Populiarios Temos
Dalitų kūnai pagal Manu įstatymą neturėjo teisės išgirsti teksto: menininkas Sajan Mani
Menininkas Sajanas Mani kalba apie atminties, istorijos ir poezijos galios panaudojimą savo vykstančioje solo parodoje Berlyne
Mani, kilęs iš Keralos, persikėlė į Berlyną 2016 m. (Nuotrauka: Billie Clarken/Nome) 38 -erių metų Sajanui Mani kiekvienas rašymo veiksmas yra performatyvus, nesvarbu, ar jis būtų ant popieriaus, ar ant sienų. Kai jis pasineria į savo trukmės pasirodymus, kalba virsta nesibaigiančiomis eilutėmis, o žodžiai - modeliais.
Mani, kilęs iš Keralos, persikėlė į Berlyną 2016 m. Šiuo metu baigia vaizduojamojo meno rezidenciją Braunšveigo meno universitete ir yra 2021 m. Štutgarto Akademie Schloss Solitude stipendijos gavėjas.
ąžuolų rūšys Alabamoje
Jo solo paroda, vykstanti galerijoje „Nome“ Berlyne, yra geras Mani užimamos erdvės tarp rašymo ir piešimo pavyzdys. Pavadinimas „Prisilietimo abėcėlė>
Nutildyti kaukimai jūsų parodos pavadinime reiškia dalitų aktyvisto ir poeto Poykayilo Appachano protesto dainas. Kokiu būdu Appachan gyvenimas ir raštai turėjo įtakos jūsų meno praktikai, ypač vykstančiam šou?
2016 m. Daka meno aukščiausiojo lygio susitikime padariau #MakeinIndia, remdamasis Appachano darbais. Kritiškai žiūrėjau į šią nacionalistinę idėją, pavadintą „Gamink Indijoje“. Be to, kyla klausimas, kas Indijoje dirba tikrą darbą? Šiame spektaklyje aš nešiojuosi medinį plūgą, ir, žinoma, jis yra labai sunkus, o po tam tikro momento mano kūnas pavargsta ir aš sugriūnu. Aš išbandžiau kūno ištvermę, bet turėjau nuorodų į Appachano dainavimą, kai jis laukuose randa skeletus ir verkia iš didelio skausmo. Tai buvo jo seneliai, kurie buvo naudojami kaip galvijai lauke ir nužudyti. Jis atgaivina tą skausmą.
Šioje laidoje tai ne tik kaukimas, bet ir prislopintas kaukimas, istoriškai nutildytas kaukimas.
Raudoną koloną nešioju nuo 2016 m., Kur vaidinau Kampalos bienalėje, sako jis. (Nuotrauka: Billie Clarken/Nome) Kadangi esate kilęs iš guminių šepečių šeimos, iš arti matėte darbo ir ekonomikos aspektus, susijusius su gumos auginimu. Jūsų parodos kataloge Antony George'as Koothanady rašo apie dviprasmišką gumos vaidmenį, reiškiantį ir išgyvenimą, ir mirtį. Kodėl pasirinkote suteikti gumai tokį pagrindinį vaidmenį?
Viena iš priežasčių, kodėl šiandien su jumis kalbu, yra guma.
Aš esu trečias vaikas iš dviejų guminių tarpiklių. Mano tėvas pabudo apie 2 val., Pradėjo savo darbą, o mama prisijungė prie jo apie 6 val. Norint sukurti natūralią gumą, prireikė intensyvaus visos dienos darbo. Per šventes, būdami vaikai, padėdavome tėvams.
Gumos elastingumas, kvapas ir prisilietimas, vėjas gumos plantacijose, medis ... Aš žvelgiu atgal į šį prisiminimą, savo dvasinį ir fizinį ryšį su medžiu.
Taip pat žvelgiu į socialinę ir politinę gumos istoriją. Tai buvo čiabuvių žinios iš Pietų Amerikos, kolonizatorių apiplėštos, persodintos Singapūre ir malajiečių kalba, o iš ten jos atkeliauja į Keralą, kur mano tėvai tampa guminiais teptukais. Pramonės revoliucijos metu viena iš pagrindinių medžiagų buvo guma. Gumos istorija yra žiauri. Vietiniai žmonės buvo nužudyti. Jiems guma buvo dvasinė, gumos pienas - kaip kraujas, o medis - kaip gyvenimas.
Vienas iš darbų, Noriu paliesti gumos medžio BWO , Aš atspausdinau savo kūną ant natūralaus kaučiuko lapo, gumą laikydamas kitu kūnu, kurį noriu paliesti. Bet aš taip pat liečiu istorijas, didesnes gumos istorijas.
Ryškiai raudona struktūra, užimanti jūsų spektaklio centrą, atrodo kaip galvos apdangalų, kuriuos dėvėjote ankstesniuose kūriniuose, iteracija. Ar galėtumėte apie tai plačiau papasakoti?
Aš užaugau Kannūre, kur mačiau keletą kankinių kolonų, skirtų nužudytiems komunistams. Šie paminklai buvo raudonų stulpelių formos. Aš taip pat turiu omenyje jie , ritualinė šokio forma Malabare, kuri vyksta vėlai vakare ir kurią atlieka žemesnės kastos. Tai vienintelis kartas, kai žemesnės kastos kūnai tampa dievais; kitais atvejais jie yra pavergti kūnai. Juose vyrauja raudona ir juoda spalvos.
Raudoną koloną nešioju nuo 2016 m., Kur surengiau pasirodymą Kampalos bienalėje. Irkluodavau raudoną valtį šiame 50 valandų spektaklyje, pavadintame Likvidumas Ar .
Rašymo aktas atlieka svarbų vaidmenį archyvuojant. Bet aš atsisakau rašymo laikyti hegemonišku, sako jis. (Nuotrauka: Billie Clarken/Nome) Dažnai kalbėjote apie savo darbus, ilsėjusius tarp piešimo ir rašymo veiksmų. Kaip priėjote prie šios koncepcijos? Ar tai jūsų būdas panaudoti parašyto žodžio galią?
augalas su lapais kaip palmė
Viena iš priežasčių, kodėl tapau menininku, yra tai, kad nesugebu išreikšti savęs kalbomis - šia kolonijine kalba, kuria dabar kalbame - visomis žmonių kalbomis. Bandau rasti vaizdines kalbas, kuriomis galėčiau išreikšti save.
Taigi aš stumiu performatyvaus piešimo ir paties piešimo ribas. Dalitų kūnai pagal Manu įstatymą neturėjo teisės išgirsti teksto. Taigi aš žaidžiu su pačiu tekstu, savo piešimo meninėje praktikoje laikydamas kalbą, ypač šiuo metu Indijoje, kur kalbėti dravidų kalba, kaip malajalių kalba, yra politinis veiksmas.
Rašymo aktas atlieka svarbų vaidmenį archyvuojant. Bet aš atsisakau rašymo laikyti hegemonišku.
Ar matote šį pasirodymą kaip dejonę, pasipriešinimą ar šventę?
Aš laikau Appachano dainas kaip politinių kasinėjimų, pasipriešinimo ir kitų archyvavimo būdų tyrimą. Kai atlieku šias dainas, tapau kolektyviniu kūnu.