Siurrealistas Seesaw

Teatralizuota japonų autoriaus Haruki Murakami novelių adaptacija vienodai lengvai subalansavo struktūrą ir spontaniškumą. Haruki Murakami darbai nėra pats akivaizdžiausias pasirinkimas statant spektaklį.

Antrojo kepimo išpuolio scenos (šaltinis: Pratyoosh Kashyap)

Išeinant iš Delio „Instituto Cervantes“, praėjusį savaitę po premjerinio „Murakami monologų“ spektaklio, jaučiamas iš naujo atradimas - buvo iššūkis pažvelgti į pažįstamus personažus iš „The Elephant Vanishes“ puslapių, kurie kartais atgyja scenoje. nedirba, bet nuolat įtraukia.

Haruki Murakami darbai nėra pats akivaizdžiausias pasirinkimas statant spektaklį. Siurrealistinę, absurdišką ir dažnai keistą patirtį, kurią patiria jo personažai, atsveria atskiras, šiek tiek klinikinis pasakojimo būdas. Delyje įsikūrusioje „The Play Factory“-naujoje teatro grupėje, kurią sudaro režisierius Mohitas Mukherjee ir aktoriai Varoon Anand, Devika Rajpal ir Pranjal Vaid, iššūkis buvo atkreipti dėmesį į pačius personažus. Grupę subūrėme šių metų sausį, ir tai yra pirmasis mūsų kūrinys. Mes tiesiog norime sukurti spektaklius, kurie mums, kaip atlikėjams, kelia iššūkį, sakė įkūrėjas Mukherjee. Kitą produkciją jie planuoja pastatyti rugpjūtį.

Mes turėjome atgaivinti Murakami siurrealizmo ženklą scenoje be ekstravagantiškų rinkinių ar technologinio burtininko. Su kiekviena pasirinkta trumpa istorija - „Matydamas 100% tobulą mergaitę vieną gražų balandžio rytą, miegą ir antrąją kepyklos ataką“ - turėjau aktorių, galintį pristatyti monologą. Aš daviau jiems keletą prietaisų dirbti, pažaidžiau su struktūra ir paprašiau jų improvizuoti, - sako Mukherjee.

kaip atrodo tuopa

Scenos iš 100% tobulos merginos (šaltinis: Pratyoosh Kashyap)

Filme „100% tobula mergina…“ pasirodymas labai priklausė nuo monologo tempo valdymo. Tai apėmė pastebimą penkių minučių trukmės greitą Anando linijų pristatymą. Jo pasirodymas atkreipė visų dėmesį į sceną, tačiau scenos judesiai buvo neramūs. Visas pasakojimas toje istorijoje buvo veikėjo galvoje. Aš sutelkiau dėmesį į ritmo paiešką, kuris sukurtų istorijos ritmus, pauzes, leidžiančias personažui suvokti, sakė Anandas.

Pirmojo monologo linijiškumą dailiai sulaužė antrasis, miegas, kur kas labiau fragmentiškas pasakojimas apie japonę, kuri nutraukia savo kasdienio gyvenimo monotoniją, kai sužino, kad jai nebereikia miego. Rajpalo požiūris į šią istoriją buvo fiziškai efektyviausias „Monologų“ kūrinys, turėjęs atgaivinti nemigos, bet ir nemigos būseną bei ją lydinčias visceralines transformacijas. Net ir geriau suvokdama savo kasdienybę, ji vis dar išgyvena jos mechaniką. Mes norėjome parodyti ne tik tai, ką veikėja sakė, kad jaučia, bet ir tai, ką ji turėjo išgyventi. Kai pertvarkėme istoriją, mes taip pat stengėmės išlaikyti Murakami mėgstamą atvirumą, nebaigdami pjesės pernelyg staigiai,-sakė Rajpal. Spektaklis svyravo tarp galingų akimirkų, kurios užfiksavo dvilypumo esmę miego metu, ir akimirkų, kai siūlas atrodė prarastas - ypač tiems, kurie nėra susipažinę su proza.

Antroji kepyklų ataka, trečioji ir paskutinė adaptacija, taip pat buvo labiausiai lokalizuota. Vaido meistriškumas pristatymui buvo sumaišytas su liberaliomis hindi kalbomis, kad pasakojimas perteiktų absurdišką humorą. Kaip ir „Miego“ atveju, jis stengėsi įgauti atvirumą iki pat pabaigos, nesibaigdamas staiga. Tačiau tai buvo puikus būdas užbaigti gamybą, paliekant juoką, kelis surauktus antakius ir staigų norą apiplėšti vietinius „McDonalds“.