Aš kilęs iš tų laikų, kai nebuvo elektroninės žiniasklaidos, todėl viskas, ką dariau, turėjo būti originali, - sako Usha Uthup. Prieš įsilauždamas į „SP Balasubrahmanyam“ dainą ( Rum Bum Bum Aarambum nuo Michaelas Madana Kama Rajan , 1990), kartu su pačia legenda, „Kairali“ televizijos laidoje Usha Uthup linksmajai SPB pasakoja, kad žmonės dažnai stebėjo, kaip ji skamba kaip jis, ir priduria: meesha illai (be ūsų). SPB šypteli savo firminiu būdu ir sako publikai: aš ją stebiu 40 metų. Geriausiuose vakarėliuose ji dainuoja įvairiausias dainas, aš niekada nemačiau jos keičiantis aprangą. Tas pats Kaanjeevaram šilko saris, mielas malligai poo (jazminų stygos plaukuose), bindi , visi sudėti į vieną indiškumą, tai yra Usha Uthup. Blogosios Bolivudo merginos gavo savo balsą, net Mithun Chakraborty, ji gavo pirmąjį apdovanojimą už filmą dainuojant po 42 dainavimo metų, tačiau per pastaruosius penkis dešimtmečius, pastaruoju metu, skaitmeninius koncertus, ji kiekvieną silpnybę paversdavo stiprybe. Ištraukos:
Kaip gyvenimas uždarius COVID-19?
Pandemija sukėlė ant kelių visą pasaulį. Nieko negalime padaryti. Paskutinis mano pasirodymas buvo Džodpure kovo pradžioje ir nuo tada, kai buvau namuose. Nematau jokių savo didelių pasirodymų iki kitų metų pabaigos. Nesu piktas žmogus, bet ši korona, ypač po SPB mirties, esu tokia pikta, nes atėmė tiek daug artimųjų. Bet aš nusitempiau savo kojines, esu kasdienybės ir drausmės mėgėja ir taip gyvenau, tiesiog nusiplaukite rankas, dėvėkite kaukes ir laikykitės socialinio atstumo.
Kokie menininkai yra pažeidžiami ir kokie esminiai yra tokie lėšų rinkėjai, kaip aš tikiu #ArtMatters?
žalias paukštis oranžine galva
Aš priklausau pramogų/muzikos/meno brolijai, ir mes tiek dienų buvome be darbo. Kažkaip iš Dievo malonės mums pavyko susitvarkyti. Aš taip pat vadovauju studijai, o ten ant vieno žmogaus peties yra 10 šeimų, nesu didelis pinigų žmogus, bet galiu pakelta galva sakyti, kad niekada nesumažinau nė cento iš niekieno atlyginimo. Tačiau yra kasdien uždirbančių žmonių, kurie dirba scenoje, kaip technikai, tvarko mikrofonus, šviesas, stebi garsiakalbius, rūpinasi užkulisių tvarkymu, viskas, dabar tie žmonės gauna atlyginimą už pasirodymą, jie nėra atlyginantys žmonės. Tai paveikė juos visus labai, labai blogai. Taigi lėšų rinkimas tampa svarbus. Aš Tikiu #ArtMatters Lėšų rinkimas bus labai naudingas daugeliui žmonių. Tai taip pat yra dar vienas būdas mums susisiekti su žmonėmis.
Ar Indijos menininkai jaučiasi apgauti/pamiršti, nes kitų šalių vyriausybės davė gelbėjimo paketus savo menininkams?
Nesakysiu, kad jaučiamės apgauti, bet sakyti, kad mes net nelaikomi pramone, yra liūdna. Yra tiek daug žinomų dainininkų ir artistų, kurie neturi pinigų kitam patiekalui ar net vaistams nusipirkti, tai apgailėtina būsena. Nežinau, koks būtų sprendimas, išskyrus pagalbą vienas kitam. Negaliu visko dėti ant vyriausybės, jos jau užtenka lėkštėje.
Praėjusiais metais koncertavote „Trinca's“ (Kolkata). Ten jie šventė deimantinį jubiliejų ir auksinį pirmojo jūsų pasirodymo jubiliejų. Kaip buvo vaikščioti atminties takeliu?
