Fizinis artumas

„Morni Hills Performance“ meno bienalė suteikia galimybę menininkams susisiekti su publika šiuolaikiniais klausimais

Jessica F Hirst pasirodymo metu. (Kamleshwar Singh ekspreso nuotrauka)

IT prasideda kūnu, o paskui per daugelį sluoksnių veiksmas virsta menu, kaip matyti iš daugiau nei 50 menininkų iš viso pasaulio, kurie yra antrojo „Morni Hills Performance Art Biennale“ leidimo dalis, kurią rengia „Healing Hill“ meno erdvė. Bienalė, pirmoji tokio pobūdžio šalyje, bando suburti į platformą įvairias menines filosofijas ir mintis, siekdama ištirti naujas formas ir išraiškas, o projekto varomoji jėga - tapytojas ir performansų menininkas Harpreet Singh.

Net penki kuratoriai yra bienalės dalis, o menininkai dalyvauja seminaruose, dialoguose, pokalbiuose, vaizdo ir garso projektuose, kurdami kūrinius, kuriais dalijamasi su didesne auditorija „Healing Hill“ meno erdvėje, Morni Hills; Vyriausybės muziejus ir meno galerija, Chandigarh; Vyriausybės meno kolegija; Panjabo universitetas ir kitos miesto viešosios erdvės.

Guillaume Dufour Morin iš Kanados renginio metu vykdo kuratorinį projektą „Kai žodžiai tampa situacijomis“ ir visą mėnesį kartu su kitais menininkais rengia pasirodymus. Morin sako, kad idėja yra ištirti, kas atsitinka, kai menininkai žaidžia žodžiais ir įsiskverbia į Indijos kaimo bendruomenę, Badisherį Morni. Vykdydama projektą aštuonių menininkų grupė, įskaitant vieną iš Indijos, tyrinėja, kas nutinka, kai performanso menas nėra apibrėžtas veiksmu su pradžia ir pabaiga. Vietoj to, performanso meno intervencijos pradžia yra tekstas, kalba, dialogas, eksperimentinis literatūros pasiūlymas, sako Morinas.

Guillaume Dufour Morin. (Kamleshwar Singh ekspreso nuotrauka)

Naudodamiesi vaizdo spektakliais, foto intervencijomis, garso meno choreografija, menininkai tyrinėja, kaip kaimo realybė vietoj įprasto miesto kraštovaizdžio ar institucinių meno erdvių gali tapti eksperimentine žaidimų vieta, kur atliekami svarbūs veiksmai, pagrįsti žodžiais ir kaip dalintis šios bendruomenės patirtimi. -pagrįsti ir konkrečiai vietai skirti darbai miesto muziejuje.

Menininkai Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson, nuo perkėlimo iki smurto dėl lyties, karų iki biurokratijos, aplinkosaugos problemų ir skiriančių sienų, panaudojo savo kilmę, kultūrinį kontekstą ir patirtį, kad pademonstruotų, kaip viskas gali būti menas. Performanso menas neturi jokių apribojimų, nes jis susijęs su kitų dalyvavimu ir žmogaus veikla. Tai atspindi erdvę, laiką ir tikrovę, kurioje gyvename, o bienalė yra daugelio skirtingų žmonių susitikimo vieta. Kaip kuratorė tyrinėju, kaip šiuolaikinis menas ir rašymas gali būti meno veiksmo dalis, sako Morin, studijavusi dalyvaujančių menininkų darbą, kad suteiktų savo darbui kryptį ir sukurtų naujus kontekstus Indijai ir miestui, kuriame jie dirba. Morinas sako, kad jo interesai yra gyvos poezijos, šiuolaikinių raštų ir bendruomenės darbo tarpdalykinio požiūrio ribos.

Vaizdo spektaklyje, pavadintame „Laiškas prievartautojui“, Jessica F Hirst sprendžia smurto dėl lyties, niekada neišnykstančios nuoskaudos, kitam žmogui padarytos žalos klausimą, kelia diskusiją apie sutikimą, vyriškumą ir tai, kaip viena lytis jaučiasi teisi ant kito. Aš tai padariau prieš #MeToo judėjimą, o spektaklis nagrinėja daugybę šiandien mus supančių problemų, sako Hirstas. Kitame spektaklyje menininkai naudojo teatrą, muziką ir spektaklį, kad kalbėtų apie medžiagos, kurią mums siūlo aplinka, gausą ir mūsų požiūrį į šį dosnumą.

Įžymus menininkas Inderis Salimas, kuris taip pat yra bienalės narys, yra nusiteikęs dėl to, kad tokioje mažoje vietoje kaip Morni spektaklis yra maitinamas. Be pristatymų ir praktinių užsiėmimų, Salimas sukūrė naują spektaklį, įkvėptą Manto Toba Tek Singh, tyrinėdamas padalijimo koncepciją ir daugybę skaidinio matmenų. Salimui spektaklio menas prasidėjo keistomis aplinkybėmis, nes jis persikėlė iš Kašmyro į Delį, neturėjo pinigų nusipirkti dažų menui tęsti, ėmėsi fotografijos, kad tik sužinotų, jog tai brangesnė terpė. Tačiau žmogus nesustoja dėl išteklių trūkumo ir aš atradau kūną kaip terpę daryti meną, pradedant mažais eksperimentais viešose erdvėse. Dirbau konceptualiai ir tada pradėjau naują kelionę.

Salimas kalba apie daugybę performanso meno sluoksnių ir apie tai, kaip jis gali pamatyti skirtingus požiūrius į meną čia, socialines ir politines temas, kurios atranda rezonansą su publika. Salimo teigimu, performanso meno kūrimo procesas yra ir chaotiškas, ir šventinis, nes tarp disciplinų vyksta kryžminimas, tai yra atradimų procesas, kaip laboratorijoje, kur galima atrasti kažką ypatingo ar ne, priduria Salimas. Įvairių menininkų pasirodymai ir pristatymai vyks iki lapkričio 30 d