Daugybė menininkų tyrinėja technologijų, meno ir gamtos santykius parodoje KONA, Delio Jor Bagh turguje

Paroda prasideda ir baigiasi olandų dailininko Daano Botleko kūriniais. Jis nutapo savo firminę žmogaus figūrėlę ir reaguoja į žmogaus gyvenimo parodos temą, įsipainiojusią tarp technologijų, meno ir gamtos.

„NesPoon“ diegimas pavadinimu Delis. (Greita Tashi Tobgyal nuotrauka)

Paroda KONA, Delio Jor Bagh turguje, prasideda ne nuo durų. Ten sėdi sargas, kuris nurodo žmonėms įeiti iš užpakalio. Tačiau žvilgtelėję į vidų pamatysite Singapūro menininkų Yoko ir Sheryo pastatytą savęs atlaidumo šventyklą. Tai šventovė socialinei žiniasklaidai, pastatyta pirmosios kartos žmonių, naudojančių internetą, rašė menininkai. Jų darbas yra komentaras apie žmonių atsidavimą memams, programėlėms, melagingoms naujienoms ir asmenukėms šiandieniniame pasaulyje bei socialinius neramumus, ekstremalų narcisizmą ir intelekto koeficiento pablogėjimą, atsirandantį dėl šio naujojo amžiaus gyvenimo būdo. Instaliacijos centre, kuris yra parodos „F (r) iction“, kuruojamos Indijos „St+Art Foundation“, centre, yra populiari interneto memė nuo 2011 m. Tai dalis jų vykstančio miesto meno festivalio Lodhi meno rajone.

Paroda prasideda ir baigiasi olandų dailininko Daano Botleko kūriniais. Jis nutapo savo firminę žmogaus figūrėlę ir reaguoja į žmogaus gyvenimo parodos temą, įsipainiojusią tarp technologijų, meno ir gamtos. Parodos koncepcija prasidėjo nuo idėjos, kiek esame susiję su savo telefonais ir nešiojamaisiais kompiuteriais ir kaip keičiasi gyvenimas po sąveikos su technologijomis. Menininkai atsako į klausimą-„mes esame labai susiję, bet ar ne?“ Kaip keičiasi menas vykdant, o taip pat ir žiūrovo vartojimą? Būtent šios trinties ir dichotomijos nukelia mus į išgalvotą pasaulį, sako Guilia Ambrogi, kuratorė ir „St+Art Foundation“ įkūrėja.

Vienas iš 17 menininkų, dalyvaujančių Mumbajuje, yra iliustratorius Sajidas Wajidas, septynias dienas praleidęs mažame kambaryje, kurdamas savo kūrinį „Pilkoji medžiaga“. Paroda sujungia jo eskizus su dhrupad, senoviniais Hindustani klasikinės muzikos stiliais. Jis yra populiarus „Instagram“, bet nesirodė fizinėje erdvėje, sako Ambrogi.

Populiari parodos instaliacija yra Mumbajuje įsikūręs Hanifo Kureshi banglenčių sportas. Tai kambarys, pilnas mažų termokolinių rutulių ir į jį galima patekti, tačiau jie įstringa ant kūno. Vyras su dulkių siurbliu padeda jų atsikratyti. Menininkas komentuoja socialiniame tinkle - pasaulyje, kuris tampa vis tankesnis kiekvieną dieną. Kasdien naršome per nesuskaičiuojamą informacijos kiekį, jie įstringa ant mūsų, jų magnetizmas kartais neatpažįstamas, bet perpildytas, rašo jis koncepcijos užraše.

Taip pat yra lenkų menininkė „NesPoon“, kurios instaliacija pavadinta Delis, naudojant gumines juostas ir raištelius. Ją įkvėpė medis, kurį ji 2009 m. Žiemą pamatė Lenkijos paplūdimyje. Žinoma, kad dailininkė piešia nėrinių raštų harmoniją ir simetriją gatvėse ir patalpose bei moduliuoja ją įvairiomis formomis. Nepalo menininkas Kiranas Maharjanas, naudodamas akrilinius dažus ir aerozolį, piešia fotorealistinius žmogaus rankos ir grifo vaizdus ant sienos. Menininkas pristato pokalbį apie tai, kaip paukščių rūšys yra paveiktos Delyje ir aplink jį. Dabar tai virsta neįkvepiančia dujų kamera, tačiau mūsų rankos dar nėra įtemptos,-sako kuratorė.

Viename iš kambarių matome japonų menininko Yoh Nagao filmą „Žvaigždės ir dulkės“, kuriame jis akriliniais dažais dažo sienas, o žmonių figūrų koliažai naudojami naudojant žurnalų išpjovas. Kitame Akshat Nauriyal naudoja išplėstinę realybę ir vaizdo įrašą kūrinyje „Hanging in the Void“. Jis mums parodo, kad iš 8000 objektų, plūduriuojančių erdvėje aplink Žemę, tik 2000 yra funkciniai palydovai, o kiti yra nuolaužos, dėl kurių erdvėje susidaro milžiniškas šiukšlių sąvartynas. Parodos kulminacija - spalvinga nata su indų menininkų duetu „Do“ ir Khatros kūriniu „Deguonis“, kur stogas nudažytas ryškiais atspalviais. Tai yra odė organinei, sklandžiai ir tankiai niuansuotai pasaulio prigimčiai, sako Ambrogi.