Pergalvojanti tautą, iš naujo patvirtinanti regioną

Be knygų apie garsiąją Indijos kino diadą – hindi filmus ir bengalų režisierius – komercijos ir meno įkūnijimą, kiti Indijos kino teatrai retai minimi šiuose „nacionaliniuose“ pasakojimuose.

Panoraminis kino pramonės vaizdas pietuose, kuris vienodai patiks mokslininkams ir kino gerbėjams.

Knyga – už Bolivudo: Pietų Indijos kino teatrai
Redaguota- MK Raghavendra
Leidėjas - Harper Collins
Puslapiai - 352
Kaina - 499 rubliai

Terminas Bolivudas dažnai vartojamas kaip „indiško kino“ sinonimas ir laikomas „nacionaliniu“ Indijos kinu. Nors pagal temų įvairovę, techninį meistriškumą ir gamybos rodiklius tokie kino teatrai kaip tamilų ir telugų juos lenkia ir lenkia, sinonimas išlieka populiariuose diskursuose ir persekioja Indijos kino studijas.

Be knygų apie garsiąją Indijos kino diadą – hindi filmus ir bengalų režisierius – komercijos ir meno įkūnijimą, kiti Indijos kino teatrai retai minimi šiuose „nacionaliniuose“ pasakojimuose. Visos Indijos meno ir komerciniuose diskursuose jie vadinami „regioniniais“ arba „liaudiškais“. Kai kurios praeities išimtys yra Theodore'o Bhaskarano, Randoro Guy ir MSS Pandiano, rašiusių apie tamilų kiną, Aruna Vasudev ir John Wood apie Indijos naująją bangą, Avijit Ghosh Bhojpuri kino teatre, MK Raghavendra apie kanadų kiną ir SV Srinivas bandymai apie telugų kiną. kinas.

Pastaraisiais dešimtmečiais, kai kino studijos tapo universitetų studijų programų dalimi, Indijoje vėl domimasi kitų kalbų kino teatrų istorija. Tačiau jie taip pat daugiausia yra raštai anglų kalba, sukurti akademikų ir jiems skirti. Šiame kontekste MK Raghavendra redaguotas filmas „Beyond Bollywood“ yra sveikintinas bandymas – toks, kuris yra moksliškai, bet gaiviai be akademinio žargono ir yra naudingas mokslininkams, tyrinėtojams ir kino mėgėjams. Knygoje yra keturios ilgos esė, kurios yra panoraminės keturių pagrindinių Pietų Indijos kino teatrų, ty tamilų, kanadų, telugų ir malajalių, istorijos apžvalgos.

Savo knygos įžangoje Raghavendra nagrinėja klausimą, kodėl hindi kinas laikomas „nacionaliniu kinu“, ir pateikia keletą labai įžvalgių pastabų apie regioninių kino teatrų „regioniškumą“. Anot jo, hindi kinas, atsidūręs nevietinio kino pozicijoje, kartu su jo įsivaizduojama „tauta“ visada buvo asimetriškas; jei kažkada vyravo „karvių juosta“, dabar jis vis labiau koncentruojasi į didmiestį, dažniausiai Mumbajų ir kartais Delį, bet retai Kolkatą ar Čenajų.

Toliau jis pastebi, kad, palyginti su Bolivudu, regioniniai kino teatrai yra turtingesni ir sudėtingesni. Juose gausu savo „signifikatorių“, todėl vertėjui yra daugiau iššūkių, nes jie sprendžia vietinius ir nacionalinius klausimus ir, spręsdami savo problemas, atsižvelgia į sutampančius tapatumus – regioninį, pagrįstą kalba, ir nacionalinį. pasirinktos rinkimų apygardos.

