Eksponuojamų tekstilės gaminių, skarų, lovų užtiesalų ir knygų užvalkalų, tikslas buvo pabrėžti Kantos meną, kilusį iš sanskrito žodžio kantho, reiškiančio skudurus. Aasmann jora fakirre bhai, Jamin jora ketha (fakyrų draugas yra dangus, žemės draugas yra kantha)
Tekstilės meno istorikė Jasleen Dhamija atkreipia dėmesį į „Baul“ dainą, kurioje paminėta viena seniausių Indijos siuvinėjimo formų - „Kantha“, esanti ant Indijos tarptautinio centro sienos. Puikiausi šio įmantraus rankdarbio, kurį Vakarų Bengalijos moterys padarė ant mažų audeklo gabalų, pavyzdžiai vaizduoja vaikų miniatiūras, žiūrinčias į gyvūnus ir akrobatus, kabančius ore cirke, ir gyvenimą aplink geležinkelio stotį netoli Šantiniketano. Kaimo moterys, dirbančios metų derlių savo žaliaviniuose laukuose, ir jų vaikai, kabantys ant medžių, taip pat matomi kitame kampe. Šie vaizdai yra velionio skulptoriaus Meera Mukherjee susižadėjimo su kaimo moterimis Kolkata rezultatas. Tai yra keletas iš daugelio temų, nagrinėjamų parodoje „Adatų pagarba“, kurios centre yra Kantha.
Šie šiuolaikiniai Kantos kūriniai, pagaminti dešimtajame dešimtmetyje, yra kartu su ankstyviausiais kūriniais, datuojamais prieš nepriklausomybę. Šiuose tradiciniuose kantuose, pilnuose gyvūnų, paukščių ir medžių - dažniausiai tai, ką aplinkui matė jo kūrėjai - yra užrašas apie kaimo rimą naujagimiui. Ji reikalauja, kad paukščiai neskristų ir net jei skristų, prisimintų kūrėją ir sugrįžtų. Kai jis atkreipia dėmesį į bengalų tekstą, kuriame užsimenama apie palaimas iš kelių antklodžių ir ant jų užsegami vardai, parodos dalyvė ir galerijos „Art Konsult“ savininkė Siddhartha Tagore sako, kad dauguma Vakarų Bengalijos kantų buvo antklodės, kur mama ar močiutė juos gamintų ką tik gimusiam vaikui, kaip pagarbos dovaną. Jie buvo paskleisti ant lovos ar grindų ir buvo perdirbti. „Lep Kanthas“ buvo pagaminti iš trijų iki keturių sluoksnių senų medvilninių sarių ir buvo padengti dhoti iš viršaus ir apačios, ant kurių buvo susiūti ilgi įmantrūs raštai. Moterys nuo menstruacijų tikėjo, kad jų senieji sariai nebuvo laikomi gerais naujagimiams. Kantos, pagamintos iš dhotis, buvo laikomos grynesnėmis.
Dauguma kantų Vakarų Bengalijoje buvo antklodės, sukurtos ką tik gimusiam vaikui. Jie būtų paskleisti ant grindų ar lovos ir perdirbti, sako Siddhartha Tagore. Eksponuojamų tekstilės gaminių, skarų ir lovatiesių, skirtų knygoms ir staltiesėms, tikslas yra paprastas - išryškinti skudurams skirtą Kantos meną, kilusį iš sanskrito žodžio kantho. Iš Rytų Bengalijos padalijimo sena, išblukusi ir senstanti Kantha, naudojama kaip skara, rodo tantrinius elementus ir yra papuošta elniais, papūgomis, gyvatėmis, krokodilais, drambliais ir vyrais. Siddhartha mano, kad Kantha turi įvairių apraiškų, pavyzdžiui, Biharo sujani antklodės.
Užaugęs Kalkutoje, pamatęs Kantą, saugomą lagaminuose, savo kolekcionieriaus tėvo Subho Tagore, paties menininko, pastangų dėka, Siddhartha sako, kad Orissa taip pat turi Kantha, tačiau ji niekada nebuvo iškelta. Tik gentys jį nešioja kaip skarą. Pasak jo, velionis Kantas pavirto į sarį, kur būtų išsiuvinėtas paprastas saris. Siddhartha prisimena vieną tokį nusipirktą sarį, kuriame buvo Satyajit Ray 1977 m. Klasiko Shatranj Ke Khilari vaizdai.
Be kančių, naudojamų religiniams ritualams, įdomiausias parodos tyrinėjimas yra kanta, užrašyta žodžiais Hare Rama Hare Krišna bengalų ir asamiečių kalbomis. Siddhartha mano, kad tai greičiausiai buvo padaryta Asamo ir Bengalijos pasienyje, atskleidžiant tarpkultūrinį Kantos susijungimą. Ankstyviausiose Kantose buvo 1857 m. Sepoy maišto kariai su ginklais ir Mahabharatos bei Ramajanos herojai.
Dolly Narang, subūrusi Mukherjee kolekciją „Kanthas“, kurie yra dekoratyviniai kūriniai, mano, kad iš senų suplyšusių sarių pagamintos kančios yra geriausias Indijos kultūros perdirbimo demonstravimas. Paprastai jie buvo gaminami iš senų nusidėvėjusių sarių, kurie vėl buvo padaryti gražūs naudojant siuvinėjimus. Tai buvo bendruomenės pastangos, kai moterys susirinko ir jas padarė. Dabar viskas kitaip, sako ji.