Portretai iš Metropolio

Autorius Amitas Chaudhuri su savo fotografijų paroda Londone įžengia į naują pasaulį.

Amito Chaudhuri parodos eksponatai.

Po jo 2013 m Kalkuta: dveji metai mieste , ir nesuskaičiuojamai daug kartų grįžęs į metropolį savo raštuose, aut Amit Chaudhuri pristato dar vieną pamirštą miesto bruožą su savo žygiu į meną. Savo parodai jis fotografavo originalius saldumynų parduotuvių savininkus visoje Kalkutoje „Kalkutos saldžių parduotuvių savininkai“ „Asia House“ Londone. Šio mėnesio pradžioje atidarymo metu Chaudhuri taip pat dainavo ir grojo gitara.

Ištraukos:

Jūsų paminėtoje koncepcinėje pastaboje „Saldžiųjų parduotuvių“ savininko portretas man turi tą pačią aurą, kokią tokios romanistės kaip Bankimchandra Chatterjee nuotrauka galėtų turėti knygos bengalų kalba. Tai aura, būdinga „didžių vyrų“ nuotraukoms Bengalijoje po XIX a. daugiau ar mažiau iš niekur ateiti ir palikti įspūdį istorijai. Jei galėtumėte papasakoti apie šią aurą.
Aurą labai sunku nustatyti. Aš užaugau Bombėjuje, bet susidūriau su juo kelionėse į Kalkutą, knygose, kurias mano pusbroliai turėjo apie Bengalijos renesanso „didžius vyrus“, kaip Michael Madhusudan Dutt, Vidyasagar, Raja Ram Mohan Roy - kurių portretai įkūnijo įvairias nuotaikas Tai tapo tapatinama tiek su jų asmenybėmis, tiek su nauju istoriniu amžiumi, kuriame jie gyveno. Mūsų vaikystės pasaulyje nuotraukos vaizdavo savotišką pasaulietinę magiją. Tačiau ant kai kurių sienų, kurios užėmė pasaulietinės ir šventosios sieną, taip pat buvo portretai, kaip Ramakrišnos Paramhansos paveikslas - žmogus, kuris buvo „šventasis“, bet įmestas į modernumą. Manau, kad saldumynų parduotuvė yra panaši erdvė. Ji turi arba turėjo tą aurą. Aura yra kažkas naujo ir nepaaiškinamo, atsiradusio XIX a. Kai pradėsite pastebėti parduotuvių įkūrėjų portretus, pamatysite, kaip jie užima ir apibrėžia erdvę, apie kurią aš kalbu.

Kada supratote šį projektą? Ar taip pat buvo siekiama kronikuoti šiuos vyrus, kurie kitu atveju lieka nežinomi?
Negaliu prisiminti tikslaus momento, kai tai supratau. Apie tai ir keletą kitų projektų pradėjau galvoti kaip apie menines ir konceptualias galimybes prieš keletą metų, galbūt 2008–2009 m. Apie šiuos projektus rašiau kūrinyje „Art-Delusion“, skirtame specialiam katalogui, kurį 2010 m. Išleido Didžiosios Britanijos meno aukcionų namai Phillips de Pury, paklaustas Karen Wright, kuris daugelį metų buvo žurnalo redaktorius. Šiuolaikiniai dailininkai ir kas buvo atsakingas už šio katalogo gamybą. Pavadinau kūrinį „Meno kliedesiu“, nes, žinoma, atmesdavau savo impulsą tuo metu, kai jį turėjau, nes buvau neįtikėtinas ir nepatartinas. Ar dabar rašytojas ir muzikantas turėtų kreiptis į meną? Tai atrodė absurdiška mintis ir reiškė atsiverti tolesniam pašaipai. Tačiau idėjos niekur nedingo.

