Kodėl Indijos teatre klesti solo kūriniai

Solo metu aktorius yra vienas scenoje ir žino, kad kiekviena akis siluetų pilnoje tamsioje salėje yra ir turi būti treniruojama.

Kodėl Indijos teatre klesti solo kūriniai

Nežodinėje pjesėje, pavadintoje „UNSEEN“, aktorius Kalyanee Mulay (26 m.) Įeina į sceną su liemenėle ir dviračių kelnaitėmis, užsitraukia baltą lazdelę, nusiskuta kojas, juostele matuoja kūno dalis, įskaitant liežuvį, ir paliečia pati, bandydama pakutenti ir sutrikdyti įprastą kultūrinį ryšį su moters kūnu. Spektaklis paremtas laišku, kurį parašė Rabindranath Tagore, remdamasis aktyvistės Panditos Ramabai 1891 m. Kalba, kurioje jis tvirtina, kad gamta padarė moteris silpnesnes nei vyrai fiziškai ir intelektualiai. Vienas iš labiausiai provokuojančių ir sėkmingiausių kūrinių grandinėje, „UNSEEN“ pirmą kartą buvo pastatytas 2012 m.

„C Sharp C Blunt“ atvyko po metų. „Pallavi MD“, 36 m., Sukelia muzikinę išmaniojo telefono programą „Shilpa“, kuria gali naudotis auditorija. Žmonės siūlo sakinį ar eilutę, ji prašo pasirinkti savo balso saldumą, aukštį, lankstumą ir seksualumą skalėje nuo vieno iki 10. Pallavi savo klasikinės muzikos mokymosi metus naudoja dainuoti taip, kaip liepia publika. pridėjo galimybių vienu metu mirksėti akimis, mosuoti rankomis, purtyti juosmenį ir uždengti galvą uždanga. Žiūrovams tai patinka, ir tik nedaugelis supranta, kad tai yra momentas, kai jie sėdi į priekį ir pradeda jungti siužeto linijos taškus.

Dar prieš kelerius metus „UNSEEN“ ir „C Sharp C Blunt“ būtų turėję nišinę auditoriją arba atsidūrę tarp didelių grupinių pasirodymų. Vietoj to, praėjusių metų gruodį jie buvo tarp 14 spektaklių išskirtiniame solo teatro festivalyje. Pirmą kartą surengtas „Ekaharya“ spektaklių festivalis Tripunithura mieste, Keraloje, reagavo į neseniai įvykusį įvykį - atgaivino solo teatrą Indijoje. Dėmesys buvo nukreiptas į solo kaip žanrą, sako Maya Krishna Rao, didžioji solų dama, kurios skandinantis Khol Do, paremtas Manto istorija apie tėvą, ieškantį savo dukters, kuri kelis kartus buvo išprievartauta chaose. „Partition“, padėjo iš naujo paleisti žanrą 1993 m. Delio nacionalinėje dramos mokykloje, kur Rao kadaise buvo fakulteto narys, vasarį metinis teatras „Bharat Rang Mahotsav“ (BRM) taip pat atspindėjo šį pokytį. Mokykla gavo rekordinį skaičių individualių paraiškų, o 10 - sumažėjo.

medžių rūšys violetiniais žiedais

„Solos“ visada buvo indų atlikimo tradicijos dalis, tačiau, manau, jie nebuvo patvirtinti kaip grupės pasirodymai ir buvo laikomi alternatyva pagrindiniam. Grupės ideologija dominavo IPTA metais nuo 40 -ųjų iki 80 -ųjų. Nuo devintojo dešimtmečio grupės išlaikymas tapo sunkus. Tikriausiai, liberalizavus, asmenys ėmė siekti ne tik grupių. Dabar solo padaugėjo, todėl žiūrėjimas į juos kuratoriškai yra pratimas pažvelgti į individo raidą, sako teatro režisierius Abhilash Pillai, „Ekaharya“ kuratorius.

