Tokia ilga kelionė: zoroastriečių ir parsių indėlis į pasaulio kultūrą

Didžioji vitrina parodose ir kultūriniuose renginiuose Delyje yra pirmoji, skirta sutelkti zoroastriečių ir parsių indėlį į pasaulio kultūrą

Parodoje yra Rustomo Jamsetjee Jejeebhoy paveikslas

Plačiame Indira Gandhi nacionalinio menų centro (IGNCA) miestelyje Delyje, prieš oranžinį ir rudą pavasario potvynį, iš Dvynių meno galerijos sklinda silpna melodija. Groja senas įrašas, įtrūkęs, bet gerklėje, užuomina į veterano meilę muzikai. 57 -erių Shernaz Cama sako: papasakosiu jums pokštą apie parsį. Ji sėdi kambaryje greta galerijos, kur praleido daugybę savaičių įrengdama dalį didžiausio zoroastrinio meno ir kultūros vitrinos Delyje. Kas yra svarbiausias dalykas ar asmuo parsių namų ūkyje? ji sako: šuo, tarnas, vaikai, toliau ateina vyras ir galiausiai tu ateini kartu. Matote, mes turime galimybę juoktis iš savęs. Štai kodėl mes esame išgyvenusieji.

medžiai su 3 smailiais lapais

Esminis humoras tampa įgytu skoniu, kai jūs grįžtate namo galerijoje: iš ceremonijos „Navjote“ vaizdų ir jaunų parsų berniukų, besimokančių būti kunigais, ar artefaktų iš Irano ir Afganistano, arba panašiai kaip apokrifinis, bet populiarus cukrus pieno istorija, Parsis kitų kultūrų įsisavinimas, kuris matomas per jų tekstilę ir amatus. Nesvarbu, ar tai būtų kultūrinė amnezija, ar jos mažėjantis skaičius, persijos-zoroastrijos gyventojai Indijoje visada turėjo neįtikėtiną erdvę įvairiose šios šalies kultūrinėse sistemose.

Dabar Mažumų reikalų ministerija pagal savo schemą Hamari Dharohar, bendradarbiaudama su Kultūros ministerija ir „Parzor“ fondu (UNESCO iniciatyva), rengia kultūrinį renginį „Tarptautinė amžinosios liepsnos programa“. Tai apima tris pagrindines parodas IGNCA, Nacionaliniame muziejuje ir Nacionalinėje šiuolaikinio meno galerijoje (NGMA), kurios yra tinkamas įvadas į zoroastriečių ir parsių indėlį į pasaulio kultūrą, filosofiją ir meną.

Cama iš „Parzor“ fondo šią iniciatyvą rengia 35 metus. „Tęstinumo gijos: zoroastrų gyvenimas ir kultūra“ IGNCA, įtraukianti paroda pradeda kelionę nuo pagrindinio zoroastrinio filosofinio principo „Humata“, „Hukata“, „Huvarashte“ (geros mintys, geri žodžiai, geri darbai). Zoroastrijos gyventojai niekada nepasakojo savo istorijos. Tai visada buvo Vakarai ar pašaliečiai. Aš įdėjau 11 skyrių iš savo asmeninių tyrimų ir tada turiu 36 zoroastrikus ir ne zoroastrikus, dirbančius šioje srityje. Mes turime balsus ir leidome savo žmonėms kalbėti už save, sako Cama.

Per savo tyrimų metus Delio universiteto Lady Sri Ram koledžas profesorė taip pat keliavo į tokias šalis kaip Iranas ir Afganistanas. Ji rado labai panašią filosofiją ir ekologinę sąmonę. Mes nustatėme, kad tiek materialus, tiek nematerialus paveldas susilieja, sako ji. Taigi kolekcija Delyje yra iš įvairių šaltinių - nuo privačių kolekcijų iki Britų muziejaus, Britų bibliotekos, Senovės Indijos ir Irano tresto (Kembridžas), Bombėjaus Parsi Punchayet, Viktorijos ir Alberto muziejaus, SOAS, Londono universiteto ir Nacionalinis Delio muziejus, be kita ko.

Antrojoje parodoje Nacionaliniame muziejuje Cama bendradarbiauja su kuratorėmis Sarah Stewart, Firoza Punthakey Mistree, Ursula Sims Williams, Almut Hintse, Pheroza Godrej. Amžina liepsna: zoroastrizmas istorijoje ir vaizduotėje, nukeliavęs į SOAS, yra vizualus bendruomenės istorijos pasakojimas. Pradedant nuo senovės pasaulio, paroda seka religijos raidą, atsekdama ją nuo Irano iki Indijos subkontinento ir likusio pasaulio.

rožių rūšys su paveikslėliais

Trečioji kulminacija - NGMA, kurioje vyksta du pagrindiniai šou: „Painted Encounters - Parsi treers“ ir „The Community“ (2013 m. Atranka, kuruojama Godrej ir Mistree), o „No Parsi is a Island“ (kuratorė Nancy Adajania ir Ranjit Hoskote). Čia pasakojimas persikelia į ankstyvąjį kolonijinį pasaulį, Parsi dalyvavimą įvairių prekybos bendruomenių ekonominio tvirtinimo metu ir tęsiasi iki vėlyvojo kolonijinio laikotarpio. „No Parsi is a Island“, kilęs iš poeto Johno Donne'o „Niekas nėra sala“, Hoskote ir Adajania kartu su Godreju randa lyrinį pasakojimą 14 persų menininkų kūryboje per 150 metų, tokių kaip Pestonji Bomanji, MF Pithawalla ir „Sorab Pithawalla“ kartu su ne persų menininkais, tokiais kaip Sudhir Patwardhan ir Atul bei Anju Dodiya.

kaip atrodo hikorio lapas

Portretai, baldai ir tekstilė yra bendras bruožas, kiekvienas iš jų turi įvairių įtakų. Cama tai vadina šarko kultūra, ta, kuri iš skirtingų vietų asimiliuoja skirtingus kultūrinius niuansus. Kad ir kas mums patiktų, mes tiesiog įdedame jį į savo dėžutę, - sako ji, rodydama į subtilų kinišką siuvinėjimą ant Parsi šilko. Portretai turi panašią įtaką. Pavyzdžiui, vienas iš NGMA yra kinų menininko portretas, kuriame vaizduojama parsė moteris, o jo paviršius - subtilus kiaušinių lukštų porcelianas.

Keki N Daruwalla eilėraštis „Surinkti eilėraščiai 1970–2005“, suprojektuotas prie NGMA įėjimo, suteikia galutinį toną mūsų trijų parodų kelionei: Migracija visada sunki:/ klausk bet kokios sausros,/ bet koks maras;/ klausk 1947 metų. pačios kronikos:/ jei nebūtų buvę migracijų; ar būtų buvę pakankamai/ istorijos, kad galėtum papramogauti.

Programa, apimanti pokalbius ir simpoziumus iki gegužės mėnesio, yra didžiulė pastanga ir buvo įgyvendinta giliai, sako Cama. Surašymo duomenimis, mes tokie nereikšmingi, jie vis tiek nepateikė mums 2010 m. Duomenų. Kas dešimtmetį mažėjame 10 proc. Esame visiškai apverstas demografinis trikampis. Švedijos augimo modelis sako, kad esate pavojingai nusiteikęs, jei esate 16 procentų vyresnis nei 65 metų. Mes esame 35 procentai vyresni nei 75 metų. Mūsų pastangos yra lenktynės su laiku, sako ji.