Indijoje žmonės ploja, kai kiti tau ploja lauke: K S Radhakrishnan

Jis buvo vienas iš nedaugelio Indijos menininkų, kuris aštuntojo dešimtmečio pradžioje padėjo sugrąžinti skulptūras į dėmesio centrą. Štai „tete-a-tete“ su K S Radhakrishnan.

KS Radhakrishnan (Šaltinis: Tashi Tobgyal)

Jis buvo vienas iš nedaugelio Indijos menininkų, kuris aštuntojo dešimtmečio pradžioje padėjo sugrąžinti skulptūras į dėmesio centrą. Tai buvo terpė, kurią K. S. Radhakrishnan atrado pats, išvykęs iš Kottayam kaimo į Santiniketan. Po keturių dešimtmečių jo kūriniuose yra atvirų erdvių - nuo Kalicuto Indijoje iki Kotijako Prancūzijoje. Šiame interviu 60-metis menininkas pasakoja apie savo parodą „Mapping with Figures: The Evolving Art of KS Radhakrishnan“ Bangalore Nacionalinėje modernaus meno galerijoje, kaip Santiniketanas paveikė jo kūrybą, Ramkinkar Baij ir Musui palikimą ir Maiya, jo amžini įkvėpėjai. Ištraukos:

Aštuntojo dešimtmečio Santiniketano studentas retai pavaizdavote visą žmogaus kūną. Kaip palyginti tą etapą su dabar, kai skaičiai yra visa visuma?
Aš ką tik įstojau į Santiniketan ir atradau savo kalbą mene. Iškraipymai buvo siekis pažvelgti į žmogaus kūno pagrindus, reikėjo išmokti, iš ko iškreipti. To laikotarpio pabaigoje organiniai fragmentai virto geometrinėmis struktūromis, lanksčiais kūnais ir net figūrų rinkiniu. Tai buvo natūralus evoliucijos procesas. Šioje parodoje mes bandome atsekti tą procesą. Tarp naujausių darbų yra trys monumentalios Musui ir Maiya skulptūros, pavadintos Behroopi. Šiuo atveju jie yra kulnai virš galvos. Jame pavaizduota savotiška kelionė, kurią įsipareigoji pakelti.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos Musui, jaunas Santhal berniukas, kurį pirmą kartą sutikote Santiniketane 1977 m., Liko su jumis. Jis yra jūsų nuolatinis veikėjas. Kuo jis tave patraukė?
Kai pirmą kartą sutikau jį pakelėje, jis prašė duonos. To nesitikėtų, bet jo veide buvo šypsena. Aš jo paklausiau, ar jis ateis ir man modeliuos, ir jis sutiko. Aš jam sumokėjau 2 Lt. Po kelių valandų jis grįžo, nusiskuto galvą. Aš radau savo Musui. Jis tapo daugelio kitų miestelio pavyzdžiu. Buvau atlikęs jo figūros tyrimą, kuris buvo per didelis, kad jį būtų galima nešti, kai išvykau iš Santiniketano į Delį. Taigi aš nukirsdinau skulptūrą ir nešiojau galvą su savimi. Dešimtojo dešimtmečio viduryje aš kreipiausi į jį, kai dirbau prie rikšos skulptoriaus skulptūros. Aš atgaivinau Musui, jo kūną iš šio galvos fragmento. Nuo to laiko jis prisiėmė įvairias tapatybes - nuo Jėzaus iki velnio, Natarajaus ir dar daugiau, tačiau jo šypsena niekur nedingsta. Su Musui bendravau iki 2010 m., Kai jis mirė.

Jūs taip pat sukūrėte jo moterišką alter ego, Maiya. Kaip svarbu buvo ją turėti?
Maiya gimė iš Musui šonkaulio. Ji nėra jo veidrodinis atvaizdas, o kompanionas, kuris jį papildo. Kartu jie atstovauja kiekvienam vyrui ir moteriai. Bėgant metams, jų kūnai buvo keičiami nesuskaičiuojamai daug kartų, jie tapo trapūs, jų judesiai tapo skysti, beveik kaip be kaulų.

Daugelyje jūsų darbų yra asmeninių nuorodų, prisiminimų apie Keralą-žibintai, pastogės su čerpių stogu, valtys. Ar tai namai, kurių pasiilgote? Ar serija „Žmogaus dėžutė“ apie migraciją šia prasme taip pat yra autobiografinė?
Visa tai kyla iš asmeninių prisiminimų apie vaikystę Keraloje, tai, ką matėme, ir galbūt tai, kas pamažu nyksta. Daug meno kyla iš asmeninės patirties ir yra atsakas į tai, ką menininkas mato ar yra paveiktas. Galima sakyti, kad „Žmogaus dėžutė“ yra paremta mano kelione nuo Keralos iki Santiniketano iki Delio. Pirmasis iš jų buvo atliktas 1998 m. Jame pavaizduota daugybė mažų figūrų, skrendančių ant mažos dėžutės paviršiaus. Dėžutė taip pat tapo pusrutuliu, figūros skrido į šiaurę.

kaip atrodo slyvos spalva

Kas paskatino jus keliauti iš Kottayam į Santiniketan? Dauguma menininkų Pietų Indijoje tomis dienomis visada lankytų Madraso meno koledžą.
Taip, tai buvo norma. Aš irgi bandžiau, bet jaučiu, kad tuomet Madraso mokykloje buvo šališkumas prieš malajalių menininkus. Žinoma, Santiniketano tradicija man pasiūlė daug daugiau energijos. Renesansas Bengalijoje buvo tiesiog nepaprastas. Tai buvo (Rabindranath) Tagore įsteigta institucija dėl tam tikrų idealų. Atvykęs iš Kottayam, tai buvo vieta, su kuria galėčiau susisiekti daugiau; mes mokėmės tiesiai iš gamtos. Aš susidūriau su didžiulėmis skulptūromis po atviru dangumi, dirbdamas su tokiais puikiais kaip Ramkinkar Baij ir Sarbari Roy Chowdhury.

