Kishori Amonkar vienatvė

Retame interviu klasikinės muzikos atlikėja Kishori Amonkar kalba apie mokymąsi iš savo mamos, skirtumą tarp guru ir mokytojo ir apie tai, kodėl jai nereikia Bharat Ratna.

Mokydamasi iš savo mamos ir kitų guru, Kishori Amonkar pradėjo ieškoti savo stiliaus, kuriame pirmiausia iškėlė emocijas. (Šaltinis: „Express“ archyvas)

Kishori Amonkar nepatinka interviu. Ji ne tik laiko juos laiko švaistymu, nes jie atima svarbias minutes iš jos kasdienio rijazo ir mokymo, ji nemėgsta kalbėti apie savo muziką su nepažįstamais žmonėmis. Taigi, kai viena didžiausių mūsų laikų klasikinių vokalistų beveik prieš du mėnesius paliko mus įstrigusį savo viešbučio apartamentuose Delyje, atsisakydama jau užfiksuoto interviu, tai nebuvo staigmena. Dabar pavargau. Pasakyk jai, kad ji grįžtų namo, jei nori pasikalbėti, - tarė ji už durų, kai jos mokinė Nandini Bedekar atsiprašinėjo į mus.

„Amonkar“ namai yra nedidelis butas Mumbajaus Prabhadevi. Jos nuostabai, po kelių mėnesių mes prie jos durų. Ji nesitikėjo, kad keliausime. Aš vertinu, kad esate čia. Tačiau prieš atsakydamas į jūsų klausimus turiu žinoti, kiek jūs žinote apie muziką, - sako Amonkaras. Ji sėdi ant įmantriai išraižytų medinių sūpynių. Ji sukasi ritmu, lėtai. Vienintelis įtaigus vaizdas gyvenamajame kambaryje yra jos. Beveik prieš dešimtmetį nespalvota nuotrauka apima visą sieną. Tai jos įvaizdis, pasilenkęs per savo būrį ir transas; jos kaktos linijos išryškėjo, kai ji koncentruojasi į savo užrašus. Dabar, būdama 84 metų, aplink akis yra linijų filigranas, o ant veido - amžius ir išmintis.

įvairių tipų kambariniai gebenės augalai

Taip pat skaitykite | Kishori Amonkar sadhana

Daugelis pirmaujančių klasikinės muzikos atlikėjų gali laikyti gyvus pasirodymus savo didžiausiu šlovės šaltiniu, tačiau atrodo, kad Amonkaras jiems nerūpi. Ji elgiasi taip, kaip nori ir kada nori. Daugumos pasirodymų užsienyje ji atsisako, nes jai nepatogu toje aplinkoje. Koncertų, kuriuos ji surengia per metus, yra nedaug. Kai ji dainuoja, kaip neseniai vykusiame koncerte Delio Nehru parke, kurį organizavo „Spicmacay“, prireikė šiek tiek laiko, kol ji atrado savo pozicijas raga. Daugelis manė, kad dėl amžiaus raga išsisuko; jos balse yra įtrūkimų ir kosulys, kurie ją nutraukia. Tačiau tiesa ta, kad Amonkarui visada prireikia šiek tiek laiko, kad pasiektų savo ragą. Kiekviename koncerte, kai Amonkaras pradeda dainuoti, ji šlubuoja. Ji vertina nesėkmes, bandydama įvairias kryptis, stengdamasi rasti tinkamą. Ir tada, kaip tik, ji palieka pastangas ir pasiekia iškiliausią ragos natą.

Šį spalį Delyje tai buvo Bageshri, vienas iš jos mėgstamiausių ragų. Ji žaibišku greičiu pristatė savo sapat taanus, ko negalėjo sutikti jos vyresnysis mokinys Bedekas, ir jos mokinys bei anūkė Tejashree Amonkar. Tai, kaip ji pasiekia natas, yra tokia pat svarbi kaip ir pačios natos, todėl ji patenka į transą ir pasiima mus kartu. Jos muzika gražiai sujungia emocijas ir techniką, sako Thumri atstovė Girija Devi.

