IAPAR tarptautinis teatro festivalis: „Spektaklis yra dalykas“

Spektakliuose, kurie sudaro tarptautinį teatro festivalį „IAPAR 2019“, yra daugybė susirūpinimą keliančių dalykų - nuo femicido iki vienatvės.

Scena iš Balio

Kai kurie menininkai atgyja tik po mirties. Pavyzdžiui, Niko Pirosmani iš Gerogijos dažnai tapė, bet, kaip sakoma, žmonės iš jo pirko tik reklaminius antraščius. Miręs 1918 m. Tbilisio rūsyje, Pirosmani pradėjo garsėti. Dabar vieno veiksmo lėlių spektaklis, pavadintas „Pirosmani“, atskleis meistro istoriją. Mitus mylinčiame Tbilisyje niekas negali pasakyti: „Aš žinau apie Niko Pirosmani“. Informacija apie jį buvo surinkta tik po jo mirties. Kai gruzinai kalba apie Pirosmani, mes pradedame: „Pagal legendą…“, - oficialiame pareiškime sako režisierė Elene Matshkhonashvili.

„Pirosmani“ bus rodomas kaip tarptautinio teatro festivalio „IAPAR 2019“ dalis - festivalis Punoje, kuriame švenčiama scena ir visa tai, kas vyksta aplink ją per meistriškumo kursus, seminarus ir pasirodymus platformoje. Tai jau ketvirtasis renginio leidimas. Festivalio esmė - idėja palengvinti tarpkultūrinius mainus, užmegzti ryšius su įvairiomis menininkų grupėmis ir pritraukti originalų teatrą iš viso pasaulio į Indijos žiūrovus, - sako Vidyanidhee Varanase, dar žinomas kaip Prasad, Delio Nacionalinės dramos mokyklos absolventas. ir festivalio direktorius. Pjesės atkeliavo iš įvairių geografijų ir žanrų, tačiau jas vienija atskira kova prieš užmarštį.

Pavyzdžiui, iš JAV „Teatro Travieso“ ar „Troublemaker Theatre“ atnešė pastatymą „Ciudad Juarez moterys“, kurio pagrindinės herojės yra šimtai moterų, kurios dingsta ar yra nužudomos, išžaginamos ar kankinamos Meksikos pasienio mieste Ciudad Juarez. dešimtojo dešimtmečio. Spektaklis naudoja sceną kaip areną, skirtą išnagrinėti, apmąstyti ir kalbėti apie femicidą. Režisierė Jimmy A Noriega ir scenarijaus autorė Cristina Michaus, „Ciudad Juarez“ moterys pelnė apdovanojimą už tai, kad Vašingtono Kennedy centre teatras tapo svarbiu socialinių ir politinių pokyčių katalizatoriumi. Galingas darbas pateikia daugybę perspektyvų - nuo motinų iki dukterų iki gamyklos darbuotojų iki sekso paslaugų teikėjų - keturi atlikėjai imasi aukų, jų šeimų ir tyrimą atliekančių pareigūnų vaidmenų.

Viena iš priežasčių, kodėl mes organizuojame šį festivalį, yra suteikti jauniems miesto teatro praktikams galimybę bendrauti su bendraamžiais iš viso pasaulio, sako Prasadas ir priduria, kad festivalis yra oficialus Indijos Tarptautinio teatro instituto centro renginys ir pripažintas sukūrė Unesco-Unitwin tinklas, skirtas aukštojo mokslo scenos menams.

Kitas užsienio kūrinys yra apie moterį, kuri susiduria su kiekvieno žmogaus atsakomybės už šios planetos ateitį suvokimu. Misis Mertens atsisako augti, spektaklis atveria ją kaip žmogų, turintį daug galimybių, kurio kova už aplinką skatina įvairius vaidmenis ir požiūrį, kvestionuoja ir tiria pozicijas visuomenėje.

Festivalis prasidėjo lapkričio 7 d. Pune įsikūrusios kompanijos „RangPandhari“ kūrinyje „Nirupan“-spektaklyje, kuriame kalbama apie socialines blogybes. Įsikūręs Maharaštros kaime, jis sukasi aplink situacijas, kurios atsiranda dievybės Vitthala sanctum sanctorum. Penktadienį Delyje įsikūrusi grupė „Unicorn Actors Studio“ pristatė Roopą Aroopą apie pasiekto vyro aktoriaus ir trokštančios atlikėjos moters ginčą. Sekmadienį artėja Balio pjesė, kuri yra reikšminga, nes žymi pirmąjį „Puducherry“ pagrindu sukurtos „Adishakti“ teatro meno ir tyrimų laboratorijos pastatymą po to, kai 2014 m. Mirė jos įkūrėjas Veenapani Chawla. Režisierius Nimmy Raphel apie beždžionių karaliaus Balio nužudymą ir yra teisingumo, etikos ir moralės tarpininkas. Svarbiausia, kad spektaklis parodo, kaip Sugreeva buvo nuolat smurtaujama namuose. Ką daryti individualiai, kai nėra vietos dialogui? Jūs keršysite, sakė Raphelis po to, kai spektaklis buvo pastatytas kaip dalis šių metų pradžioje Delyje vykusio NSD teatro festivalio „Bharat skambėjo Mahotsav“.

Festivalis vyks Kala Chhaya kultūros centre ir Jyotsana Bhole Sabhgruha iki lapkričio 12 d.