Kokios buvo ankstyviausios dailės pamokos?
Į tapybą ėmiausi būdama aštuonerių, įkvėpta dėdės PN Narayanan Kutty. Anksčiau jis dirbo Raja Ravi Varma meno stiliumi. Dirbau ten iki 18 metų, kai supratau, kad yra ribų, kur tai gali mane nuvesti. Tada persikėliau į Santiniketaną. Pradėjau dirbti su tokiomis medžiagomis kaip Paryžiaus molis ir tinkas ir supratau, kad mano temperamentas labiau linkęs į skulptūras, o ne į tapybą, galiu iškalti akmenį ir tuo pačiu atrasti viduje slypinčią formą. Čia taip pat atradau bronzą.

Ar jums atrodo ironiška, kad būtent jūsų tarptautinė sėkmė dešimtajame dešimtmetyje privertė Indijos žmones į jūsų darbą pažvelgti naujai?
Kai 1993 m. Paryžiuje atidarytas mano solo „Center des bords de Marne“, tuometis Indijos ambasadorius Prancūzijoje, atvykęs į atidarymą, sakė, kad tai vienas didžiausių indų skulptoriaus Paryžiuje. Žinojau, kad jų buvo daug daugiau, tačiau atsakymas buvo džiuginantis. Indijoje žmonės ploja, kai kiti tau ploja lauke. Taip pat susidūriau su nuotraukomis iš Prabuddha Dasgupta, su kuria turėjau labai ypatingų santykių. Jis fotografavo mano skulptūras beveik 30 metų - nuo 1987 m., Kai fotografavo mano mažas bronzines Mumbajuje, iki darbų, kuriuos padariau Khirki kaime Delyje 1990 m., Ir seriją „Kviečių laukas Obson Ville mieste Prancūzijoje“ 1991 m.

Jūs kuravote Ramkinkar Baij retrospektyvą NGMA 2012 m. Kiek tai buvo sudėtinga?
Parodos atidarymo metu KG Subramanyan padarė įdomų pareiškimą. Jis sakė, kad kuruoti „Ramkinkar“ kūrybos šou yra bet kurio meno istoriko košmaras, turint omenyje, kad reikia tiek mažai dokumentų. Visai nebuvo lengva. Viskas, nuo ko tikrai buvo galima priklausyti, buvo parodos, surengtos Santiniketane, kurias organizavo penktojo ir šeštojo dešimtmečio studentai. Pats Ramkinkaras kai kuriuos paveikslus pasirašė gerokai vėliau, todėl tame fronte kyla daug painiavos. Be to, Ramkinkaras labai liberaliai atsisveikino su savo darbais, todėl daugelis jų išėjo iš studijos neįrašę. Tuo metu komercija visai nesirūpino. Ramkinkaras naudojo savo paveikslus, kad vanduo nepatektų į jo namus, jis keletą kartų dažė drobes, nes kartais negalėjo sau leisti naujos drobės. Kai kurie jo paveikslai padaryti ant džiuto audinio ir patalynės. Jis pats buvo institucija.

Kiek jo ir Roy Chowdhury matote savo darbe?
Labiau už viską, tikiuosi, kad mano menas atspindi tokius santykius, kuriais jie dalijosi su savo menu; kad menininkas santykius su kūryba dalijasi. Būtina užmegzti ryšį tarp gamintojo ir to, kas pagaminta. Tai pavojinga, jei tai kvestionuojama. Šiais laikais menininkai tik pasirašo ir sukuria idėjas. Tais laikais net piršto atspaudas ant kūrinio reikštų, kad tai buvo menininko.

ilgos juodos klaidos namuose

Esate vienas iš nedaugelio savo kartos menininkų, atliekančių daug viešų darbų po atviru dangumi. Daugelį jų padovanojote, įskaitant paveldo koloną Penkių pojūčių sode Delyje.
Nusprendžiau atidėti šiek tiek pinigų dideliems viešiesiems darbams. Jei Baijus galėtų sukurti tiek daug jų, aš taip pat galėjau. Aš norėjau perkelti jo palikimą. Be to, Indijoje mes tikrai nematome daug viešųjų darbų; tai yra mano bandymas pasiekti. Būtent norėdamas išvengti išorinių reikalavimų apribojimų nusprendžiau likti laisvas ir tik dovanojamas viešąsias skulptūras. Kadangi jie man nemokėjo, galėjau likti nepriklausomas nuo viso projekto. Šiuo metu gaminu du iš jų - vieną promenadai prie Mandovi upės Panjime; sėdės didelis portalas, kaip beprotiškas Musui. Ir dar Behroopi mano gimtajam miestui Kottayam.