Amonkaras yra auksinis muzikos genijaus standartas šalyje. Dokumentiniame filme „Amol Palekar“ ir „Sandhya Gokhale“, Bhinna Shadja, „Amonkar“, tabla maestro Zakir Hussain sako: „Ji dainavo ragas, kurios yra nemirtingiausios tų ragų perteikimai. Kada nors. Kai kalbate apie Ustado Amiro Khano „Marwa“, tuo pačiu kvėpavimu kalbate apie Kishoritai „Bhoop“. Yra šie svarbūs spektakliai, vykstantys šimtus metų, ir jūs apie juos kalbėsite visą savo gyvenimą ir daugelį ateinančių šimtmečių. Jos muzika yra tarsi paveikslas, įkūnijantis kiekvieną kieno nors gyvenimo detalę. Yra didžiulė laimė, didelis liūdesys, didelis pyktis, nusivylimas, neviltis. Visa tai sutelkta mažame gabalėlyje.

Amonkaras muzikos išmoko iš savo motinos, legendinės vokalistės Mogubai Kurdikar iš Ustado Alladija Khano Jaipuro Atrauli gharanos. Jos muzikinis mokymas apėmė balso, sklindančio per tris oktavas, klestėjimą, išgryninimą, taip pat sugebėjimą atrasti ir pateikti mikro natas (shrutis) pagal garanos tradiciją.

Aukštos natos: Kishori Amonkar draudžia bet kokias šviesas ant veido koncerto metu. Tada žmogus negali patekti į transą. (Greita Hemanto Chawla nuotrauka)

Pokalbis su Amonkar apie jos muziką yra panašus į jos muzikos klausymo procesą. Ji audžia savo istorijas su įmantriu dainininku ir nukelia jus į daugybę netikėtų krypčių. Kaip ir mes pasiruošę, turėdamos tam tikrų žinių apie klasikinę muziką ir aibę klausimų, ji apverčia stalus. Ji tampa pašnekove. Pasakyk man, ką žinai apie muziką, - prašo ji. Po 30 minučių kepimo ant grotelių ji atrodo gana patenkinta. Ji pradeda kalbėti apie svarų paslaptis.

Reikia suprasti, kad mano muzika prasideda nuo natos, o ne nuo ragos. Tai yra terpė, per kurią aš save išreiškiu, sako Amonkaras. Mano klausimas mano pastato sargui nėra tas, ar jis žino tam tikrą raga. Tai ar jam patiko mano muzika. Tam turiu viską žinoti apie laikmeną. Kaip juda šie užrašai? Tik tada, kai supranti terpę, gali ją pranokti. Dėl to jūs einate į muzikinės išraiškos pradžią, sako Amonkaras.

Kurdikaras buvo gabus muzikantas, reiklus guru ir atsidavusi mama, netekusi vyro, kai Amonkarui buvo tik šešeri. Jai liko prižiūrėti trys vaikai, neturėjo pinigų ir daug muzikinių žinių. Mano mama nekalbėjo apie muziką. Ji dainavo, o aš kartojau. Nieko neklausęs nukopijuočiau ją. Aai buvo tokia griežta, kad dainavo sthayi ir antara tik du kartus, o ne trečią kartą. Aš turėjau gauti kiekvieną kūrinio kontūrą tais dviem atvejais. Tai mane išmokė susikaupimo. Guru turi būti toks geras. Jūs negalite turėti guru, kuris nuolat stebisi: „Kada mano mokinys sėdės scenoje ir kurs programą? Ar ji išvyks į užsienį? “Tas žmogus gali būti mokytojas, o ne guru, sako Amonkaras.

Toliau ji aiškina skirtumą su praktikos ir sadhanos analogija. Pirmasis yra susijęs su daiktų grobimu. Sadhana verčia jus pamatyti vieną žingsnį į priekį ir judėti toliau. Jūs turite vaikščioti ir bėgti savarankiškai. Guru suteikia jums jėgų tai padaryti. Jei to nepadarysite, liksite paprasti. Mano mama pasirūpino, kad nesu eilinė, - sako Amonkaras. Be mokymų pas motiną, Amonkaras mokėsi muzikos iš Anwar Hussain Khan iš Agra gharana, Anjanibai Malpekar iš Bhendi Bazar gharana, Sharadchandra Arolkar iš Gwalior gharana ir Goa tvirto Balkrishnabuwa Parwatkar. Netrukus jaunosios Kishori, kaip scenos atlikėjos, reputacija išaugo.

