Pradėjau kurti kalbą, kuri nepriklauso vietai. Muzikoje girdėjau įvairių kraštų elementus ... Muzika yra migracijos kalba. Per ją galima išreikšti migraciją, sako Arko Mukhaerjee („Express Photo by Amit Mehra“) Parašė Tanushree Ghosh
Jei man patinka girdimas garsas, aš mėgstu jį atkurti. Jei negaliu, dainuoju savaip. Kai dainuoju Santhali dainą, girdžiu Afriką,-sako 32 metų Arko Mukhaerjee Delio „Depot48“, prieš lipdamas į sceną kartu su nauja pasaulinės muzikos grupės „Ziba“-penkių dalių apranga, kurios priekyje yra gitaros legenda Amyt Datta.
Savo dainose Arko siekia panašios estetikos, kuri kerta kraštus ir formas. Jis dainuoja tuos, kuriuos bando, nekeisdamas originalo tekstūros ir gravitacijos. Įsivaizduokite, Kabir bhajan suporuotas su Mast qalandar, o Susanna! Kreipdamiesi į dulcet Jaane kahan mera jigar gaya ji ir Nepalo liaudies Resham firiri, džyviai reggae prisilietimas prie Hario Belafonte'o seno angliško ritmo kalipso arba sureguliuotas B-butas Chuck Berry bliuzo standarte Johnny B. Goode. „Bluegrass“ natos daugelyje buvo nepriimtinos, nors aš nesu „bluegrass“ menininkas, (mandolinos grotuvas) Diptanshu (Roy) yra, sako jis, kalbėdamas apie savo kolegą „Fiddler’s Green“ grupės draugą. Ir gerai, jis atsisako vadinti savo muziką fusion. Indų muzika keičiasi kas 200 kilometrų. Mane giliai įkvėpė Vakarų Afrikos ir Airijos-Škotijos liaudis, ir dainavau juos su puratoni Bangla gaan,-sako Kalkutoje gyvenanti garbanotų plaukų soi-disant miesto čigonė.
Istorijos įžiebia Arko dainavimą. Mitas man išsipildo, kai dainuoju, - sako jis. Jį jaudina Kabiro fenomenas. Galima tikėtis, kad pirmasis „Ziba“ kūrinys yra „Kabir jam“, įvairių garsų - roko, džiazo, liaudies ir kitų - derinys. Praėjusiais metais Amytda paskambino ir pasakė: „Sukurkime grupę kartu, kažkas karnavališko“. Arko sako, kad tai buvo tarsi Mileso Daviso skambutis. Jis tai vadina savo auksine galimybe mokytis. Ziba labiau kepa ant grotelių, jam reikia praktikos, skirtingai nei „Fiddler’s Green“, kur dainuojame ekspromtu, priduria jis.
Datta, kuri netgi gali padaryti disonansinį skambesį melodingą, liko sužavėta. Jau daugelį metų norėjau sukurti sudėtingą ir sudėtingą muziką, tačiau prieinamą. Instrumentinę muziką sunku suvokti. „Arko“ yra įsitvirtinęs, kaip tik tinkamas žmogus įnešti indišką balsą, o ne indišką muziką, o šiuolaikinį muzikos veidą, sako Datta.
Arko dalijasi savo vardu su Bolivudo muzikos kompozitoriumi, tačiau panašumai tuo ir baigiasi. Šiuolaikinis miesto liaudies muzikantas, turintis gilų, pūkuotą tenorą, groja Havajų ukulele kaip Afrikos kora, o Afrikos kazoo - vienas iš seniausių varinių varinių instrumentų, kuris atrodo kaip piktžolių chillum, populiariajam gudžarati liaudies Mero gaam katha pare, pavyzdžiui.
Jei nebūčiau muzikantas, būčiau kalnų vaikinas, sako jis. Judėjimo pojūtis-jo motinos realybė, 1971 m. Karo pabėgėlis, ir jis, užaugęs tarp kairiosios politikos žemesnės vidurinės klasės pabėgėlių kolonijoje-informavo jo muziką. Pradėjau kurti kalbą, kuri nepriklauso vietai. Muzikoje girdėjau įvairių kraštų elementus - šiek tiek Persijos Indijoje, Pendžabo ir Vakarų Afrikos Bengalijoje, reggae pandžabų liaudyje. Muzika yra migracijos kalba. Per ją galima išreikšti migraciją, - sako muzikantas impresionistas.
