Elektrinis korpusas

Rumunų dailininko Radu Oreiano paveikslai rodo jo bandymą pasiekti bendrą kūno ir sielos viziją

Radu Oreian

Pirmasis paveikslas, kurį matote, kai įeinate į Mumbajaus galeriją „Isa“, atrodo kaip kūrinys, primenantis italų tapytojo tapytojo Giuseppe Arcimboldo meną, garsėjantį portretų, sudarytų iš vaisių, daržovių ir net gyvūnų, menu. XVI amžiaus menininko darbai, iš karto juokingi ir giliai paslaptingi, yra tik sąlyčio taškas rumunų menininkui Radu Oreianui, kūriniui, kuris kabo Mumbajaus galerijoje, kaip paroda „Atsisveikinimas su mąstytoju“. Tikrasis Oreiano paveikslo „Po Walt Whitman portreto“ įkvėpėjas yra paties ikoniško amerikiečių poeto žodžiai. Jis paaiškina, aš klausiausi „Žolės lapų“ garso knygos ir visa jo filosofija mane taip sujaudino. Didžioji Whitmano poezijos dalis giria gamtą ir kalba apie žmonių ir gamtos ryšį. Taip Oreianas, pradėjęs tapyti, rado portretą, remdamasis gamtoje esančiomis formomis - lapais, koralų dariniais ir kitomis organinėmis medžiagomis.

mažas juodai baltas vabalas

Gyvatės žavesys

Tuomet neatsitiktinai 34-erių, pirmą kartą surengiančią personalinę parodą Indijoje, turėtų taip sujaudinti Whitmano poezija. Žolės lapai yra tiek žmogaus kūno šventė, tiek gamta, ir tai jau seniai yra vienas iš Oreiano rūpesčių. Nemanau, kad jūs galite atskirti kūną ir tai, kas yra jo viduje, nuo mūsų proto ir sielos sampratų, sako jis. Ir jei atidžiai pažvelgtumėte į tankias didesnių kūrinių kompozicijas, pakabintas apatiniame galerijos aukšte - po Walt Whitman portreto, Kafkos oranžerijoje, filosofo malonumų sode ir „Gyvatės žavėtojas“ - pamatysite formas. panašūs į tuos, kurie randami žmogaus kūno viduje, nesvarbu, ar tai būtų vidaus organų kreivės, ar smegenų raukšlės. Panašu, kad menininkas, šiuo metu gyvenantis ir kuriantis Marselyje, Prancūzijoje, nori, kad jo menas egzistuotų kūniškai, taip panaikindamas bet kokią spragą tarp idėjos ir gyvos, kvėpuojančios tikrovės.

Walt Whitman portretas

Kūno tema įgauna kitokias formas abstraktesniuose kūriniuose, kurie pakabinti viršutiniame galerijos aukšte, ir gražiausią išraišką randa „Vectorial Study I“. Čia menininkas panaudojo tris spalvų atspalvius, kurie jam vaizduoja odą, mėsą ir kaulus, kad ant drobės sukurtų pasikartojantį mažų garbanų modelį. Gautą kūrinį jis nurodo kaip kolektyvinį portretą, pagrindinio dalyko - kūno - teiginį, kuris yra bendras visiems žmonėms, nepaisant to, kokius kitus skirtumus matysime skiriantys mus. „Vectorial Study II“, kuriame gausu tonų ir tekstūros, „Oreian“ rado dar vieną būdą, kaip išreikšti neapsakomą beveik taktilinę formą.

Kiekvieną kartą, kai jaučiame stiprią emociją, kūnas randa būdą ją išreikšti, pvz., Per žąsų odą, jis paaiškina: Taigi tai, ką matote paveiksle, bandau prisiminti tai, ką patyrė mano kūnas, kai buvau suimtas tam tikrų emocijų. Jis bando panašų efektą keistose, nėrinius primenančiose „Žąsų odos tyrimo“ formose.

šviesiai rudas voras su juodomis juostelėmis

Vektorinis tyrimas

Skirtingai nuo vaizdingesnių kūrinių, jo teigimu, jo abstraktūs kūriniai yra beveik meditaciniai. Tai turbūt gražiausiai išreiškiama dviejuose kūriniuose, suteikiančiuose parodos pavadinimą - Atsisveikinimas su minčių mąstytoju I ir Atsisveikinimas su minčių mąstytoju II. Šiuose darbuose, įkvėptas Upanišadose rastų mokymų apie begalybės prigimtį, Oreianas sukūrė tankius tinklelius, užpildytus dažų taškais, kurie skiriasi vienas nuo kito. Atrodo, kad tai sakyti klišė, bet kai juos kuriu, procesas turi būti toks, kuriame galiu pasiklysti. Darbo kalba turi būti ne intuicija, netgi, - aiškina jis.

„Atsisveikinimas su minčių mąstytoju“ bus rodomas „Galerie Isa“, Kala Ghoda, iki lapkričio 10 d.