Kurdikaras koncertavo tuo metu, kai moterys dainininkės nebuvo labai gerbiamos. Amonkaras prisimena, kaip keliavo per naktį trečios klasės traukinių skyriuose ir užmigo užvertęs galvą mamai ant peties. Koncertuose ji lydės Kurdikarą tanpura. Ji atsigauna prisimindama, kaip organizatoriai elgtųsi su mama, kalbėtų su ja, mokėtų jai mažai ir priverstų ją apsistoti kažkieno namuose, o ne tinkamuose svečių namuose. Jai buvo atimta pagarba, kurios klasikinis muzikantas trokšta ir nusipelno. Mačiau tokį prastą elgesį su tokia legenda kaip ji. Man tai labai skaudėjo. Tačiau mano mama turėjo tris vaikus auginti, todėl tęsė. Nusprendžiau, kad tapęs muzikantu niekada to neleisiu. O aš ne. Aš visada gyvenu tinkamame viešbučio liukso numeryje, pasirūpinu, kad man būtų parūpintas automobilis, kuris visada yra prieinamas, ir kad visi mokėjimai būtų atlikti tinkamai, sako ji.

Mokydamasi iš savo mamos ir kitų guru, Amonkar taip pat ėmė ieškoti savo stiliaus, kuriame pirmiausia iškėlė emocijas. Ji bandė išplėsti gharanos ritmo, puošmenų ir struktūros protokolą, įtraukdama kitų garanų elementus. Nėra nieko, kas vadinama gharana. Yra tik muzika. Tai buvo surišta šiuose gharanuose ir tai yra tarsi muzikos padalijimas į konkrečias kastas. Nereikėtų mokyti mokinių šio meno ribų. Jų nėra. Bet reikia suprasti gramatiką. Štai kodėl vienas mokomas alankaaro, ragų, sako Amonkaras.

Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose ji pradėjo dainuoti didesnei auditorijai. Jos pasirodymai pateko į privačias muzikos kolekcijas per kasetes ir įrašus. Tačiau būdamas 25 metų Amonkaras nutilo. Ji prarado balsą. Tai buvo nepaaiškinama. Šiuolaikinė medicina ar pratimai, niekas negalėjo jos gydyti. Tai buvo tol, kol ji sutiko šventąją iš Punos Sardeshmukh Maharaj, kuri pažadėjo jai grąžinti balsą per Ajurvedą. Prireikė dvejų metų, kol ji atgavo balsą.

Šios pertraukos pasiūlyta vienatvė leido jai labai giliai apmąstyti savo muziką. Kai ji vėl pradėjo dainuoti, Amonkarai buvo lengviau pažeisti taisykles ir susikurti savo stilių. Muzikos sluoksniuose tai buvo negirdėta. Nuo pat pradžių jaučiausi labai vieniša. Pirma, todėl, kad nežinojau, ko mane moko mama. Per tą nuolatinį dainavimą ir mokymąsi šiek tiek pažvelgiau į tai, kas žinoma kaip nata. Iš natos galėčiau pažvelgti į tų natų variaciją. Mano mama manęs paklausė, kuo skiriasi raga Shuddh Kalyan „re“ (rishabh) ir raga Bhoop „re“. Pastaba yra ta pati, tačiau abiejų šių ragų smūgis šiek tiek skiriasi. Taigi, norėdama rasti atsakymus, turėjau labai giliai pažvelgti, sako ji.

Indijos klasikinės muzikos dainininkė Kishori Amonkar buvo apdovanota „Gaansaraswati Mahotsav“ Ganesh Kala Krida Manch. (Šaltinis: „Shivakumar Swamy“ ekspreso nuotrauka)

Amonkaras atrado, kad tarp pagrindinių natų slypi šuti, galinti sukelti emocijų gamą. Būtent tada ragos jai tapo gyvomis būtybėmis. Kai žmogus pasiekia iškiliausią ragos natą, ją su didele meile nubrėžęs, raga turėtų stovėti priešais tave kaip žmogus. Tai turėtų būti dainuojama taip, kad aš matyčiau šį asmenį ir jūs, kaip publika, taip pat. Esu žmogus, bet savo muziką galiu patirti abstrakčiai. Ir todėl jūs vis dar manęs klausotės, - sako ji. Buvo žinoma, kad jos Meera ir Kabir bhajanai ir garsioji Sahela re - raga Bhopali banda - siūlo tokią transcendentinę patirtį.

Tačiau klasikinėje tradicijoje prarasti ryšį su savo gharana ir įtraukti kitus papuošimus buvo šventvagystė. Žmonės mane vadino maištininku. Nemanau, kad esu viena. Esu ryžtingas žmogus ir sakau tiesą. Kai patyrėte didingą, abstraktas pradeda įgyti formą. Tada tai, ką sakė kritikai, neturėjo jokios reikšmės. Tai vis tiek nesvarbu, sako Amonkaras. Ji pabrėžia, kad yra didžiausia jos kritikė. Jos namuose nuolat groja gyvo pasirodymo juostos, kad ji galėtų rasti gedimus ir juos ištaisyti.