Septynių albumų senumo Arko grojo 26 grupėse visame pasaulyje, įskaitant etnoelektroninį bendradarbiavimą pavadinimu „Ashram“. Jis pradėjo būdamas 11. Būdamas 13 metų jis buvo veikiamas sunkiojo metalo ir lankydamasis Santiniketane, liaudies formose Baul, Bhatiyali, Bhawaiya, Fakiri ir Kirtan, be kita ko, ir Rabindrasangeet. Jam „Tagore“ paprastos akordų muzikos kalba buvo moderni-tai, kaip ji įtraukė dhrupad, baithaki, tappa ir Artimųjų Rytų elementus. Jis priduria: Tačiau iki to laiko scenoje jau buvo tokie didvyriai kaip Eddie Durham, Django Reinhardt ir Charlie Christian.
Muzika Arko prasidėjo daug anksčiau, namuose, kai jam buvo dveji. Jo tėvas pakeldamas berniuką į savo ratą pakeliui į turgų ir jam dainavo. Viena tokių dainų buvo Shoingey liboh, genties liaudies kūrinys iš Manbhumo (kurio dalis yra dabartinėje Purulijoje, Vakarų Bengalijoje), apie anglių kasėjų kančias ir viltis. Po metų jis tai atkurs. Jis pakėlė tai, ką išgirdo, ir pradėjo atsakyti. Jo motina, visos Indijos radijo atlikėja, užtikrino, kad jos sūnus teisingai suprato klasikines Hindustano natas, o ne sėdėdamas visą dieną su harmonija. Jis to išmoko iki 10 metų, 17–18 metų grįžo prie dainavimo, tačiau atsisakė dėl savo ribotos apimties.
2001 -aisiais jis pradėjo džeminti su brolių Datta mokiniais - Amyt iš Pinknoise ir Skinny Alley bei vėlyvosios lotynų muzikos perkusininku Monojit (dar žinomu kaip Kochuda). Čia buvo būrėjas, žaidžiantis tikrąsias kongogas, o RD Burmanas atliko šiukšlių darbą Bolivude, neteisingai pritaikydamas rumbą į sergančią diskotekos numerį, sako Arko, turėdamas omenyje praėjusiais metais mirusį Monojit. Tačiau jis, kaip ir Baaba Maal (iš Senegalo) ir Ali Farka Touré (Malis), įtakoja Burmano tėvą SD Burmaną, kuris klajojo šiaurės rytuose ir atnešė kino muzikai liaudies melodijų.
Jis gyveno Prancūzijoje, 2011–2015 m., Kurdamas muziką su savo tuometine partnere ir arfininke Anna Tanvir (velionio teatro doyen Habib Tanvir dukra). Jų grupė „Crossover“ koncertavo daugelyje festivalių. Kai jie persikėlė į Angliją mokytis vaikų, jis sako: „Niekas mūsų nepažinojo. Važinėjau gatvėmis ir atsidūriau erdvėje, kurioje niekas neatrodė kaip aš. Pagalvojau: „dar labiau supainiokime šiuos žmones“-mano spalvos žmogus, kalbantis prancūziškai, dainuojantis Vakarų Afrikos, Afro-Kubos, ispanų ir airių kalbomis. Asmeninis ir profesinis gyvenimas galiausiai pasiekė dugną. Norėjau daug pasakyti, bet negalėjau dainoje, sako Arko, kalbantis 19 kalbų. Tačiau jis atliko aštuonias animacijos „Liūtas ir žiurkėnas“ kompozicijas.
2015 metais Bangladešas pakeitė savo ekonominę padėtį. Aš buvau tarp geriausių menininkų, sako Arko. Padėjo dokų serialas „Vorsha Thakuk Bangla Gaane“, koncertai Dhaka Sufi festivalyje ir Nepalo čigonų džiazo festivalyje. Indijoje jis dainavo Banglos filmuose, kūrė džiungles, dainavo titulinį Sourav Ganguly surengto viktorinos šou „Dadagiri“ kūrinį ir pasirodė „Sa Re Ga Ma Pa“ (Zee Bangla). Šie atvedė jį į bengalų gyvenamuosius kambarius. Jis sako, kad muzikai perversti puslapį reikia 200–300 metų. Mes esame ant slenksčio, netrukus pasuksime ir pamatysime dramą.