Sheba Chhachhi pasakoja apie tai, kas išlaikė jos viziją per 40 metų ir kodėl ji nori būti „pilietė menininkė“

Birželio mėnesį Sheba Chhachhi gavo „Prix Thun“ už meną ir etiką apdovanojimą.

Būdama dokumentinių filmų fotografė ir aktyvistė, aš fotografavau moterų judėjimą 80 -aisiais, vieną akimirką nukreipdamas į kamerą, o kitą kartą šaukdamas šūkius: Sheba Chhachhi. (Šaltinis: Jonathan Page)

Per pastaruosius keturis dešimtmečius menininkė, fotografė ir moterų dešiniųjų aktyvistė Sheba Chhachhi sėkmingai ištyrė klausimus, susijusius su lytimi, ekologija ir miesto kultūra. Praėjusį mėnesį apdovanota prestižiniu „Prix Thun“ apdovanojimu už meną ir etiką, jos vaizdų archyvas kronikuoja daugybę klausimų, pradedant krauju, baigiant Indijos moterų asketėmis ir supuvusia „Yamuna“. Dažnai savo darbu ji ieškojo alternatyvios perspektyvos: jei jos įtraukianti instaliacija „Vandens būrėjas“ (2008) pasiskolinta iš Indijos istorijos, istorijos ir šiuolaikinių raštų, siekiant parodyti vandens svarbą Indijos kultūroje, savo fotoinstaliacijoje „Kai ginklas yra Pakeltas, „Dialogas sustoja“ (2000), Chhachhi pristatė Kašmyro moterų balsą, kuri, jos teigimu, pasiūlė alternatyvą dominuojančiam, hegemoniškam karo nuniokoto regiono vaizdavimui. Nacionalinio dizaino instituto absolventas kalba apie socialinių rūpesčių atstovavimą, eksperimentus su medžiaga ir buvimą piliečiu menininku.

Apdovanojimas skirtas menininkams, kurie savo darbu skatina tvarumą. Didžioji jūsų darbo dalis yra susijusi su aplinka ir lyčių klausimais. Jei galėtumėte aptarti šiuos santykius, kuriuos sukūrėte tarp dviejų užsiėmimų.
Ekologija yra feministinė problema. Matau, kad šie du rūpesčiai yra labai glaudžiai susiję - man feminizmas yra politinė filosofija, mąstymo ir būties būdas, atsisakantis atskyrimo ar hierarchijos tarp asmeninio ir politinio; gamta ir kultūra; kūnas ir protas; seksualumas ir dvasingumas, žmogiškasis ir nežmogiškasis-pagrindinės ekologinės vertybės. Būtent ši koncepcinė priežastis, be daugybės vienodai reikšmingų materialinių ryšių, pavyzdžiui, pavyzdžiui, sunkesnės vandens trūkumo pasekmės moterų gyvenimui, kurios, atrodo, paviršiuje siejamos su atskirais klausimais.

70 vandens sinonimai sanskrito kalba.

Daugelyje savo naujausių darbų stengiausi į pokalbį sugrąžinti ikimoderninės kultūros idėjas ir vaizdus, ​​siūlančius ekologinę išmintį, apmąstyti mūsų aplinkos, ypač Delio ir Yamuna upės, degradaciją. Tai dažnai pasireiškė dideliais viešais meno projektais. Man įdomu sukurti intymumo telkinius viešojoje erdvėje - pradėti pokalbį, sukurti galimybę susitikti, keistis ir bendrai apmąstyti.

maži krūmai pilnai saulei

Jūsų, kaip menininko, tyrimų bazė apima platų spektrą - nuo mitologijos iki istorijos, literatūros, kinų peizažų, miniatiūrinių tradicijų ir mokslo. Jei galėtumėte, pasikalbėkite apie santaką.
Tyrimai yra mano darbo metodo pagrindas - galiu pradėti nuo idėjos ar įvaizdžio, o tada pradėti tyrinėti ir galvoti apie tai, kurdamas asociacijų tinklą arba būti sulaikytas to, ką perskaičiau, ir paversti tai meno kūriniu.