Kreipdamasi į „The Sweet Shop Owners of Calcutta“, neturėjau jokio raginimo gelbėti, išgelbėti ar archyvuoti nežinomus vyrus, bet tyrinėti kūrybinį atnaujinimą, susijusį su veiksmu - sukurti meno kūrinį iš paslaptingo jaudulio jausmo ir paprašyti pats: „Ar tai turi prasmės?“ Bet taip, mane visada traukia nežinomas ir nematomas, ta prasme, kad mane traukia tai, ką matome kiekvieną dieną, bet nebūtinai į tai žiūrime.

Jei galėtumėte šiek tiek pakalbėti apie projekto įgyvendinimą.
Mano draugas Rogeris Elsgoodas, nepriklausomas BBC radijo prodiuseris ir kartu su manimi dirbęs radijo ir muzikos projektuose, pradėjo raginti mane imtis savo idėjos ir užbaigti projektą. Aš taip pat sakiau sau per pastaruosius dvejus metus, kad turiu sekti ir viską išsiaiškinti, neatsižvelgiant į tai, kas dar gali tai sudominti. Taigi paprašiau fotografės, vadinamos Saheli Das, gyvenančios Maldoje ir Kalkutoje, kurios neaiškių kasdienių scenų nuotraukos man patinka, lydėti mane į saldainių parduotuves Šiaurės ir Pietų Kalkutoje. Aš nebuvau įsitikinęs, kad pats padarysiu nuotraukas. Saheli pasiėmė su savimi savo DSLR fotoaparatą. Ne kiekvienoje parduotuvėje tokių portretų nebėra, tačiau per dvi karštas balandžio dienas aplankėme apie penkiolika ar daugiau vietų ir jų ieškojome. Buvau nusivylęs, kad neradau tokios Nakure, kuri yra garbinga saldumynų parduotuvė šiaurėje, kuri visais kitais atžvilgiais stebina. Kol Saheli fotografavo, aš padariau atsargines nuotraukas savo „iPhone“. Šiuos aš galiausiai panaudojau: nes juos paėmiau spalvotai ir jie netyčia įrašė nepaprastus originalų tonus.

Atidarymo metu taip pat skambėjo muzika; tu dainavai, grojai gitara. Muzika taip pat yra kelių jūsų romanų elementas. Kas yra muzika, dėl kurios ji tampa neatskiriama jūsų projektų dalimi?
Mes su savo gitaristu Adamu Moore grojome muziką, neatjungtą rinkinį, kuriame buvo dalis kūrinių, kuriuos galima rasti dviejuose mano eksperimentiniuose kompaktiniuose diskuose „This Is Not Fusion and Found Music“, ir taip, aš grojau gitara - instrumentu I Paauglystėje reguliariai grojau, kol pasukau į Indijos klasikinę muziką, kurią dabar naudoju daugiausia kompozicijos tikslais. „Unplugged“ rinkinys yra naujas muzikos, su kuria eksperimentuoju, etapas; tai leidžia man ištirti garsą, dažnai kartu su skuduru, kuris skiriasi nuo grojimo su grupe, nes leidžia dainai ir dažnai sudėtingai muzikinei improvizacijai gyventi toje labai melodingoje akustinėje srityje. Taip pat prikėliau dainą pavadinimu „Juokas“, kurią sukūriau ir dainavau „All India Radio“ būdamas devyniolikos. Turėjau tos transliacijos juostą beveik prieš 35 metus ir perdaviau ją savo gitaristui. Taigi spektaklis turėjo ir autobiografijos elementą.

Kas paskatino viešai pasinerti į meną? Ar tai kažkas, ką jūs jau kurį laiką ketinote?
Mane kurį laiką persekiojo tai, kaip gyvenimas tam tikrais momentais virsta menu ar tam tikra kūryba, kaip ir aš buvau susirūpinęs, kaip paaiškinu knygoje „Mano jaunystės draugas“, kaip galėtume ne tik rašyti apie gyvenimą, bet kaip gyvenimas ir rašymas tampa niekuo neišsiskiriantys. Ar norint tapti menininku reikia būti įgudusiu dailininku? Tai klausimas, kurį aš, su tam tikru nerimu, šiuo metu atidėjau į vieną pusę.

