Suradusi tarptautinį pripažinimą, atlikėja NS Harsha po dešimtmečio grįžta su solo Indijoje

Paroda „Naujausias gyvenimas“ atidaryta galerijoje „Chemould Prescott Road“, Mumbajus, sausio 9 d. Šioje parodoje susirenka kosmosas ir bendruomenė, kaip visada Harsha darbuose.

NS Harsha

Menininkas NS Harsha yra žinomas dėl atsidavimo didelio masto kūriniams. Savo pirmojoje pagrindinėje parodoje 2019 m. Honkonge jis parodė „Nations“ (2007), kurioje naudojamos beveik 200 senosios mokyklos siuvimo mašinų. Antrajame 2014 m. Kochi Muziris bienalės leidime jo panoraminis paveikslas „Punarapi Jananam Punarapi Maranam“ buvo ištemptas 80 pėdų. Jame buvo parodyta serpantinė kosminė gija, kilpota kaip begalybės simbolis, rodantis nesibaigiantį atgimimo ir mirties ciklą. Tinka, kad Visata būtų traktuojama tokiomis astronominėmis proporcijomis, todėl paskutinė jo personalinė paroda - pirmoji po dešimtmečio Indijoje - gali būti maža staigmena. Kosmosas susitraukė, drobė mažesnė, nes Harsha priartino.

Paroda „Naujausias gyvenimas“ atidaryta galerijoje „Chemould Prescott Road“, Mumbajus, sausio 9 d. Šioje parodoje susirenka kosmosas ir bendruomenė, kaip visada Harsha darbuose. Jo pažįstami tropai-beždžionė, rodanti į kažką danguje, ir tradiciniai pietų Indijos bananų lapų miltai. Tačiau Harsha mums parodo, kad jis vis dar gali valdyti dideles, kosmines erdves, net jei drobė yra palyginti mažesnė.

maži krūmeliai gėlynams

Vienas iš Harsha kūrinių be pavadinimo 2014 m

51 metų Harsha sako, kad „paskutinis gyvenimas“ reiškia jo periferinio gyvenimo pauzę ir grįžimą į studiją. Harsha, gimusi ir įsikūrusi iš Mysuru, visame pasaulyje surengė solo pasirodymus, įskaitant karjeros vidurio retrospektyvą Mori meno muziejuje Tokijuje. Jis sako: aš padariau daug konkrečiai svetainei skirtų darbų. Esu dirbęs soduose, muziejuose ir galerijose, ir net kalne (nuoroda į jo 2005 m. Darbą „Ambicijos ir svajonės“). Tačiau šis noras būti kambaryje ir pradėti galvoti apie intymesnius darbus buvo. Norėjau grįžti prie tapybos studijoje. Studijoje jūs nieko neatsakote, tik pradedate nuo esmės.

Harsha, kaip pats pripažįsta, yra lėtas tapytojas. Dauguma parodos darbų buvo sukurti per pastaruosius dvejus metus, tačiau, atsižvelgiant į detales, tai būtų buvę užimti dveji metai. Vienas iš Harsha meninių bruožų slypi daugybėje žmonių - istorinių, mitinių, mutantinių, svetimų - žmonių, kuriuos jis įtraukia į savo darbus. Viename paveiksle A4 formato laikas slenka keturi tarnautojai, išsidėstę palei kosminę upę, kuri kerta drobę. Eilės tęsiasi prieš šiuos tarnautojus ir malonu sugalvoti savo teorijas apie Harsha drobės piliečius-ar bikiniais apsirengusi moteris atėjo tiesiai iš baseino ar teismo kambario? Ar tai japonų kareivis? Kas yra žmogus su žaliu mohavu? Akivaizdu, kad kai kurie iš šių žmonių yra mutantai, prisimenantys Holivudo mokslinės fantastikos komedijos „Vyrai juodais“ imigracijos politiką.

Veikia „A4ian Time Drifts“ ir „Voyager One“ nusileidimo vietoje

Harsha, studijavusi vaizduojamąjį meną Vadodaros MS universitete, neįsižeidžia dėl popkultūros nuorodų. Jo asmeninėje 700 komiksų ir grafinių romanų kolekcijoje yra keletas svarbių pirmųjų leidimų. Aš net meno istorijos knygas matau kaip komiksus, priduria jis. „A4ian“ laiko nukrypimai taip pat turi įtakos jo paties patirčiai tvarkant dokumentus, reikalingus „Aadhar“ kortelei Indijoje. Įprasti A4 formato lapai, reikalingi dokumentams, sukėlė šiuos žmones, A4 gyventojus. Aš padariau šį paveikslą prieš įvykstant Nacionaliniam piliečių registrui ir pamačiau vaizdus, ​​kaip Asame žmonės stovi eilėse. Man labai įdomu, kaip visuomenė formuoja šį bendruomeniškumą, nors mes esame daugialypiai, sako jis. Laiko upė, tekanti pro A4 gyventojus, jokiu būdu nėra rami, bet grasina juos praryti, A4 formato lapai ir viskas. Harsha sako: „Jei noriu pažvelgti į septintojo amžiaus dokumentus, tai kur juos rasti? Be abejo, daugumą nuplaukė kokia nors jūra. Po keturių šimtmečių, kas nutiks Aadharui?

purpurinė gėlė, kuri gerai kvepia

Harsha sako, kad tai yra spontaniškos automatinės figūros. Jis nenubraižo figūrų ar karikatūrų, tačiau stebi minias. Prieš šį interviu Harsha valandą praleido Bombėjaus vertybinių popierių biržoje, stebėdamas žmones, laikančius failus ir žiūrėdamas į viršų, matyt, į aplink pastatą bėgantį vertybinių popierių indeksą. Bet kokia minia, nesvarbu, religinė ar politinė, esu ten, sako Harsha. Minia, kurią Harsha brangina labiausiai, yra prie arbatos prekystalio. Čia akivaizdus autobiografinis prisilietimas, nes Haršos tėvas kažkada buvo arbatos prekystalio savininkas. Arbatos prekystaliai turi nuostabų gebėjimą suvirškinti bet kokią socialinę krizę. Jie viską aptaria, o kitą rytą pokalbis pasikeitė, sako jis. Paveiksle, pavadintame „Voyager One“ nusileidimo vietoje, Harsha įsivaizduoja NASA kosminio zondo pabaigą - jis atsitrenkė į medį, po kuriuo chaiwalla vykdo savo verslą.

Veikia „A4ian Time Drifts“ ir „Voyager One“ nusileidimo vietoje

Harsha kūriniai yra kolekcijos dalis Kardifo nacionaliniame muziejuje Velse ir Kiran Nadar muziejuje Delyje. Nors kolekcionieriai į parodą plūdo pačią atidarymo dieną, vienas aptiko du mažus kvadratinius darbus, neparduodamus. Viename iš jų pavaizduota neryžtinga paršavedė, nardanti į baseiną; ant snukio ji laiko mūsų planetą kaip antspaudas kaip kamuolys. Kitas yra pavadintas „Ripples for Greta Thunberg“ ir iš jo, nuoroda į jauną Švedijos aplinkos aktyvistę. Čia moteris šukuoja dukros plaukus, sėdėdama ant debesies. Harsha taip pat sugeba sukurti begalinės erdvės jausmą, nesibaigiančią dangaus ir jūros mėlynę, net ir sutelkdama dėmesį į šias konkrečias figūras. Jaunoji Harsha dukterėčia ir sūnėnas tvirtino šiuos darbus, trumpam išsiskirdami su jais dėl „paskutinio gyvenimo“.