Teatro režisieriaus Neelio Chaudhuri „Rihla“ suteikia balsą jaunųjų nusivylimui

Spektaklyje nešiodami išgalvotų jaunuolių vaidmenis, atlikėjai keliauja į naują šalį, kur bus nauja tapatybė, naujos vertybės ir erdvė jaustis saugiai.

Pjesė vadinama „Rihla“, nes ji maitina senus Ibn Battuta (Maroko mokslininkas ir keliautojas) ir kitų kelionių pasakojimus.

Kurdamas naują spektaklį, Rihla, teatro režisierius Neelis Chaudhuri iškėlė klausimą savo jauniesiems aktoriams. Kokioje šalyje norite gyventi? jis paklausė. Vienas iš aktorių atsakė: aš noriu šalies su dviem mėnuliais. Nežinau kodėl, bet man patinka dviejų mėnulių idėja. Kitas sakė: aš noriu mažiau nelygybės ir mažiau priekabiavimo pagal tai, kas tu esi. Spektaklyje nešiodami išgalvotų jaunuolių vaidmenis, atlikėjai keliauja į naują šalį, kur bus nauja tapatybė, naujos vertybės ir erdvė jaustis saugiai. Jie ginčijasi ir kovoja, tyčiojasi ir auklėja vienas kitą, atskleidžia savo svajones, baimes ir paslaptis. Jų siekis apibrėžti naują pasaulį yra kelionė į didžiulę nežinomybę, ten, kur jie gali tik įsivaizduoti, ir įveikia atstumą, kurio negali visiškai įsivaizduoti. Tai taip pat tikėjimo šuolis jiems ir mums. Bent jau jie atvyks papasakoti pasakos, sako Chaudhuri. Ištraukos iš interviu:

Ar jaunimas nori išvykti kur nors geriau, ar spektaklis yra komentaras apie tautos būklę?

Būtent 2016 m., Prieš demonetizavimą ir kitus klausimus, aš pažinau šią pjesę. Buvau Niujorke, o spektaklį - graikų dramaturgo Andreaso Flourakio pradinį pavadinimą „Noriu šalies“ - kūrė ta pati režisieriaus laboratorija (Linkolno centro teatro režisierių laboratorija), kur buvau aš. Tuo metu galvojau apie daugybę dalykų, vykstančių visame pasaulyje, pavyzdžiui, apie imigracijos krizes Europoje ir Sirijoje. Iškilo problema dėl rohinjų imigracijos. Taip pat daug tyrinėjau klimato kaitą ir žmonių judėjimą Centrinėje Amerikoje. Maniau, kad žmonės juda visame pasaulyje ir, nors jų priežastys yra skirtingos, yra keistų ryšių dėl spaudimo ir lūžių, sukeliančių migracijos krizes.

įvairių rūšių paukščių vardai

Jaučiau prievartą, kad pjesė turi būti vaidinama hindi kalba ir kad ji turi būti kuriama su jaunais aktoriais, - sako Neel Chaudhuri

Spektaklį sukūrė Nizamuddin basti atlikėjai, dirbantys „Aagaaz Theatre Trust“. Ar tai buvo sąmoningas sprendimas į spektaklį įtraukti jaunuolius?

Jaučiau prievartą, kad spektaklis turi būti pastatytas hindi kalba ir kad jis turi būti sukurtas su jaunais aktoriais. Tekste nenurodyta, kad veikėjai yra jauni žmonės, tačiau yra kažkas, kas susiję su atkaklumu, dėl kurio jie kalba, ir verčia manyti, kad jų laukia ilga ateitis. Žmonės, brandžios suaugusiųjų stadijos, manau, yra daug kartesni ir ciniškesni. Mes šiek tiek pakoregavome tekstą, kad teksto balsas būtų jaunas ir tuo pat metu jie turėtų brandžiai galvoti apie didesnę koncepcinę mintį.

oranžinė ir juodoji vabalas

Kokia yra pavadinimo reikšmė?

Pjesė vadinama „Rihla“, nes ji maitina senus Ibn Battuta (Maroko mokslininkas ir keliautojas) ir kitų kelionių pasakojimus. Šis kelionių rašymo žanras buvo faktų, fantastikos, nuogirdų ir apkalbų mišinys.

Koks yra istoriją vedančių personažų profilis?

Dirbome su archetipų idėja. Vieno aktoriaus archetipas buvo piemuo. Jis nuolat stengiasi išlaikyti grupę kartu, nes jie nuolat ginčijasi ir grasina žlugti. Jis yra tas žmogus, kuris supranta, kad empatija su žmonėmis yra labai svarbus dalykas, net jei nesutariate vienas su kitu. „Rogue“ yra dar vienas archetipas. Ji yra išdykusi ir gali šiek tiek trukdyti. Taip pat turime ciniką, kuris bet kuriuo momentu įsivaizduoja blogiausią, kas gali nutikti.

„Rihla“ buvo sukurta erdvėje, kurioje ji atliekama, „Black Box Okhla“, nors neseniai parodėte „Rang Shankara“ Bengalūre. Kokią įtaką tam turi spektaklio kūrimas svetainėje?

Ruošiame spektaklius mažame rūsyje arba gyvenamuosiuose kambariuose. „Black Box Okhla“ yra penkis kartus didesnė už svetainę. „Rihla“, sukurta „Back Box Okhla“, reiškia, kad mes ten repetavome tris savaites, kol pradėjome koncertuoti publikai. Savaitę praleidome repetuodami su šviesomis, o ne vieną rytą ar popietę.

balta gėlė atrodo kaip lelija

Visa idėja buvo dirbti erdvėje ir dirbti su viskuo, kas buvo erdvėje. „Black Box Okhla“ yra savotiškas kaverninis personažas. „Oroon Das“ sukurtas rinkinys yra atsakas į tai, kai atrodo, kad šie žmonės yra kažkokio laivo viduje. Kai žmonės žiūri į spektaklį iš išorės, jie mato įvairius dalykus - nuo valties iki bangų. Akustika turėjo įtakos tam, kaip aktoriai perteikia savo linijas, o erdvė suteikė mums tam tikrų galimybių su šviesa, kurią galėtume tam tikru mastu apimti. Deepa Dharmadhikari sukūrė apšvietimą kaip šviesos, šešėlio ir tamsos žaidimą. Manau, kad tai didžiulis spektaklio elementas.

Spektaklis „Black Box Okhla“ bus rodomas lapkričio 22–24 d., 20 val. Lapkričio 24 d., 16 val., Studentams bus rodomas matinee šou su nuolaida