Šis autistas, jaunas menininkas įprasmina pasaulį viena eilute

Amrit Khurana gali mažai ką pasakyti asmeniškai, tačiau ji kalba savo paveikslais nevaržomai aiškiai.

Amrit Khurana menas yra jos bendravimas su pasauliu, jos chaotiškos aplinkos supratimas.

„Medžiagos moterys“, pasidarydamos asmenukes su savo kaiščiais ir V simboliais, akimirkai nustebins. Įsikūręs šalia kostiumų ir verslo pareigas einančių vyrų, verslininkų, iš karto susimąsčiau apie šį šiuolaikinį dviejų lyčių atstovavimą - per daug panašų į tai, ką numato tradiciniai lyčių vaidmenys. Tačiau tik kitą akimirką supratau, kad tai gali būti riboto pasaulėžiūros rezultatas, kai Amritas Khurana buvo siūlomas laikraščiuose ir daugialypėje terpėje. Jai sunku bendrauti su perspektyva, bet kai ji ją supras, tai nebus sunku pasirodyti ant drobės.

Įvesti ją į pokalbį nebus lengva, nes ji mėgsta būti santūri, laikosi savęs ir nesiartins prie tavęs iš anksto. Tačiau kelias į giliausias jos mintis yra išgraviruotas popieriuje. Tai galite pamatyti Khuranos personalinėje parodoje „Kaleidoskopas“, kuri vyko liepos 2–5 d. „Alliance Francaise de Delhi“ galerijoje.

Amrit kelionę į meną pradėjo būdama vos 8 metų, kai jos kasdienius piešinius pripažino jos mokytoja Selaqui pasaulinėje mokykloje Dehradune. Tačiau prieš tai Amrit ir jos šeima susidūrė su didesne problema - dėl savo autizmo ji buvo kitokios galios. Tačiau kalbant apie meną, svarbu tik menininko išraiška.

neryškus juodos ir oranžinės spalvos vikšras

Amrito menas tapo jos tapatybe.

Pirmą kartą ją pažinojau labai seniai, dar per jauna, kad galėčiau žinoti ar suprasti jos talentą ar sugebėjimus, tačiau susitikimas su ja po visų šių metų pirmoje dailės parodoje visiškai pakeitė mano požiūrį į 23-ejų. Ji nebebuvo ta mergina, kurią pažinojau. Ji buvo žinomas vardas, jos tapatybė daug anksčiau nei daugelis žmonių ją apibendrino.

Piešdami kasdienio gyvenimo scenas, įskaitant smulkiausias kiekvienos dienos detales, Amrito tėvai netrukus suprato, kad šie eskizai buvo jos eidetinės atminties rezultatas (kai kas nors ryškiai prisimena dalykus, tarsi jie tai matytų).

Doonas, kaip dažnai mielai vadinamas Dehradunas, yra gražus slėnis, kuris yra, ir paskatino ją piešti peizažus aplink save, kelyje matytus gyvūnus, įvairius kasdienius įvykius, kuriuos ji stebėjo. Tačiau kai ji persikėlė į Noidą, šiuos kraštovaizdžius pakeitė aukšti pastatai ir miesto vaizdai. Pirmoji jos paroda buvo šių dviejų temų mišinys, susiliejantis į abstrakčią, ir jos pačios žmonių, kuriuos ji matė aplink laikraščius, televiziją, poilsis - nuo politikų ir kriketininkų iki žmonių, einančių kelyje.

Dengdama visą drobę, ji nubrėžė elastingas linijas, tokias, kurios visur būtų ant drobės. Kartais jie primena veidą, kuriame nėra jokios konkrečios temos ar tvarkos, bet dažniausiai chaoso atspindys. Tačiau spalvos visada išliko siurrealistinės, sklandė iš vienos paletės į kitą, jaudino ir vis dėlto puikiai dera.

Kitas jos pasirodymas, taip pat pirmasis solo pasirodymas, atskleidė daugybę skirtumų nuo ankstesnio. Nors paveikslas vis dar visiškai užpildė drobę, chaosas tapo efektyvesnis bendraujant, figūros ir veidai susiliejo vienas į kitą.

Tačiau neseniai jos solo parodoje Amrito menas pasirodė šviežias, su nauja perspektyva ir su senomis, bet dabar ištobulintomis linijomis. Jos paveikslai pasirodė labiau sluoksniuoti, kiekvienas su teminiu aiškumu, matomu publikai. Nors linijos vis dar yra kryptingos - jos pirštų bruožas, labai svarbus jos taškas - kiekviena pakrypusi linija dabar turi skirtingą pabaigą. Pačiame paveiksle yra išvada, tačiau jo interpretacijoms nėra ribų.

Įmantri detalė kiekviename paveiksle taip pat patraukia jūsų dėmesį. Pavyzdys „Goldsmith's Queens“ - moterų laikysena ir juvelyriniai dirbiniai išsiskiria savo vaizduote. Atspindėdamas paveiksle esančių žmonių manieras, Amritas sugeba charakteringai išryškinti net to momento nuotaiką.

Jos menas yra svarbus, nes tai yra jos bendravimas su pasauliu, jos chaotiškos aplinkos supratimas ir tai, ką ji daro. Turėdama mažai ką pasakyti asmeniškai, Amrit kalba savo paveikslais nevaržomai aiškiai. Šis aspektas taip pat geriau išryškėja kiekvienoje jos parodoje, nes ji pati suprato savo darbo svarbą.

Dėl to ji taip pat pradėjo dėti savo paveikslus ant keramikos ir molio puodų.

Net ir mamai sunku įvertinti, kas sukasi Amrito galvoje, kai ji piešia. Anksčiau jos menas nežinojo jokių ribų. Anksčiau ji piešė, kol norėjo, bet dabar geriau supranta, kada turi sustoti, kad vieno paveikslo tapybos procesas neabejotinai baigiasi, - sako Aarti Khurana, kuri labiausiai padėjo atnešti Amrito kūrinį. meninė kelionė į gyvenimą.

Amrit taip pat pakeitė norą pristatyti savo paveikslus. Nors ji niekada nenorėjo turėti panašių paveikslų viename kadre, tai pamažu pasikeitė, kai suprato, kad svarbu sujungti du ar tris paveikslus pagal bendrą temą. Žinoma, vieta visada yra jos pasirinkimas.

Tai jos sprendimas. Mes siūlome ką nors kita, kas mums estetiškai atrodytų geriau, bet ji nieko negirdės. Ji labai aiškiai supranta, ko nori, - šypsodamasi sako Aarti.

Aiškumas gali būti nematomas pašaliniams asmenims, tačiau Amritas žino, net jei ji to nesako. Pasaulis gali nesugebėti su ja susieti, tačiau ji atskleidė savo aplinkos suvokimą, kad visi ją geriau matytų ir stebėtų, o galbūt ir geriau suprastų.