Fantastiška bet kurią dieną vaikščioti Park gatve. „Trinca“ yra tarsi šventa garbinimo vieta, ji man davė gyvybę ir niekada to nepamiršiu. Su nuolankumu ir dėkingumu sakau „ačiū“ savo auditorijai, visiems, kurie ten buvo per pastaruosius 50 metų. Galbūt jie išsiskirstė po visą pasaulį, bet už tai, kad šis žmogus, pradėjęs kaip naktinio klubo dainininkas, šiandien būtų čia ir aktyvus. Dabar dirbu daug daugiau nei bet kada anksčiau. Sėdžiu namuose, tyrinėju ir koncertuoju skaitmeninėje platformoje, man tai labai pavyko.
O skaitmeniniai koncertai nėra tokie patenkinti, kaip buvimas scenoje?
Nenaudosiu neigiamo žodžio sakydamas, kad tai netenkina, labiau tenkina tai, kai gyvenu, betarpiškas bendravimas. Nuo pirmos dienos buvau scenos atlikėjas, o ne atkūrimo dainininkas, esu žmonių žmogus, todėl net ir tiesioginiuose tiesioginiuose koncertuose žmonės siunčia širdies jaustukus, malonu, bet matyti žmones laimingus ir ploti rankomis, aš pasiilgau to ir adrenalino, kurį gaunu, kai esu įvertintas aš ir visi mano muzikantai.
Kaip autentiško dainavimo čempionas, ką darote iš „kopijų“, remiksų ir perdirbinių?
Daina yra daina yra daina. Man tai svarbu; man nesvarbu, kas anksčiau tai dainavo. Taigi, jei žmonės auditorijoje nori, kad aš dainuočiau Suhana safar aur yeh mausam haseen , Aš tai dainuosiu, nes man svarbiausia, kad tu nori jo klausytis, tu esi mano publika ir tu esi svarbiausia. Man daina visada didesnė už dainininkę.
Nesakau, kad visi remiksai yra geri. Seniau, kai dainavau kažkieno dainą, tai buvo vadinama mano versija. Bet žiūrėk, tokia sena daina kaip Mana janab ne pukara nahin , jaunoji karta tikriausiai to nebūtų girdėjusi. Net jei groja kai kurie didžėjai, tai daro jaunąją kartą prieinamą tą nuostabią kompoziciją, kurios dabar negalima išgirsti. Visi neturi dainuoti originalių dainų, ateikite.
Užfiksavę mūsų vaizduotę pusę amžiaus, ar norėtumėte pirmenybės/analoginės dienos, o ne šiandieninės automatinio derinimo dienos?
Aš kilęs iš tų laikų, kai nebuvo elektroninės žiniasklaidos, todėl viskas, ką dariau, turėjo būti originali, neturėjau nė vieno žmogaus, kurį galėčiau pamatyti per televiziją ir pasakyti, kad noriu tai padaryti taip. Klausau radijo. Analoginiams įrašams visi, esantys ant grindų, dainininkai, muzikantai turėjo būti gerai repetuojami. Tais laikais buvo daugiau išankstinių repeticijų, dabar viskas taip tiksliai, aš to nepavadinsiu automatinio derinimo dienomis, tačiau šiais laikais jie neturėtų to naudoti. Automatinis derinimas yra blogas, tada bet kas gali dainuoti. Technologija suteikia tikslumo, o tai nuostabu, todėl įrašymas bus visiškai tobulas, jei įrašų inžinierius atliks savo darbą. Mano nuomone, analogiškos dienos buvo šiltos.
Jūs gimėte tais metais, kai Indija atgavo nepriklausomybę.
Man 72 metai, tačiau atrodau nė diena vyresnė nei tada, kai pradėjau dainuoti (juokiasi).
žemai augantys visžaliai krūmai kraštams
Iš tikrųjų. Būtumėte išgyvenę daug politinių sukrėtimų.
Aš tikiu, kad pokyčiai yra neišvengiami, be pokyčių nėra gyvenimo. Tai pasakius, jaučiu, kad viskas labai pasikeitė. Man nereikėjo išgyventi karų, nemačiau nepriklausomybės kovų, atėjau į pasaulį, kai viskas buvo laimėta, tai nereiškia, kad aš nemačiau politinių sukrėtimų, tokių kaip „Emergency“. Bet aš kilęs iš viduriniosios klasės šeimos, kažkaip su tėvu dirbant policijoje, tai iš tikrųjų mums niekada nesifiltravo. Mes nebuvome atviri didesniems, politiniams dalykams, vykstantiems šalyje. Mes gyvenome/dainavome tol, kol mums leido valdžia. Ir tada, Trinca, daugelis žmonių sakė, kad naktiniai klubai padidino mokestį. Taip buvo todėl, kad pramogų mokesčio tapo tiek, kad jie buvo priversti neturėti pramogų. Žmonės sako, kad Park gatvė miršta, nes aplink nėra muzikos, bet kaip tu gali turėti muzikos, jei tu (naktiniai klubai) turi sumokėti tiek pramogų mokesčio, tiek sumokėti atlikėjui. Tada žiūrovai turi sumokėti didelį pramogų mokestį, todėl pamažu minios ėmė mažėti ir prasidėjo tyla.