Pavyzdžiui, aš labai domiuosi naujomis vaizdo gavimo technologijomis - nuo medicinos iki palydovo ir dažnai lankausi tokiose svetainėse kaip NASA. Čia mane nustebino baisus palydovinių ekologinių nelaimių vaizdų grožis. Pradėjau žiūrėti į palydovinius potvynių, žemės drebėjimų ir sausrų Pietų Azijoje vaizdus kaip į šiuolaikinio kraštovaizdžio formą. Knygoje „Valgomieji paukščiai“, animacinių šviesos dėžučių triptikas, šie peizažai sudaro foną žmogaus figūroms jogos asanose, imituojančiose paukščių laikyseną, kuri yra dar viena santykio su ne žmogumi forma. Per šiuos kūnus slenka valgomųjų paukščių - vištų, vištų ir fazanų - masės. Meno kūrinys į vieną rėmelį įtraukia labai skirtingus, prieštaringus santykio su žeme būdus.

Kitas darbas „Sparnuotieji piligrimai: kronika iš Azijos“ - tai didžiulė įtraukianti instaliacija, apimanti judančių gobelenų kraštovaizdžio tradicijas ir pasakas, besidriekiančias visoje Azijoje: nuo Persijos iki Japonijos, svarbiais mazgais laikant Indiją ir Kiniją, o laikui bėgant - nuo VI a. tekstai dokumentinei fotografijai. Paukščio figūra yra leitmotyvas, o ypatingai sukomponuotas garso takelis atspindi ir šią geografiją. Turėjau praleisti daugiau nei vienerius metus, kai mane apėmė metaforos, kurias atskleidė mano tyrimas.

1984 m. Jūs įkūrėte Jagori „skleisti feministinę sąmonę, kad sukurtumėte teisingą visuomenę“. Per šį laikotarpį padarėte keletą aktyvistų nuotraukų, kaip į jas žiūrite, remdamiesi vėlesniu fotografijos darbu, pavyzdžiui, „Septyni gyvenimai sapne“ (1998 m.), Kuriame buvo Urvashi Butalia (autorius ir leidėjas „Zubaan“) portretai, pozuojantys rašomosiomis mašinėlėmis, aktyvistė Shahjahan Apa, apsupta indų jos namuose. Jei taip pat galėtumėte aptarti kelionę į savo pirmąją instaliaciją 1990 -aisiais.
Skirtumas tarp devintajame dešimtmetyje padarytų nuotraukų ir 90 -ųjų pradžios pastatytų portretų nėra tas, kad vieni yra „aktyvistai“, o kiti - ne. Skirtumas yra tarp dokumentinių vaizdų ir pastatytų/sukonstruotų portretų, abu yra feministinių aktyvistų.

Vandens būrėjas.

Būdama dokumentinių filmų fotografė ir aktyvistė, aš fotografavau moterų judėjimą 80 -aisiais, vieną akimirką nukreipdamas į kamerą, kitą - šaukdamas šūkius. Po dešimties metų kurdama įvaizdžius, kurie apklausė stereotipines moterų reprezentacijas, supratau, kad mano pačios karingų, kovojančių moterų įvaizdžiai tiesiog tapo nauju stereotipu.

Reikėjo rasti būdą, kaip sukurti portretus, kurie nuo kolonijinio „vietinių“ įrašymo, nesąmoningai atgaminto po kolonijinės dokumentinės praktikos, tapo „piliečių“ atvaizdu.

1990 m. Pakviečiau septynias aktyvistes moteris - drauges, seseris ir bendrakeleives - bendradarbiauti su manimi kuriant pastatytų portretų seriją. Kiekviena moteris pasirinko vietą, laikyseną ir medžiagas bei daiktus, kurie, jos manymu, galėtų apie ją kalbėti, papasakoti savo istoriją. Šių „savęs teatrų“ kūrimo procesas buvo sudėtingas ir ilgas, vystėsi intensyviai, intymiai bendraujant kelis mėnesius. „Septyni gyvenimai ir svajonė“, 1990–91 m., Apima tų pačių aktyvistų 80-ųjų dešimtmečio dokumentinius vaizdus ir 1990–1991 m. Kartu sukurtus portretus.