Solo metu aktorius yra vienas scenoje ir žino, kad kiekviena akis siluetų pilnoje tamsioje salėje yra ir turi būti treniruojama. Dauguma solo trunka mažiau nei valandą, tačiau kai kurios yra ilgesnės nei filmas. Tik įsitikinimo galia atliks spektaklį. Delyje gyvenanti Mallika Taneja, 31 m., Pablogina moters išvaizdos maniją, atėjusi su apatiniais drabužiais ir prieš klausdama palaipsniui susipina kelis marškinėlių, šortų, suknelių, šalikų, kojinių ir šalmo sluoksnius. ? Thoda Dhyaan Se. Ji apibūdina solo kaip vieną iš gairių, kaip išbandyti aktoriaus galimybes. Mulay tai vadina nuostabia asmeninės transformacijos ir savęs atradimo forma, nes norint atlikti tokį darbą reikia būti labai pažeidžiamam ir atviram. Pallavi priduria, kad negali leisti susvyruoti, nes scenoje nėra kas manęs išgelbėtų. Atlikėjai, peržengdami savo jėgas ir trūkumus, taip pat stumia sceną iki ribų, todėl vieno asmens pasirodymai yra ir asmeniški, ir radikalūs.

atpažinti pušis pagal spyglius

Net atlikėjai, kurie eina tradiciniu keliu, verčiasi naujais keliais. 40 metų Patnoje gyvenantis Ajay Kumar bando atgaivinti katha-gaayan-vaachan-senovinę formą, kai liaudies pasakotojai valandų valandas laiko nelaisvėje susirinkimus, pasakodami jiems istoriją dainomis, pasakojimais ir vaidyba. Be tradicinių istorijų, jis pradėjo muzikinį deklamavimą šiuolaikinių hindi poetų, tokių kaip Suryakant Tripathi „Nirala“, Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma ir Bharatendu Harishchandra, eilėraščių. BRM jis namų šeimininkėms atliko Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, Vijaydan Dehta pasakojimą apie vaiduoklį, kuris įsimyli nuotaką. Mano kūryba stovi tarp kalbos ir dainos. Kada pereisime nuo kalbėjimo prie dainavimo? Kada vėl pradėsime kalbėti? Mes paverčiame pasakotoja ir akimirksniu dainininke. Štai kur slypi linksmybės. Įvaldę šį stilių, galite papasakoti bet kokią istoriją, sako Kumaras.

Solo scenoje veteranų yra daugiau nei naujokų. Naseeruddinas Shahas koncertuoja solo Einšteine, Anupamas Kheris keliauja per savo gyvenimą, vaidindamas save ir žmones, su kuriais jis susidūrė bėgant metams, autobiografinėje „Kuchh Bhi Ho Sakta Hai“, o Kalkutoje gyvenanti Sanchayita Bhattacharya kanalizuoja italų aktorės Franca Rame dvasią. -aktorė ir Dario Fo žmona filme „A Woman Alone“ („Moteris viena“) -istorija apie namų šeimininkę, kuri paskatina nužudyti savo gyvenimo vyrus. Seema Biswas patenka po našle, kuri, kaip manoma, mirė ir buvo palikta ant krematoriumo laužų, tiktai įgijo sąmonę Anuradha Kapur režisuotame Jeevit ya Mrit.

Kitas plačiai rodomas šou - „Saag Meat“, kuriame Seema Pahwa gamina to paties pavadinimo avienos patiekalą, kol ji kalbasi apie savo pagalbą namuose ir nesąmoningai atskleidžia tamsią piktnaudžiavimo istoriją. Per dvejus metus salėse, namuose ir restoranuose buvo surengta daugiau nei 55 „Saag Meat“ pasirodymai, o kiekvienas spektaklis baigėsi tuo, kad publika įsigilino į mėsą, kurią aktorius gamina scenoje. Solo daugėjant, nors ir sutapimas, dera, kad „Sangeet Natak Akademi“ pirmininku buvo paskirtas Tulsido, Kabiro, Vivekanandos ir Soordo solo biografijų veteranas Shekhar Sen.

