Apmąstymai apie laiką

Parodoje „In and Out of Time“ – keturi šiuolaikiniai menininkai, tyrinėjantys laiką kaip istoriją ir atmintį.

Idriso Khano emocinis užkrečiamumas (kairėje); Michaelo Kunze „Nėra pasaulio kito žingsnio“ (dešinėje)

Laikas yra puikus žmogaus patirčių vienytojas. Fizinis bėgantis laikas mus sumala savo negailestingumu, tačiau psichologinė laiko patirtis gali būti labai išlaisvinanti, leidžianti gyventi dabartyje, net jei leidžiame atminčiai nukelti mus į praeitį, o vaizduotei padedame spėlioti apie ateities. Tai yra grupinio šou „In and Out of Time“, kurį parengė britų meno kritikė ir kuratorė Jane Neal ir kuris šiuo metu vyksta Mumbajaus „Galerie Isa“, esmė. Su keturiais žymiausiais mūsų laikų šiuolaikiniais menininkais – Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan ir Michael Kunze – parodoje nagrinėjama laiko patirtis ir atminties prigimtis – klausimas, kuris per kursą sudomino kiekvieną menininką. savo karjeros.

kaip vadinami rožiniai medžiai

Norėjau patyrinėti tapybos ir piešimo santykį bei laiko sampratą. Piešimas ir tapyba gali sujungti laiką, jie gali sujungti realybę su įsivaizduojamu, praeitį su ateities idėja. Šios priemonės netgi gali sustabdyti laiką; tai neįtikėtinai įkvepianti tema, – aiškina Nealas. Spektaklio pavadinimas, anot jos, yra atviras atitinkamiems menininkams interpretacijoms ir galimybėms. Tai galėtų pasiūlyti menininkus, kurie laiką nagrinėja kaip linijinį supratimą arba laiką kaip laiko mušimą, kaip muziką, istoriją ar net keliones laiku. Visas šias sritis parodoje menininkai atspindi savaip, sako ji.

Menininkams tai dažnai ateina peržvelgus kūrinius, kurie jiems pasirodė įkvepiantys. Pavyzdžiui, Al-Hadid nuolat remdavo praeities meną, o ryškus pavyzdys yra jos aiškinimas „Skaistumo alegorija“ – aliejumi ant medžio kūrinys, kurį XV amžiaus pabaigoje nutapė flamandų meistras Hansas Memlingas. Sirijoje gimusiam Al-Hadidui šie darbai dažnai yra būdas atsigręžti į žmonijos kvailybių istoriją. Pavyzdžiui, dabartinėje parodoje yra sienos skulptūra Omphaloskepsis, kuri yra komentaras apie sugriautus žmogaus palikimo būseną; po tyčia suardytu ir sugadintu paviršiumi galima įžvelgti gotikinės katedros linijas.

Panašiai su praeitimi susijęs rumunų tapytojas Ghenie, kuris iš tikrųjų dažnai vadinamas istorijos tapytoju dėl daugybės įtakų, kurias jis daro – nuo ​​Franciso Bacono iki Edvardo Muncho ir Vincento Van Gogho. Niūriuose, groteskiškuose jo portretų fasaduose, pavyzdžiui, „Autoportretas žiemą“, galima pamatyti, kaip menininkas stengiasi – ir jam sekasi – suformuoti žodyną, kuris semiasi iš kupinos XX amžiaus Europos istorijos.

Kita vertus, Kunze naudoja savo darbus tyrinėdamas mažai pripažintą šiuolaikinės Vakarų kultūros ir mąstymo kryptį. Vokiečių menininkas siekia kritikuoti vienetinio, anglosaksiško požiūrio į modernizmą raidą; oficialusis modernizmas, kaip jis vadina, kurio ištakos siekia nuo Sezano iki kubizmo ir XX amžiaus pradžios avangardo judėjimo, iki pat septintojo dešimtmečio minimalaus ir konceptualaus meno. Kunze domimasi keliu, kurį nutiesė tie, kurie pateko už modernizmo istorijos pagrindo srauto – modernizmo šešėlinės linijos – atstovaujamos Balthuso, Bacono, Anselmo Kieferio, taip pat Luiso Bunuelio, Michelangelo Antonioni, Ingmaro eurokontinentinis kinas. Bergmanas, Andrejus Tarkovskis ir Werneris Herzogas. Dėl to jo darbas yra tankus ir labirintinis ir, atrodo, nepriklauso tam tikram laikui, kurį galėtume lengvai pažymėti.

Laikas, vaizduojamas kaip atmintis ir istorija, randa išraišką ir Khano darbuose. Londone gyvenantis menininkas jau seniai žavėjosi teksto naudojimu ir iš tikrųjų atkreipė dėmesį 2004 m., kai nuskenavo kiekvieną Korano puslapį, o vėliau ėmė kondensuoti ir skaitmeniniu būdu sluoksniuoti vaizdus – tai nuskaitymo veiksmo pasikartojimas. tapo savotišku ritualu, atspindžiu jo ryšį su islamo ritualais, į kuriuos vaikystėje jį įtraukė Pakistano tėvas. Veiksmas ir netikėti melodiniai kartojimo modeliai išreiškiami visuose jo darbuose, įskaitant jo kūrinį pavadinimu „Emotional Infectiousness“, sukurtą pakartotinai ant popieriaus antspauduojant dalį teksto, kurį parašė Markas Rothko, kuris kartu su Jacksonu Pollocku sudarė abstraktaus ekspresionizmo triadą. Vilemas de Koonigas.

augalai, kurie atrodo kaip mažos palmės

jo rezultatas yra žvaigždžių pliūpsnis – graži, abstrakti duoklė vienam didžiausių XX a. menininkų.