1993 m. Perėjau prie nuotraukų diegimo. Buvau susirūpinęs dėl fotografijų vartojimo, nesvarbu, ar tai būtų žiniasklaida, ar meno erdvė. Perkėlus nuotrauką kaip skulptūrinės erdvės objektą, atsirado galimybė iš naujo sukonfigūruoti įpročių kupiną susitikimą su fotografiniu vaizdu. Norėjau su laiku iš naujo investuoti į nuotraukų peržiūrą. Aš taip pat eksperimentavau su skulptūra, o tekstas visada buvo svarbus mano darbui.

Šie elementai pirmą kartą buvo sujungti į nuotraukų instaliacijos darbų seriją pavadinimu „Laukinės motinos“. „Laukinės mamos I“, sukurtos 1993 m., Rankomis nuspalvino juodos ir baltos spalvos fotografinius šiuolaikinių asketų moterų portretus, esančius joniškose terakotos skulptūrose. Jie ilsėjosi smėlio ir pigmento plote, panašiame į archeologinę vietovę, nusėtą terakotos tablečių fragmentais, kuriuose nuo 4 -ojo amžiaus buvo surašytos poezijos ir moterų, tokių kaip Lalded, Akka Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar ir kt., Poezija. nežinoma moterų patirties teritorija, kupina patriarchalinių seksualumo ir dvasingumo, kūno ir dvasios, švento ir nešvankaus priešpriešų.

Ar dažnai kreipiatės į savo archyvą, nebūtinai aiškų savo darbe. Žinoma, 2012 m. Instaliacijoje „Record/Resist“ naudojote Satyarani Chadha ir Shahjehan Apa, kurių dukterys buvo nužudytos už kraitį, nuotraukos ir kurios abi aktyviai dalyvavo šiuolaikiniame moterų judėjime nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos. Kas paskatino grįžti atgal? Tame pačiame darbe jūs taip pat nurodote viešosios erdvės praradimą. Kaip į tą susirūpinimą žiūrite dabartiniais laikais?
Dažnai grįžtu prie ankstesnių klausimų, vaizdų ir idėjų. Manau, kad laikui bėgant prasmės išryškėja ir kad kiekvieną kartą grįžus prie įvaizdžio gali atsirasti naujų gelmių ir prasmių. 2012 metais mane išprovokavo Gwangju bienalės kuratorė, kad peržiūrėčiau moterų judėjimo archyvą. Ji bandė suprasti žmonių judėjimo kilimą ir tvarumą, atsižvelgiant į pastarojo meto galingus, bet trumpalaikius sukilimus, tokius kaip Arabų pavasaris, „Occupy“, žiūrėdama į tvaresnių kovų istorijas.

Neelkanto nuodų nektaras.

Sukūriau foto-vaizdo instaliaciją „Record/Resist“, kur ant grindų suprojektuotas vaizdo įrašas komentuoja erdvėje sustabdytas nuotraukų archyvo ištraukas, leidžiančias žiūrovui vaikščioti per vaizdus ir tarp jų. Vaizdo įrašas panaikina ribas tarp asmeninių prisiminimų ir istorinio įvykio, nes tiria kolektyvinio pasipriešinimo reikšmes, paslydimus ir prieštaravimus. Viena seka perkeliau demonstracijų vaizdus po Indijos vartus, pavyzdžiui, vaiduoklius, nurodydamas, kaip mes anksčiau užimdavome šias erdves ir kaip šiandien protestuojama Jantar Mantar. Darbą baigiau rugsėjį - neįtikėtinai gruodžio mėnesį Indijos vartus „užėmė“ tūkstančiai žmonių, protestuojančių prieš siaubingą Jyoti Pande išprievartavimą.

