Šokis, o ne karas

Paroda atkreipia dėmesį į legendinę atlikėją Chandralekha ir jos novatorišką choreografinių stebuklų grupę, apimančią 20 metų.

Chandralekha kūryba buvo novatoriška, o tai leido pasiekti tai, ką šiandien žinome kaip šiuolaikinio šokio judėjimą
Nuotraukos: Amit Mehra

Prieš klasikinį „Bharatanatyam“ atgimimą 1929 m., Tai buvo šokių forma, kurią atliko „devdasis“, laikoma pernelyg erotiška, kai kurie ją vadino vulgariu. Taigi, ankstyvieji pionieriai įgavo klasikinę formą, ją išvalė ir dezinfekavo, padarydami ją labai primityvią ir tinkamą, ko nenorėtų leisti savo dukroms mokytis, sako rašytojas ir meno kritikas Sadanandas Menonas. Tačiau žinoma šokėja Chandralekha nusprendė atgaivinti jos istoriją, užuot leidusi pasiklysti moralinei tautai. Kai jauniems šokėjams, atvykstantiems iš Kalakšetros ir kitų mokymo mokyklų, buvo per sunku išbandyti tam tikrus šokio judesius, Chandralekha pati parodydavo žingsnius. Vieną tokį pavyzdį galima pamatyti vokiečių fotografo Berndo Merzenicho nuotraukoje, esančioje už „OddBird“ teatro Delyje.

Įkvėptas Mohenjo Daro ruonio, ilsintis Nacionaliniame muziejuje, pavadintame Shakambari, kur moteris guli aukštyn kojomis ir matoma, kaip visa visata auga iš jos makšties, žili Chandralekha plaukai remiasi į žemę ir sudaro juodai baltos nuotraukos pagrindą, kai jos kūnas sėdi aukštyn kojomis gravitaciją paneigiančioje pozoje, o jos kojos guli ore.

Apie 75 fotografijos, kuruojamos jos artimo padėjėjo Menono, parodoje „Prisiminti Čandralekhą“, šių metų „Ignite! Šiuolaikinio šokio festivalis. Chandralekha kūryba laikoma novatoriška to, ką šiandien vadiname šiuolaikinio šokio judėjimu. Štai kodėl mes sumanėme tai įtraukti į festivalio dalį, sako Menonas. Ankstyviausi darbai, sukurti 1984 m., Parodoje, be kita ko, sujungia Menon, jos artimo draugo Dashrath Patel, Merzenic, Raghu Rai ir Raghvendra Rao nuotraukas.

1987 m. Patel nuotraukoje, pavadintoje „Namaskar“, grupė šokėjų stovi aukštai priešais savo namus, netoli jūros kranto Besant Nagar mieste, Čenajuje, sulenktomis rankomis, kad atkartotų tradicinę sveikinimo formą. Kur mes darome namaskarą? Ar tai yra orumo praradimo forma prieš ką nors ir šlubavimas, ar tai užfiksuoja kūno orumą. Būtent tai Chandralekha ištyrė per kūrinį, sako Menonas. Taip pat yra scena, vaizduojanti 1989 m. Šokio spektaklį „Lilavati“, kuriame per šokį, muziką ir poeziją interpretuojamas vieno didžiausių Indijos matematikų Bhaskaracharya indiškas tekstas apie matematiką.

Išplėtusi santykius, kuriuos Chandralekha dalijosi su žmogaus kūnu savo kūriniuose, Menonas sako: „Ji tikrai nesijaudino dėl šokio dalies, bet turėjo klausimų, kodėl šokama ir ką tai reiškia. Ją labai sutrikdė tai, kaip buvo mokomas šokis ir kaip jis tapo praskiestas. Kūnas gulėjo visiškai paslėptas už visų šių dalykų. Buvo daug suvažiavimų, pavyzdžiui, šokėja turi parodyti savo veidą, o ne nugarą, o per daug šokinėti neleidžiama. Ji norėjo apnuoginti kūną ir dar kartą pažvelgti į jį, tyrinėdama, iš kur mūsų kūne atsiranda energija - iš piršto, alkūnės ar peties ir kodėl mes jį gaminame.

Prie „OddBird“ teatro eksponuojamas sienos dydžio Raghu Rai Chandralekha atvaizdas, sėdintis ant vyro, kai ji sukūrė seką, pavadintą „Naravahana“ iš Angikos, kuri buvo surengta 1985 m. NCPA, Mumbajuje. Čia buvo moteris, naudojanti vyrą kaip transporto priemonė.

Tai matyti mitologijose, kur deivės važiuoja transporto priemonėmis, panašiai kaip Durga važiuoja liūtu, o Sarasvatis-gulbe, sako Menonas. Kita vertus, Chandralekha iš naujo įsivaizdavo, kodėl nėra deivės, važiuojančios žmogumi kaip transporto priemone. Tai grįžimas į įsivaizduojamą praeitį, kur moterys turėjo tą galią ir autonomiją, kur jos galėjo prisistatyti kaip galingos moterys, kurios dažniausiai buvo pačios sukurtos, o ne bet kokių socialinių vergų vergai. Šis išskirtinis pasirodymas pakeitė trajektoriją, kurią vienas galvoja apie klasikinį šokį. Kiekvienas, kas tai matė, niekada to nepamiršo, nes tai sukūrė galingą viziją, sako jis.

Prisiminti Chandralekha yra OddBird teatre, Chhattarpur, iki spalio 16 d