„Istorijos veikia dėl personažų“: Bikas Mishra apie Badalo Sircaro pjesės „Pagla Ghoda“ pritaikymo ekranui procesą ir jo aktualumą šiandien

„Badalio Sircaro pjeses nėra lengva pritaikyti. Jis mėgsta kurti savo pjeses kaip laisvas pokalbis; Manau, tai kilo iš bengalų idėjos apie adda “, - sako Bikas Mishra.

Bikas Mishra

Kokia Pagla Ghoda reikšmė šiandienos kontekste, tuo metu, kai suintensyvėjo feministiniai diskursai?

Feministiniai diskursai šiandien sustiprėjo ir tai pateisina priešpriešą. Tai taip pat pateisina daugelio mūsų kino pramonės lyderių atsiprašančius teiginius, kad jos nėra feministės. Feministės kovoja su patriarchatu, bet kažkaip neinformuotas supaprastintas suvokimas yra toks, kad feminizmas yra moterų judėjimas prieš vyrus. Pagrindinė klaidinga nuomonė yra ta, kad patriarchatas yra vyrų taisyklė moterims ir todėl tai naudinga vyrams. Štai kodėl „Pagla Ghoda“ šiandien yra aktuali. Neabejotinai Badal Sircar mums aiškiai parodo, kad patriarchatas vienodai skauda vyrus ir moteris. Keturi „Pagla Ghoda“ vyrai yra ne herojiški, vidutiniai vaikinai, kurie pasirinko laikytis socialinių normų ir nuvylė mylimas moteris. Didžiulė netektis, kurią jie patyrė, pristabdė jų gyvenimą, tačiau jie turi tęsti vyro vaidmenį.

Kaip sunku buvo suteikti spektakliui kinematografinį įspūdį, išlaikant dramatišką skonį?

Badalo Sircaro pjeses nėra lengva pritaikyti. Jis mėgsta kurti savo pjeses kaip laisvas pokalbis; Manau, tai kilo iš bengalų idėjos apie adda. Jis taip pat yra daugžodžiavęs ir mėgsta kalbėti apie visą pasaulį, visą žmoniją, kalbėdamas apie asmenį ir jo būseną. Jo rašymas yra priešprieša kino idėjai (ypač indie filmams), kur personažai kalba mažiau, istorija yra aiškiai apibrėžta, o pasakojimas yra sutelktas ir ekonomiškas. Sircar yra triukšmingas, bent jau idėjos lygiu. Pirmiausia pradėjau redaguoti pjesę. Bandžiau surasti jo sielą ir atskirti ją nuo kūno. Užuot pasikliaudamas dialogais ir personažo judesiu, daugiausia dėmesio skyriau spektaklio nuotaikai.

ąžuolų ir gilių nuotraukos

Kaip žiūrite į tokią spektaklio pateikimo formą, turintį tiesioginės patirties žiūrėti ją scenoje?

Teatras ir kinas turi daug bendro, tačiau taip pat yra dvi skirtingos terpės. Kai filmas bando būti teatrališkas, jis praranda savo žavesį, o teatras neturi galimybės net bandyti būti kino, jis atrodys tik netikras. Tačiau abi laikmenos skiriasi tik kūnu; jų siela išlieka ta pati. Siela pasakoja. O istorijos veikia dėl veikėjų ir todėl, kad galime su jais susieti. Aš puikiai žinojau, kad negaliu pasiekti gyvo vaidinimo galios. Taigi, to net nebandžiau.

Kaip priėjote spektaklio tekstą?

Su pagarba kreipiausi į originalią medžiagą, bet taip pat atsisakiau būti apsunkinta jos kultinio statuso naštos. Su tekstu buvau toks negailestingas, kaip ir su savo scenarijumi. Perskaitęs Sircaro susirašinėjimą su seserimi, kai jis rašė „Pagla Ghoda“, supratau, kas privertė jį parašyti pjesę. Mano adaptacija negali būti gyvo pasirodymo pakaitalas, tačiau to negalima pakartoti ir scenoje. Mes paėmėme „Pagla Ghoda“ esmę ir įpylėme jai kino galios.

Sukūrę funkciją „Chauranga“, jūs režisavote „Pagla Ghoda“, skirtą „CinePlay“, ir dabar ji pasiekiama „Hotstar“.

įvairių jautienos gabalų nuotraukos

Turėjau apribojimų - turėjau fotografuoti visus uždarus kambarius pagal itin griežtą tvarkaraštį. Bet mes kūrėme filmą. Tiesą sakant, komanda taip pat buvo beveik tokia pati, kokią turėjome Chaurangai. Mums tai buvo ankstesnio darbo tęsinys.

Ar jums patiktų aktorius nuvežti į tikras vietas?

Jei turėčiau galimybę fotografuoti realiose vietose arba kurti filmavimo aikštelę lauke, būčiau supratęs kitaip. Neseniai klausiausi Alfonso Cuarono meistriškumo kurso, kurį jis šiemet atliko Kanų kino festivalyje, ir pasakiau, kad apribojimai sukuria stilių. Negaliu su juo labiau sutikti - toks, koks dabar yra Pagla Ghoda, tai stilizuotas realizmas.