Bet turiu pasakyti, kad man tikrai pasisekė, nes iki to laiko aš jau buvau suradęs savo vietą scenos šou, aš padariau tiek daug dėl (kaimynystės) šou, koncertuočiau visoje Indijoje, rengčiau sceninius šou. Aš gerai bėgau. Bet korona yra blogiausia, niekas nėra arti. Mūsų anūkai tikriausiai turės užaugti, turėdami supakuoti maišus su vandeniu, dvi papildomas kaukes, dezinfekavimo priemonę.
Jūs įveikėte daugybę kliūčių. Ar vyrai kada nors padarė jums pažangą jūsų darbo vietoje? Ką manai apie judėjimą #MeToo?
Niekada nesusidūriau, man pasisekė, galbūt tai susiję su tuo, kaip aš nešiausi ir dirigavau. Žmonėms nebuvo palanku rizikuoti ar bandyti man perduoti. Bet iš tikrųjų žmonės buvo nuostabūs, nesvarbu, ar jie buvo Trinca, ar Kala Mandir auditorijoje, ar Netaji stadione, visoje Indijoje ir užsienyje. Tačiau žinau, kad žmonėms gali atrodyti, kad aš pernelyg supaprastinu dalykus, kai kuriems žmonėms tai buvo nelengva. Bet aš neturiu sunkių istorijų, kurias galėčiau duoti žmonėms.
Kaip matote pietų indą, dainavusį 17 indėnų kalbų ir aštuonias užsienio kalbas, kaip matote pietų indėnų nenorą priimti hindi, o kartais net ir anglų?
Niekada apie tai negalvojau. Anglų kalba man buvo bendravimo būdas, nes lankiau vienuolyno mokyklą Bombėjuje; o šalia, sakyčiau, tai būtų hindi kalba. Aš trokštu kalbėtis tamilų kalba ir darau tai, kai tik turiu galimybę arba nuvykau į Čenajų; bet kur pietuose aš mielai kalbu visomis pietų indų kalbomis.
Būsimame tamilų filme vaidinate Aksharos Haasan dainininkę-močiutę Achchamas, ponia Naanam Payirppu . Prieš dešimt metų veikėte kartu su jos tėvu Manmadhanas Ambu .
Aš to labai laukiu. Akshara yra brangioji. Turėjau su ja kamuolį. Kamal Haasan yra beveik mano amžiaus, kai buvome labai geri draugai, mes vis dar esame, nors ir taip dažnai nesutinkame. Bet tai buvo puiki patirtis. Man patinka vaidinti, jaučiu, kad tai dainavimo pratęsimas.
Kokie jūsų prisiminimai apie vėlyvą SPB?
SPB yra vienas didžiausių dainininkų, nepakartojamas įvairiapusiškumas ir laikymasis terpėje, jis nepalyginamas. Pažįstu jį labai seniai, pirmą kartą kartu įrašėme tamilų filmą ( Tave lengva apgauti „MGR-starrer“ Oorukku Uzhaippavan , 1976), ir nuo tada, kai mes buvome geri draugai. Prisimenu šį vieno etapo spektaklį prieš 10-15 metų Kala Mandir mieste (Kalkuta), kai dainavau Aš tik paskambinau pasakyti, kad tave myliu ir jis dainavo hindi versiją ( Aate Jaate Haste Gaate ). Jis buvo tobulas džentelmenas, turėjo puikų humoro jausmą, mes tai padarėme cunamis dainą kartu tamilų kalba, bet vienas dalykas, kuris man ateina į galvą, yra jo gerumas. 2015 m., Kai mano sūnui (Sunny) buvo atlikta inkstų transplantacija Kočine, SPB atvyko į parodą, paskambinau norėdamas išreikšti norą su juo susitikti ir papasakojau jam apie savo sūnų ir kodėl negalėjau išeiti iš ligoninė. Jis pasakė: „nesijaudink, aš ateisiu.“ Jis atėjo. Ir dainavo dainą Anjali (dukrai) ligoninės fojė. Jam to daryti nereikėjo; jis buvo tikrai malonus.