fotografija, padarė dagerotipą apie tai, kas galbūt gali būti pirmasis pasaulyje fotografinis autoportretas-jauno vyro su išsipūtusiais plaukais vaizdas, žiūrintis tiesiai į tave. Tai skyrėsi nuo tipiškų to meto šaltų, pozuotų, veidrodinius dagerotipų portretų.

Netgi amerikiečių fotografas Walkeris Evansas, geriausiai žinomas kaip Didžiosios depresijos padarinių fotografavimas, buvo entuziastingas autoportretų kūrėjas. Sutelkdamas dėmesį į realistišką aplinkinių dalykų vaizdavimą, jis taip pat eksperimentavo su labai neformalia savęs išraiška. 1927–1929 m. Evansas įėjo į fotoaparatą ir papurtė galvą, atsigulė į ligoninės lovą Niujorke ir pozavo tiesiai veidui prieš savo fotoaparatą, o tada, pats tinkamiausias to meto autoportretas, Evansas papurtė savo energingai galva, mirkčiojo ir atvėrė burną juoktis. Šis autoportretas tapo jo alternatyvios asmenybės simboliu tiek, kad Metropoliteno meno muziejus savo paskutinio Evanso paveikslo aprašyme rašo: nesant tvirtų žinių apie menininko ketinimą padaryti šį autoportretą, galima kelti hipotezę, kad Evansas išbandė savo fotoaparato užrakto greitį, vaizdavo save kaip prakeiktą sielą pragare arba tyrė būdą, kaip apibūdinti nematomą beprotybės ir genialumo sąsają.

Meno kritikas Johnas Bergeris savo knygoje „Supratimas apie fotografiją“ iškėlė įdomų klausimą: kodėl tokiu būdu komplikuojama patirtis, kurią turime daug kartų kiekvieną dieną - patirtis žiūrint į nuotrauką? Šis klausimas šiandien tampa aktualesnis nei bet kada. Kuo viena asmenukė įdomesnė už kitą, atsižvelgiant į tai, kad skaičius yra begalinis? Net fotografuojant turistines vietas, šios erdvės tapo tik asmenukės fonu. Daugeliui žmogus nuotraukoje, kurią padarė pats, negali atrodyti daug kitaip nei paskutinė. Taigi sudėtinga komplikacija turi būti kitoje, išskyrus pažodinį „aš“, ir tai, ką šis kitas gali reikšti „aš“ arba jo atžvilgiu.

Praėjusių metų kovo mėnesį Toronte gyvenanti rašytoja ir menininkė Rupi Kaur „Instagram“ paskelbė nuotrauką, kurioje ji matė savo lovą ir savo mėnesines. Ji atsisuko nuo fotoaparato, nes ant lovos ir ant kelnių buvo matoma kraujo dėmė. „Instagram“ pašalino šį vaizdą kaip bendruomenės gairių pažeidimą, sukeldamas įtūžį dėl cenzūros, kuri iš esmės yra tikras įvykis moterims visame pasaulyje. Kauro portretas nebuvo visiškai suvokiamas kaip asmenukė, bet taip pat galėjo būti. Kaip ir Kornelijus ir Evansas, Kauras vaizdavo save tą konkrečią dieną ar laiką. Jai, kaip fotografei, ji parodė tai, ką ji laikė svarbiu, arba savo tiesos įrodymą. Įdomu tai, kad neseniai Delyje vykusioje parodoje „Daiktų paviršius: fotografija procese“ keturi menininkai - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin ir Sukanya Ghosh - panaudojo analogiškus procesus fotografijoje, norėdami ištrūkti iš linijinio pasakojimo ir pažvelgti į save. Diasas panaudojo XIX a. Fotografijos procesus, kad padarytų daugybę savo paties ekspozicijų, kai prisistatė kaip kūrėjas, liudytojas ir subjektas. Autoportreto ateitis taip pat yra pateikti žiūrovui situacijas, kurios gali būti naudojamos tik fotografijai padėti.

Paprasčiau tariant, asmenukės niekur nedingsta. Klasikinis pavienis vaizdas perėjo prie nuolat didėjančio vaizdų, vaizduojančių save, skaičiaus/sekos. Nuolat besikeičianti mūsų proto būsena lemia fotografiją, kurią galiausiai praktikuojame ir vartojame. Ir, ko gero, fotografijos ateitis bus neatsiejama nuo paskutinės mūsų pačios kurtos akimirkos.