„Nepakanka apklausų“: Nathan Coley

Pasirodęs Kochi-Muzirio bienalėje, 2007 m. Turnerio premijos nominantas Nathanas Coley pasakoja apie savo įtaką ir poreikį muziejams išradinėti save

Nathanas Coley

Nuo tada, kai pirmą kartą ją supratote 2012 m., „A Place Beyond Belief“ apkeliavo visą pasaulį, o dabar jūs jį rodote Kočyje. Ar galėtumėte kalbėti apie jo kilmę. Be to, ar frazės reikšmė keičiasi kartu su aplinka - vieta ar net laikas?

Kūrinys įgyja istoriją ir prasmę dėl įvairių kelionių vietų. Su kiekviena proga ir konkrečiu kontekstu, kuriame ji rodoma, kūrinys papildomas naujais aktualiais prasmės sluoksniais. Jis keičiasi dėl vietos, tačiau vieta taip pat keičiasi kartu su darbu. Kočyje jis skirtas žmonėms gatvėse, už Aspinwall namų. Jame kalbama apie bienalę kaip „neįtikėtiną vietą“, taip pat galima paliesti įvairius tikėjimus, kurių laikomasi Keraloje. Šiuo metu darbas vyksta trijose pasaulio vietose - Olandijoje, Niujorke ir Kočyje. Tai kilo iš interviu, kurio klausiausi. Praėjus dešimčiai metų po Rugsėjo 11 -osios, BBC apklausė žmones, tarp jų buvo ir moteris, kuri prisiminė įvykį praėjus 10 dienų po atakos prieš bokštus dvynius. Ji važiavo Niujorko metro vagonu, sėdėjo priešais sikhą, kurio atžvilgiu visi reiškė akivaizdžią neapykantą. Jis tik žiūrėjo į savo batus, ir galiausiai, kai jis pajudėjo išėjimo link, ten buvo jauna juoda moteris, nešiojusi kūdikį.

Vyras, nieko nesakęs, išsitraukė iš kišenės pinigus ir įsmeigė juos į vaiko drabužius. Visa karieta prapliupo ašaromis, o istoriją pasakojanti moteris pasakė, kad tai buvo ta akimirka, kai ji suprato, kad tam, kad Niujorkas būtų toks miestas, koks jis buvo kadaise, ir norėdamas persikelti toliau nuo teroristinių išpuolių, jis turi rasti vietą, kuriai netiki. Kai tik ją išgirdau, užrašiau.

mažos raudonos uogos ant vynmedžio

Nathan Coley kūrinys pavadinimu „Vieta už tikėjimo“

Kai kurie jūsų darbai yra pagrįsti tekstu. Tai nėra jūsų parašyti žodžiai, bet jie ateina pas jus.

Visas mano tekstas kilęs iš esamos kultūros - tai gali būti eilutė iš garsaus romano, žodžiai iš populiarios dainos ar pokalbis, kurį turėjau su taksistu. Visada ieškau naujo teksto. Aš niekada nesu autorius. Tekstai turi būti iš pasaulio. Nemanau apie juos kaip žodžius. Į juos žiūriu kaip į vaizdus.

lietaus miško gyvūnų sąrašas

Dažnai semiatės iš istorijos. Kūrinys „Stebuklų čia nebus“ kilęs iš XVII a. Prancūzijos karališkojo paskelbimo. Projekte „Balasto projektas“ naudojote plytas, kurios iš pradžių buvo naudojamos kaip balastas laivams, išvykstantiems iš Nyderlandų į Vakarų Indijos įmonę XVII a.