kaip dažnai reikia laistyti kaktusą

Knygoje pagrindinis dėmesys skiriamas populiariajam kinui, o kiekviena esė seka savo metodą ir trajektoriją, kad nubrėžtų kino istoriją, kartu su jo temine raida ir kaip pramonės augimu. N Kalyanas Ramanas pradeda savo nuostabią esė apie tamilų kiną, kurioje nagrinėjami kino ir visuomenės santykiai, įspėdamas skaitytoją, kad joje nagrinėjamas tik tų tamilų filmų, kurie, kaip manoma, turi akivaizdų ryšį su visuomenės tendencijomis ir įvykiais, naratyvinis turinys. “ ir atvirai pripažįsta, kad jis nėra pagrįstas teorija, kritine ar kitokia. Jis keliauja per tamilų kino istoriją, kuri nuolat pynė svajones apie tamilų priklausymą ir tapatybę.

Jis nagrinėja daugybę ankstyvųjų mitologijų, kurias vėliau per ateinančius dešimtmečius pakeitė socialinių reformistinių temų, kurios savo ruožtu susijungė su Periyar savigarbos judėjimu, kad sukurtų „Dravidų“ kiną. Jis seka teminius poslinkius kine ir jo nuolatinį įsitraukimą į socialinius ir politinius judėjimus, MGR atsiradimą, grįžimą prie kaimo temų, kita vertus, miesto nerimą, o vėliau kastų ir dalitų temų sugrįžimą šiuolaikiniame kine. .

MK Raghavendra esė apie kanadų kiną apžvelgia kanadų kino adresų pokyčius, kurie prasidėjo tik į kunigaikščio Mysore piliečius, kurių moralinis diskursas sukasi apie dharmos ir arthos konfliktą, į Bengalūro miesto pasiektą centrinę reikšmę. Eskizuodamas politinius įvykius, vedančius į Karnatakos valstybės lingvistinį persitvarkymą ir po jo, autorius seka nacionalinių ir regioninių politinių darinių poslinkius jų konfrontacijose ir derybose dėl tautos ir modernybės idėjos/l, kaip atsispindi ir atsispindi filmų naratyvuose. Jis baigia savo esė sakydamas: jei kanadų kinas turi iš naujo išrasti save, kad išgyventų, jis būtinai turi atkreipti dėmesį į patirtį tų, kurie gyvena už savo tradicinės teritorijos, kuri pati palaipsniui susitraukė į Bengalūro apylinkes, daugiausia susijusią su tais, kurie yra priversti bendrauti su. Miestas.

Sathya Prakash esė apie telugų kino pramonę pateikia glaustą chronologinį jos aprašymą, apžvelgiant svarbiausius kiekvieno dešimtmečio įvykius ir filmus. Jame detaliai atsekami filmų gamybos modeliai, teminiai poslinkiai ir pagrindinių režisierių bei žvaigždžių atsiradimas nuo pat pradžių iki dabar. Autorius sutelkia dėmesį į istorinio pasakojimo, paremto detalėmis, duomenimis ir datomis, pynimą, suteikiantį panoraminį Telugų kino vaizdą per dešimtmečius.

medžių lapų paveikslėlis su pavadinimais

Teoriškai pagrįstoje Meenos Pillai esė apie malajalių kiną nagrinėjamas kino vaidmuo kuriant keralamų ir malajalių modernumą. Bandoma atsekti malajalių kino istoriją, pradedant nuo post-sakralinio socialinio žanro malajalių kine ir atsekant iki melodramatinių, mitologinių ir atgaivinimo tendencijų, siekiant ištirti kontekstinius ir tekstinius populiariojo kine elementus. mezgant ryšius su istorine, socialine ir kultūrine jų recepcijos specifika.

Atsižvelgiant į tai, kad trūksta analitinio rašymo apie filmus, filmų kūrėjus ir kino pramonę, išskyrus Bolivudą, ši knyga yra reikšmingas indėlis į Pietų Indijos kino teatrų supratimą. Tikimasi, kad ši kolekcija paskatins naujus dialogus ir diskusijas apie regioninio ir nacionalinio regiono idėjas ir konfigūraciją.