Šiandien protestuotojai kreipiasi vienas į kitą, o ne į Jantar Mantar miesto žmones. Viešoji erdvė vis labiau kontroliuojama ir pakeičiama vertybiniais popieriais, todėl žiniasklaida yra vienintelis būdas pasiekti didesnę auditoriją. Viešoji politinių veiksmų sritis susitraukė.

Savo projektui „Ganga's Daughters“ jūs daugiau nei dešimtmetį praleidote suprasdami Indijos moterų asketus. Kaip jums pavyko išryškinti jų susirūpinimą?
Mano susidomėjimas moterų asketėmis prasidėjo nuo kai kurių ankstyvų susitikimų, kai buvau studentas, keliaudamas po Bengaliją ir kitas Indijos kaimo vietoves. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje perskaičiau „Kalbėdamas apie Sivą“ - laisvų eilių tekstų vertimus, parašytus keturių pagrindinių 10–12 a. Bhakti judėjimo šventųjų, nuo kanados iki anglų kalbos AK Ramanujan.
Mane sužavėjo galinga maištininko, mistiko ir poeto Akka Mahadevi poezija. Mane ypač sudomino erotinio ir dvasinio sutelkimas į kultūrą, kurioje šie du dalykai yra normaliai priešingi, šiurkštus įprastų moterų vaidmenų atmetimas, kūno ir savęs santykio artikuliavimas - jos balsas buvo visiškai šiuolaikiškas!

Man taip pat buvo įdomu pažvelgti į vietines, priešmodernias feminizmo formas, kurias erzina nuolatinis kaltinimas esąs „vakarietiškas“, su kuriuo susidūrė moterų judėjimas. Giliai paveikta Akka kuplitų, pradėjau tyrinėti moterų asketus iš senovės ir viduramžių Indijos. Nors tuo metu sociologinio darbo buvo labai mažai, radau turtingą poezijos, istorijų, vaizdų ir hagiografijų saugyklą nuo VI amžiaus. Kai kuriuos iš šių tekstų atrado mokslininkai feministai, vykdydami projektą „Moterys, rašančios Indijoje, 600 m. Pr. Kr. - XX a. Karaikalammaiyar, kuri pavertė save šokančiu skeletu ir savo eilėraštį pasirašė kaip „pey“, reiškiantį šmėklą, Lal Ded sufi, kuris klajojo nuogas, Mirabai, kuris šoko ir dainavo su savo mylimuoju dievu, atstumdamas kunigaikštį, kuris buvo jos vyras - šios moterys sulaužė be socialinių papročių ir įprastos moteriškos tapatybės, kad galėtų švęsti savo individualų santykį su metafizika. Istorijos dažnai apėmė kūno transformacijas. Šis kūno savęs transformacijos aspektas, dažnai įgaunantis androginišką charakterį, buvo labai svarbus mano interesams-ir moterų asketų bendruomenėje, dabartyje ir praeityje, radau įdomių būdų gyvenantys, griaunantys ir pažeidžiantys kūno lyties žymenis.

Atsparus įrašams.

Dauguma susitikimų su asketėmis moterimis įvyko situacijose, kuriose asketai susirenka - piligrimystės vietose, religinėse mugėse, tokiose kaip Joydev Mela Kenduli ar Kumbh Mela, arba ašramuose. Dabar vienišai moteriai, besilaikančiai acto, tampa vis sunkiau klajoti vienai, todėl ji linkusi judėti mažomis grupėmis, dviese ir trise.
Piligrimų centre moterų aptvaras, atskirtas nuo vyrų asketų, yra šilta, atsipalaidavusi, meilinga erdvė. Savotiška draugija, nors ir laikina.

Tapęs viešai neatskleistais šiose erdvėse privertė mane mėgautis linksmybėmis, vaidybos vaidinimu, bendru bendravimu ir apkalbomis, taip pat intensyviomis galvos nusiskutimo, atnaujinimo ar įžadų akimirkomis. Moteris asketė yra atlikėja, o tai taip pat buvo performatyvios erdvės - skirtos pasauliečių, kurie susirenka, smalsūs, pagarbūs, nustebę, suvokimui, taip pat kiti bendruomenės nariai. Tačiau svarbu prisiminti, kad fotoaparatas, kaip vienas šio spektaklio gavėjų, į sąveiką atėjo tik po to, kai praleidau daug laiko, praleisdamas kurdamas santykius su atskiromis moterimis.

