Pasaulinė šokio diena: mažiau žinomos šokių tradicijos iš Rytų Indijos, kurios turėjo įtakos dabartinėms klasikinio šokio formoms

Kiekviename šalies regione yra tam tikras šokis, liaudies teatras ir muzika. Šią Pasaulinę šokio dieną pažvelkime į kai kurias Rytų Indijos klasikines tradicijas.

„Odissi“ yra klasikinė Odišos šokio forma, kurios šaknys yra Mahari ir Gotipua šokių tradicijos. (Šaltinis: „iStock“ / „Getty Images Plus“)

Nepriklausomybės metu šalyje buvo keturios pagrindinės pripažintos šokio formos; būtent Kathakas iš Indo-Gango juostos, Bharatanatyam iš Tamil Nadu, Kathakali iš Kerala ir Manipuri iš Manipūro. Iki šeštojo dešimtmečio jų skaičius išaugo iki septynių.

Vėliau panašus judėjimas pradėjo formuotis aštuntajame dešimtmetyje, visišką pagreitį įgaudamas praėjusio amžiaus aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Pratimai buvo atlikti Asame, kur vienuolynų liaudies teatras - satras - buvo pertvarkytos kuriant solinio šokio formą „Sattriya“, kuri siekė įvykdyti solinio šokio reikalavimus, pilną repertuarą, pateikimo formatą, atspindintį traktatų dvasią ir kodifikacijas, pasakoja Kathak šokio atstovė Shovana Narayan indianexpress.com .

Kai kurios pagrindinės klasikinio šokio tradicijos išsivystė iš paprastų šokių ištakų ir padarė joms didelę įtaką. Šių mažiau žinomų šokio formų, kurios dažnai slypi traktatuose Natya Shastra ir Abhinaya Darpan, bėgant metams sumažėjo dėl įvairių priežasčių-politinių neramumų, globos stokos, svetimo valdymo ir socialinės stigmos.

Šią Pasaulinę šokio dieną, dar vadinamą Tarptautine šokio diena, padedame šokių atstovų dar kartą apžvelgti dvi klasikines Rytų Indijos tradicijas.

baltas pelėsis, augantis dirvoje

Assamo šokis Devadasi paveikė Satriją

Devadasi tradicija arba Asamo šventyklos šokėjų tradicija buvo siejama ir su Višnu, ir su Šivos šventyklomis. Tradiciškai įpintas į Satrijos šerdį, jis buvo naudojamas kerinčiai perduoti žmonėms mitologines istorijas. Šokį sudaro trys skirtingos dalys - Guru Vandana, Ramdani ir Geet Abhinaya.

Satriya šokėja Prateesha Suresh sako: Istorinius devadazės ar „šokančių merginų“ įrodymus galima rasti jau VI amžiuje. Šokio stilius yra toks pat kaip Sattriya. Net ir dubenys arba ritminiai modeliai yra labai panašūs. Tam tikri pavadinimai, tokie kaip „Ramdani“, kuri yra pirmoji gryno šokio dalis Satrijoje, buvo vadinami „Ramjani“ Devadasyje.

Anot jos, ritminius modelius žymintys terminai patinka ghatas ir chora ghat taip pat naudojami Satriya. Netgi kostiumas, kuriame Devadasi dėvi sijoną, yra panašus į „Sattriya“ šokėjos merginos sijoną, taip pat ir tai, kaip plaukai dedami į aukštą kasą.

paukščių rūšys su vardu

„Sattriya“ šokį sukūrė Šrimanta Šankardeva XV – XVI a. Taigi nesunku numanyti, kad ši šokio forma buvo praktikuojama tuo metu, - sako Suresh, praktikuojanti Sattriya daugiau nei 25 metus.

Tačiau po kolonijinių valdovų įsakymo uždrausti Devadasio tradicija pamažu išblėso. Bijodamos tęsti meną, šokėjos atsisakė jos praktikos. Dėl šios priežasties šiandien turime tik nedidelį aštuonių minučių šios meno formos šokio kūrinį. Netgi tam reikia praktikų ir globėjų, kad šokis išliktų gyvas, ir gali būti stengiamasi praturtinti jo repertuarą, labiau įtraukiant, pabrėžia Suresh.

didelis rudas voras su juodomis juostelėmis

Mahari ir Gotipua tradicijos daro įtaką Odissi

5-ojo dešimtmečio viduryje Odišos valstijoje, specialios grupės „Jayantika“ mandagumo dėka, maharistų ar šventyklos tarnų moterų šokis buvo sujungtas į Gotipuų šokį (jaunų berniukų, apsirengusių kaip moterys) sukurti naują klasikinio šokio formą „Odissi“, atspindinčią Šovana Narayan traktatų kodifikacijas.

Kiekviename šalies regione yra tam tikras šokis, liaudies teatras ir muzika. Paskutinė kolonijinio valdymo dalis šalyje sukėlė nacionalizmo bangą, kai šokis, o ypač klasikinis šokis, tapo turtingo mūsų šalies „aukšto“ kultūros paveldo emblema.

Cituojant Urmimalą Sarkar Munsi iš savo straipsnio „Ribos ir už jos ribų“, keli regionai matė kultūros inžinerijos procesą, kurio metu gramatika buvo sistemingai struktūrizuota, sąsaja su Natya Shastra buvo sąmoningai ieškoma ir nustatoma, o daugeliu atvejų net formos pavadinimas buvo išrastas naujai. Pietų regionai turėjo pradžią. Rytų regionai pradėjo sekti šiuo pavyzdžiu.

5 gyvūnai atogrąžų miškuose

Atsižvelgiant į tai, kad šios tradicijos yra įvairios ir gilios, tačiau trūksta supratimo ir studijų, Suresh sako, kad jaunesni eksponentai turi ištirti šias tradicijas.

Ji sako: jei kiekvienas iš mūsų prisiimtų nedidelę atsakomybę suprasti šias tradicijas šiek tiek daugiau nei tik spektaklius, tai padės mums išsaugoti puikius kūrinius. Raginčiau visus jaunus dalyvius aktyviau diskutuoti savo temomis. Būkite smalsūs ir užduokite daugiau klausimų.