Už įrašą

Manasi Prasadas, Bengaluru įsikūrusio Indijos muzikos patirties centro direktorius, apie pirmąjį Indijos interaktyvų muzikos muziejų ir meno globos trūkumą.

Manasi Prasadas

Manasi Prasadas, Bengaluru įsikūrusio Indijos muzikos patirties centro direktorius, apie pirmąjį Indijos interaktyvų muzikos muziejų ir meno globos trūkumą.

Kada ir kaip buvo sukurtas Indijos muzikos patirties centras (IME)? Kada atėjai į laivą?

IME yra Indijos muzikos fondo iniciatyva, kurią palaiko MR Jaishankar Bangalore įsikūrusi brigadų grupė. Dar 2008-aisiais grupė gyventojų susibūrė į Brigados tūkstantmečio gerovės trestu, kuris atliko apklausą ir nustatė, kad bendruomenė nori su muzika susijusios erdvės.

Esu Carnatic klasikinės muzikos atlikėjas, įgijęs vadybos laipsnį IIM Bangalore. 2009 m. į mane kreipėsi trestas ir davė tuščią drobę. Akivaizdūs variantai buvo tai, kad galime įkurti muzikos mokyklą, auditoriją ar konferencijų centrą. Tačiau tai buvo modeliai, kurie jau egzistavo. Taigi, remiantis tyrimais ir J. Jaishankar vizitu į Seattle's Experience Music Project, kurį įkūrė Paulas Allenas, taip pat Microsoft įkūrėjas, šis projektas prasidėjo. Šis muziejus neva buvo skirtas Džimio Hendrikso atminimo reikmėms, bet dabar tapo daug daugiau nei saugykla. Pagalvojome, kodėl nesukūrus tokio muziejaus Indijoje.

„Gallaghar and Associates“, dizaino įmonė, kuri padėjo sukurti garsųjį „Grammy“ muziejų Los Andžele, buvo įtraukta į IME. Kokia buvo darbo su jais patirtis?

Jie turi daug patirties kuriant muzikos muziejus, o tam reikia specialių įgūdžių, kad kažkas tokio neapčiuopiamo atgaivintų. Kai kalbate apie muziką, reikia tam tikro kultūrinio sąlygojimo. Vyresnysis dizaineris, dirbęs prie projekto iš Gallagharo, buvo Sujit Tolat, indas, studijavęs NID prieš persikeldamas į JAV. Jo kilmė padėjo.

mažos juodos kieto apvalkalo klaidos namuose

Indijoje nėra tokių muzikos muziejų kaip IME. Tiesą sakant, įprastuose muziejuose beveik nėra lankytojų. Ar gali IME tai pakeisti?

Muziejai visame pasaulyje vis labiau pereina prie patirtinio modelio, kai muziejus laiko save ne tik archyvu, bet ir institucija, kuri pasakoja istorijas, užduoda klausimus ir interpretuoja artefaktus auditorijai. Muziejai turi bendradarbiauti su lankytojais, ir mes tam skyrėme daug dėmesio. Dabar atidaryta tik dalis muziejaus.

Viena iš instaliacijų garso sode IME, Bengaluru.

Turime Garsų sodą, kuriame yra muzikinės skulptūros, tokios kaip ksilofono stalas, instaliacija, kurią sudaro gongai, į kuriuos galima smogti plaktukais, ir dūzgiantis akmuo, kuriame galite įkišti galvą į ertmę ir išgirsti garso virpesius. Taigi tai nėra „nelieskite“ muziejus. Tai „prašom paliesti“ muziejus – aktyvi, o ne pasyvi sąveika. Mūsų konkursas – ne muzikos mokyklos ar koncertai. Tai prekybos centrai ir teatrai. Yra nuotraukų, kuriose galite pozuoti su pučiamųjų orkestru, galite įrašyti save studijos aplinkoje ir el. paštu gauti takelį arba sukurti savo kompaktinio disko viršelio dizainą.

Kaip muziejus padeda geriau suprasti ir vertinti muziką?

Nors jis skirtas žmonėms iš visų visuomenės sluoksnių, pagrindinis dėmesys skiriamas jauniems žmonėms, siekiant sukurti dar vieną muzikos žinovų kartą, kuriai tikrai rūpi muzikos ekosistema. Muzikos įvairovė Indijoje yra pažeista dėl to, kad nėra platformos, kurioje visoms muzikos formoms būtų suteiktas vienodas svoris. Muziejuje turime daugybę garso / vaizdo kioskų ir iPad, kuriuose žmonės gali klausytis įvairių formų muzikos – nuo ​​XX amžiaus pradžios Carnatic muzikos iki naujausių nepriklausomų grupių ir legendinės Bolivudo muzikos. Yra interaktyvių priemonių, kuriose galite sužinoti savo aukštį – pagrindinę klasikinės muzikos sąvoką – arba kaip ragas konstruojamas naudojant natas.

medžių rūšys lapuočių spygliuočių

Dalinamės istorijomis už dainų tekstų ir muzikos. Viršutiniame aukšte yra garso laboratorija, kurioje vaikai gali pajusti dainavimą roko koncerte arba, naudodamiesi kompiuterinėmis interaktyviomis priemonėmis, pasirodyti kaip didžėjus. Kiekvienoje klausymosi stotelėje esame numatę kelias ausines, kuriose draugas ar šeimos narys gali išgirsti, kokią muziką kuriate.

Kokie tyrimai buvo atlikti įgyvendinant projektą? Kokie buvo jūsų didžiausi iššūkiai?

Labai anksti su architektais keliavau į panašius muziejus Sietle ir Phoenix. Keli muziejai surengė mums ekskursiją po užkulisius. Indijoje aplankėme tokius muziejus kaip Khalsa muziejus Pendžabe ir Gandhi muziejus Delyje.

Vienas didžiausių šio projekto iššūkių buvo aprėpti didžiulę įvairovę – geografijos, istorijos ir žanrų požiūriu visoje Indijoje ir kaip tai pritaikyti muziejuje. Informaciją internete patvirtino ekspertai. Vaizdo tyrimai buvo didžiulis šio projekto aspektas. Daugelis privačių kolekcininkų pasidalino savo kolekcijomis. Kolekcininkas iš JAV, nenorintis įvardyti, pasidalijo 4000 valandų neišleista Carnatic muzikos legendų muzika. Mary Khan, Ustad Ali Akbar Khan žmona, pasidalijo retais įrašais.

Kelios senos ir šiuolaikinės grupės pasidalino savo muzika, didelės raiškos vaizdo įrašais ir koncertų medžiaga. Daugelis vyriausybinių institucijų, pvz., Visos Indijos radijas ir Kultūros išteklių ir mokymo centras, dalijasi turiniu. Taip institucijos turi bendradarbiauti ir dalytis savo muzika su visuomene.

Kitas didžiulis iššūkis – finansavimas. Labai sunku gauti finansavimą menui. Nėra taip, kad pinigai neegzistuoja, bet menas kažkaip yra krūvos apačioje, kai kalbama apie paramą.