Kaip ir meno projektas, keletas jūsų raštų taip pat yra Kalkutoje. Kai kuriuose ankstesniuose interviu jūs pastebėjote, kaip miestas suteikė jums pirmąjį modernumo skonį. Jūs citavote, kaip sakote, Kalkuta yra naujosios Indijos dalis, tačiau tam tikra prasme. Jei galite aptarti šiuos santykius su Kalkuta ir kaip juos išdėstyti šiuolaikinėje Indijoje.
Man patinka tai, kad jūs vartojate frazę „modernumo skonis“, nes tam tikra prasme tai yra saldumynų parduotuvės. Ten galite paragauti to, kas atpažįstama ir kurio sudedamųjų dalių tikrai negalite prikišti. Ragaujate ne tik saldumynus, bet irimo atmosferą, kurioje jie gaminami ir demonstruojami. Saldainiai yra savotiškas avangardo eksperimentas XVIII ir XIX amžiaus Bengalijoje; pačią chhaną, iš kurios tiek daug jų pagaminta, vietiniai gyventojai pristatė portugalai. Manęs nedomina antropologija ar sociologija. Mane domina nuolatinė gyvenimo karta ir metamorfozė, kurią bengalų modernumas reprezentuoja per pastaruosius du šimtmečius; tai ir juda, ir vis dar kartais mane stebina.

Jūsų personažai dažnai įsikūrę Kalkutoje, Mumbajuje, Londone (visuose miestuose, kuriuose gyvenote), tačiau jie retai jaučiasi patogūs savo aplinkai. Kokia jūsų namų idėja?
Naujausiame mano romane „Mano jaunystės draugas“ pasakotojas nurodo, kad net ir viešbučio kambarį, kuriame nakvojame mieste, vadinsime „namais“, kai praleidome vakarą: „Gerai, Geriau dabar grįžtu namo. „Namai yra vieta, į kurią grįžti, kai diena baigiasi.

Praėjusiais metais „The Guardian“ parašėte kūrinį apie Bhupen Khakhar, o jo paroda buvo rodoma „Tate Modern“. Po kelių dienų meno kritikas Jonathanas Jonesas toje pačioje publikacijoje apgailestauja apie parodą. Kokia jūsų nuomonė apie tą kūrinį? Žvelgiant į didesnį vaizdą, ar manote, kad kartais Vakarai nesugeba kontekstinio meno iš šios pasaulio pusės?
Jonathano Joneso kūrinys yra stebėtinai blogai parašytas. Tai aštrus priminimas, kad pėsčiųjų ir savimi patenkintų atsiliepimų rašymas nėra angofoniečių indėnų prerogatyva. Kaip ir visi blogi recenzentai, jis nesirūpina nagrinėjamos temos istorija. Jis tvirtina, kad Khakharo paveikslai įstrigo „devintojo dešimtmečio neofiguratyvinės klišės metmenyse“, nors Khakharas atrado savo nepaprastą stilių iki šeštojo dešimtmečio pabaigos. Kaip ir blogi kritikai, jis taip pat painioja ožkas karvėms, nes abi turi ragus; palyginimai su iš esmės dekoratyviais Beryl Cook ir Steven Campbell kūriniais yra mistiški ir gėdingai klaidingi. Jūs niekada negalėtumėte įdėti Chakaro paveikslo į restoraną, kaip ir Beryl Cook, nes jis neliks fone: jis yra jaudinantis, konkretus ir nerimą keliantis, ir niekada nėra apibendrintas ir paguodžiantis.

Ar Kalkutos saldainių parduotuvių savininkai taip pat keliaus į Indiją? Ar buvo tikslinga pirmiausia ją atidaryti už šalies ribų?
Labai norėčiau, kad jis būtų rodomas Indijoje. Pirmiausia jis buvo parodytas Londone, nes anglas, su kuriuo dirbau, spaudė mane užbaigti darbą, o „Asia House“ Londone buvo atviras šiai idėjai.