Vaidybos mokyklos į savo programą įtraukia solo pasirodymus, tačiau sausakimša salė gerbia tik sumanų atlikėją, ypač jei jie vaidina kelis personažus. Turite išsitraukti kiekvieną gudrybę iš skrybėlės, sako Taneja, kuri prieš bandydama savo įžūlų Thoda Dhyaan Se vaidino dideliuose pastatymuose, tokiuose kaip „Žiemos pasaka“ su Delio „Tadpole Repertory“. Kita vertus, Mulay bendradarbiavo su kitu ekspertu, režisieriumi Vishnupadu Barve, dėl UNSEEN.
Vyresnieji menininkai, juokauja vienas režisierius, mėgsta solo, nes nenori dalintis pinigais. Tiesa, finansinės investicijos čia yra mažesnės nei grupėse. „Solos“ suteikia aktoriams galimybę daug keliauti į festivalius ir pasirodymus metro ir II bei III pakopos miestuose bei už šalies ribų. Be to, estetiškai solo gali iškirpti prosenio gramatiką, pvz., Savybes, stiprintuvus, mikrofonus ir fokusavimo lemputes. Taip pat būtų galima juokauti, kad sėkmingam solui atlikti reikia tik dviejų žmonių - vieno koncertuoti, o kito žiūrėti. Vieta gali skirtis nuo parko iki lovos ir, kaip parodė Keraloje įsikūręs Vinu Joseph, bet kur yra gerai.

kiek trunka medvilnės sezonas

Juozapas neveikė Tripunithura rūmų salėje, kur vyko Ekaharya šventė. Su kūnu, išsipūtusiu ir iškreiptu balionų, jis pristatė savo kūrinį „Dr Vikadan“, „Teatro klounas“, kai žiūrovai įėjo ir išėjo iš kitų pasirodymų koridoriais, aplink kampus ir net virtuvėje. Po gruodį Pešavare įvykusių moksleivių žudynių jis iš balionų padarė vaiko lėlę ir su ja koncertavo. Išsipūtusi lėlė neįgavo kūno formos, tai buvo tik padaras, kuris judėjo tarp publikos. Kartais Džozefas imdavosi pasakojimo apie smurtą prieš vaikus, o kitu metu stovėdavo vietoje kaip nejudanti skulptūra. Tai buvo neverbalinė ir labai įtraukianti, vaikai jį mylėjo, sako Pillai.

Dauguma solo aktorių naudoja sąveiką, kuria žiūrovai dalijasi spektaklio kūrybiniame procese. Delyje įsikūrusiame Jilmil Hajarika filme „Nužudyti arba nežudyti“ žiūrovai gali pasikalbėti su nekenčiamu žmogumi Medėja ir nekenčiančia moterimi Hamletu, o paskutinėje scenoje, kai sutrikusi Euripedo herojė ruošiasi nužudyti savo vyrą Jasonas ir vaikai, jie tampa choru, vienu balsu šaukiančiu, Hosh mein aa Medea.

Ar aktoriaus ambicijos ir ekonomikos sulėtėjimas pavers solą dominuojančia forma? O gal Indijos teatras atspindės sambūvį, matomą Edinburgo festivalyje, kur solo ir grupės sutraukia vienodas minias? Kodėl lyginti? klausia Pillai: Svarbiausia yra nenukrypti nuo solo. Juk jei grupėje girdi vieną balsą, kartais girdi tik tą balsą. Grupė taip pat būtina, tačiau, kad nė viena nebūtų apribota, lygtis turi pasikeisti. Tuo tarpu Mulay šiais metais ruošia dar vieną solo.