Mane žavi, kaip istorija kartojasi. Žvelgdami į praeitį, mes taip pat suprantame dabartį. Jei kas būtų paklausęs Romos imperijos, niekas nebūtų patikėjęs, kad tai žlugs, bet taip atsitiko. Jei pažvelgsime į Ameriką, manysime, kad visa tai yra galinga ir tęsis amžinai, tačiau istorija sako, kad taip nėra. Žodžiai „stebuklų čia nebus“ iš tikrųjų paimti iš karališkojo pareiškimo, paskelbto Prancūzijos mieste, kuris, kaip manoma, buvo dažna stebuklų vieta. Ženklas turėjo atgrasyti trokštančius piligrimus neperžengti karaliaus žemės ieškant žinomų Dievo rankos įrodymų. Taip pat buvo įdomu tai, kad dauguma žmonių nemokėjo skaityti ir būtų tikėję, kad bažnyčia ar vyriausybės pareigūnai jiems pasakys, kas parašyta. XVII amžiuje, kai laivai keliaudavo ieškoti žemės, molio plytos buvo naudojamos kaip balastas. Man pavyko nusipirkti 15 tūkstančių XVII a. Plytų ir supakuoti jas į jūrinį konteinerį, kuris keliavo po pasaulį per Singapūrą, Australiją, Surinamą ir Sint Eustatius. Kai kur pridėjome plytų, o kai grįžo, suprojektavau sieną.

Siekdami atkurti tai, kas egzistuoja, jūs taip pat domitės architektūra. Ar galėtumėte papasakoti apie Aukojimo lempą, kurioje padarėte sumažintas kartonines 286 Edinburgo garbinimo vietų kopijas, išvardytas geltonuose puslapiuose.

Aukos lempa perimta iš Johno Ruskino knygos „Septynios architektūros lempos“, kurioje jis pareiškė, kad „ne mes norime bažnyčios, bet aukos“. Ruskinas į tai, ką matė, žiūrėjo kaip į pastatų ir architektūros skirtumus - pastatai yra visiškai funkcionalūs, tačiau architektūra turi tam tikrą prasmę. Taigi piramidės yra architektūra pagal tai, kaip jos buvo pagamintos, o ne kaip jos atrodo. Tai, kad juos pastatė keturios vergų kartos, suteikia jiems prasmę. Man tarsi Biblijos pasakėčia paaukoti savo laiką ir energiją, kad iš kartono, kuris yra medžiaga, neturintis jokios vertės, pastatytų šias garbinimo vietas - kad jos būtų mano, o ne jų.

gėlės, kurios grįžta kiekvienais metais

Tuo metu, kai taikomasi į kultūros įstaigas, daug diskutuojama apie jūsų darbą „Tate Modern on Fire“ (2017 m.).

Darbe sakoma, kad institucijos turi savarankiškai atspindėti. Aš renku Tate'ą, nes jis susijęs su manimi; Esu šiuolaikinis menininkas. Bet tai galioja bet kuriai institucijai. Jie niekada nėra tokie stiprūs, kaip galvoja, ir turėtų būti išbandyti. Aš sukūriau šį melagingą pasakojimą - svajojau, kad Tate'as dega, bet ne to noriu. Aš pripažįstu institucijos galią ir abejoju ja. Nepakanka klausimų, kurie vyksta. Tai padaryti taip pat yra menininkų ir žurnalistų darbas. Kultūra iš esmės neturėtų būti kapitalistinių rūpesčių, žinoma, žmonėms reikia rėmėjų ir globos.

Jūs taip pat kuriate daug viešojo meno. Kiek tai svarbu jums, kaip menininkui?

Viešasis menas suteikia jums prieigą nebūtinai didesnei auditorijai, bet kitai auditorijai, kuri mane domina. Sukurti viešuosius darbus yra daug sunkiau, palyginti su kūriniais privačiai erdvei. Viešoji erdvė yra ginčijama, yra taisyklių ir nuostatų. Žiūrovų idėja ateina tikrai anksti. Man patinka tikėti, kad grynai nesistengiu patenkinti publikos. Ši nuomonė, kad viešasis menas yra skirtas tik visuomenei, man gana nepatogu. Nemanau, kad menininko darbas yra duoti publikai tai, ko jie nori. Labiau norėčiau jiems duoti tai, ko jie nežinojo, kad gali turėti. Kaip sakė Robertas Morrisas (menininkas), mes, menininkai, neturėtume klausti publikos, ko jie nori, turėtume klausti skulptūros, ko ji nori, ir stengtis tai padaryti.