Jei galėtumėte kalbėti apie judančių vaizdų šviesos dėžių kilmę. Tai terpė, kurią dažnai naudojate, ypač žvelgdami į peizažus.
Mane domina ilgalaikė žiniasklaida ir dirbu įvairiuose spektruose - nuo XIX amžiaus įrenginių iki VR. Pirmą kartą senajame Delyje atradau gatvės žaislą- žaislinį televizorių, kuris išradingu principu kūrė judančio vaizdo iliuziją- tik paprastą lemputę kartoninėje dėžutėje su vaizdų cilindru. Dėl lemputės šilumos cilindras suktųsi, o vaizdai būtų rodomi ant mažo plastikinio ekrano. Tai buvo panašu į ankstyvuosius kinematografinius eksperimentus, tokius kaip „Magic Lantern“. Pritaikiau ir dirbau su žaisliniu televizoriumi didelei moteriškumo instaliacijai kine, aplink Meena Kumari figūrą. Grįžęs į senąjį Delį sužinojau, kad šį amatininkų prietaisą pakeitė Kinijos importas - „Plasma Action TV“. Dabar, naudojant elektroninį komponentą, jie atrodė simbolizuojantys naujas globalizacijos formas. Aš juos išardžiau ir iš jų elementarių mechanizmų sukūriau animacinę šviesos dėžutę - terpę, kuri mane įtraukė daugelį metų. Tai suteikia man puikų tarpusavio santykį tarp nejudančio ir judančio, sukeldama ypatingą lėtumą, taigi ir dėmesio kokybę.

Kai sumanėte „Kai ginklas pakeltas, dialogas sustoja“, tai davė balsą Kašmyro moterims, kurios, kaip jūs sakėte, pasiūlė alternatyvą dominuojančiam, hegemoniškam karo nuniokoto regiono vaizdavimui. Aš skaičiau pareiškimą, kuriame sakėte, kad Kašmyras yra mikrokosmosas tam, kas vyksta daugelyje pasaulio vietų, įskaitant dešiniųjų [ir] fundamentalizmų kilimą. Ką manote apie pasaulio hegemonines jėgas šiandien?
Viena vertus, jūs negailestingai, beveik beviltiškai išgaunate paskutinius mažėjančius žemės išteklius, kuriuos palengvina valstybės ir korporacijos, kurios, atrodo, pamiršta, kad pelno siekėjas nėra atleistas nuo klimato kaitos; kita vertus, piliečiai ir gyventojai yra kurstomi smurto ir konfliktų dėl tapatybės ir religijos klausimų tiek valdantieji režimai, tiek fundamentalistai; baimė, tvarkos troškimas, nerimas, kurį sukelia kasdienio gyvenimo nestabilumas ir nepastovumas, siekia užtikrinti vis labiau nedemokratines valdymo sistemas.

Kaip vertinate savo, kaip aktyvisto-menininko, vaidmenį? Ne tik per meną, bet ir atlikote savo darbą piliečių forumuose, pavyzdžiui, Nagrik Ekta Manch, kuris užsiėmė taikos palaikymo veikla 1984 m.
Mano menas pats yra aktyvizmo forma. Sukurti erdvę kritiškiems apmąstymams, pavyzdžiui, apie Yamuna būseną, yra politinis veiksmas. Aš veikiu kaip menininkas pilietis, kartais tiesiog prisijungdamas prie protesto ar pasirašydamas peticiją, kartais dirbdamas su menininku ir įgydamas savo įgūdžių tokioje organizacijoje kaip Nagrik Ekta Manch, kuri įsikiša į krizę. Aš buvau dalis daugelio piliečių judėjimų per pastaruosius dešimtmečius.