Kiekviena Kishori Amonkar istorija taip pat yra apie jos nekantrumą publikai, jos legendinį temperamentą. Ji dažnai buvo lyginama su savo motinos šiuolaikine, ikoniška Kesarbai Kerkar, atvira muzikante, kuri kartais buvo labai nemandagi savo auditorijai.

įvairių rūšių dramblių ausų augalų nuotraukos

Amonkaras garsiai atsisakė dainuoti, nes manė, kad publika elgėsi blogai. Kažkada ji ruošėsi koncertuoti Kašmyro golfo klube „Gulmarg“, kur buvo ir tuometinis vyriausiasis ministras Farooqas Abdullah. Kažkas ėmė aplenkti lėkštę kriaušių. Amonkaras atsisakė dainuoti toliau. Kai pramonininko žmona savo pasirodymo metu kartą užsisakė paan, Amonkaras rėkė: „Ar aš tau kothewali? Nuo redaktorių ir politikų iki pramonininkų ir garsių menininkų daugelis koncertų metu susidūrė su Amonkaro rūstybe.

„Nehru Park“ koncerte publika sėdėjo nedrąsioje tyloje, nejudėdama praėjimuose. Garso tikrinimas nebuvo geras. Amonkaras nebuvo patenkintas mikrofonais, garsu, monitoriais, šviesomis. Tai visiškas mano laiko švaistymas, - sušuko ji. Galiausiai turėjo įsikišti „Spicmacay“ fondo pirmininkė Rashmi Malik.

Žmonės sako, kad esu arogantiškas ir temperamentingas. Tik nesuprantu kodėl. Ar kada matėte mane juokiantis koncerte, kalbantis su savo publika? Noriu įsitraukti ir sutelkti dėmesį į abstraktumą. Tada turiu pamiršti savo kūną. Tam man reikia savo auditorijos pagalbos, o ne jų pertraukų. Žmonės turi suprasti, kad muzika nėra pramoga. Negalima dainuoti, kad pritrauktų publiką. Štai kodėl aš niekada nežaidžiu galerijoje. Žiūrovai negali sutrikdyti menininko vienatvės, sako Amonkaras, kuris beveik visada dainuoja tamsoje ir neleidžia ryškių šviesų veidui. Negalima eiti į transą su tomis šviesomis ant veido, sako ji. Ji taip pat prieš koncertą niekam neleidžia į žaliąjį kambarį ir atsisako pripažinti ar pripažinti vyresnius muzikantus ir kritikus po jo. Niekam neleidžiu į žaliąjį kambarį, nes ten aš derinu savo ragą su savo tanpura. Nesu įsitikinęs atlikimu, kol tai neįvyks. Po koncerto esu kitoje zonoje. Aš neturiu jėgų būti su niekuo, sako Amonkaras.

Nehru parko koncerte, kai ji pagaliau pradėjo, ji pristatė nuostabiai sudėtingų taanų seriją. Sulaukusi 80 -ies, ji dainuoja labiau pasistengusi, daug kosėja, geria daugiau šilto vandens, susierzina. Tai, ką dabar gauni iš mano muzikos, negavai prieš daugelį metų. Yra dar daugiau thehraav (tyla). Aš žinau savo kelią ir žinau savo tikslą. Ar aš ten pasieksiu, ar ne, nežinau, bet tai darysiu, kol būsiu gyvas, sako Amonkaras.

Už pavyzdingą karjerą ji apdovanota Padma Bhushan ir Padma Vibhushan. Ji sako, kad jai nereikia „Bharat Ratna“. Jis buvo suteiktas Sachinui Tendulkarui. Jei tokį sprendimą priėmė vyriausybė, geriau manęs neįtraukti į tą pačią kategoriją, sako Amonkaras.

Nuolankumas laikomas viena iš svarbiausių Indijos klasikinės muzikos ir jos muzikantų dorybių. Kishori Amonkar ta pagarba kyla tik dėl jos muzikos. Ji nėra skolinga savo publikai, nei tiems, kurie ją priima, o ne tiems, kurie ją lydi scenoje. Jos karališkumo tobulumas yra tai, kaip ji perduoda savo širdies istorijas. Jos didingi Meera ir Kabir bhajanai sugeba perkelti vieną į švelnumą. Kai kažkas, pavyzdžiui, Amonkaras, dainuoja ir priartina mus prie abstrakčios, jai turėtų būti leidžiama ta vienatvė, kurios ji trokšta, net šiek tiek arogancija.