Jane Kaufman, menininkė, kuri šventė moterų darbus, mirė sulaukusi 83 metų

Kaufman mirė birželio 2 dieną savo namuose Anduose, Niujorke. Jai buvo 83 metai. Jos mirtį patvirtino draugė Abby Robinson.

1966 m. ji ištekėjo už abstrakčių tapytojo Dougo Ohlsono. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje santuoka baigėsi skyrybomis. Artimiausi šeimos nariai neišgyvena.

Parašė Penelope Green

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Jane Kaufman kūrė minimalistinius paveikslus, purškdama automobilių dažus ant didžiulių drobių. Be abejo, dažai buvo blizgūs, todėl drobės mirgėjo – vienas recenzentas apibūdino jos ir kitų panašų darbą atliekančių kūrinių kūrybą lyriška abstrakcija – bet jos tvirtai laikėsi savo redukcinio minimalistinio momento. Hiltonas Krameris iš „The New York Times“ patvirtino, 1973 m. pareikšdamas Kaufmaną kaip naują abstrakcionistą savo daugiausia atmestinai Whitney bienalės apžvalgoje.

Tada Kaufmanas padarė staigų posūkį.

Ji pradėjo dygsniuoti ir klijuoti savo darbus, naudodama dekoratyvines medžiagas, tokias kaip karoliukai, metaliniai siūlai ir plunksnos, ir siuvinėjimo bei siuvimo įgūdžius, kurių išmokė jos rusė močiutė. Dešimtmečio pabaigoje ji gamino pirmuosius liuminescencinius ekranus ir sienų apmušalus, o vėliau – sudėtingas antklodes pagal tradicinius amerikietiškus raštus.

dideli juodi vabalai mano namuose

Švęsdama vadinamąjį moterišką siuvimo ir amatų darbą, ji atliko radikalų poelgį, pakirsdama nosį dominuojančiam to meto meno judėjimui.

Kaufman mirė birželio 2 dieną savo namuose Anduose, Niujorke. Jai buvo 83 metai. Jos mirtį patvirtino draugė Abby Robinson.

Kaufmanas buvo ne vienas, sutelkęs dėmesį į dekoratyvumą. Menininkus, tokius kaip Joyce Kozloff ir Miriam Schapiro, įkvėpė Šiaurės Afrikos mozaikos, persų tekstilės ir japonų kimono modeliai ir motyvai, taip pat naminiai amatai, tokie kaip skiautinis ir siuvinėjimas. Tai buvo feministinis menas, nors ne visos jo praktikos buvo moterys. (Vienas iš ryškesnių, Tony Robbinas, yra vyras.)

Judėjimas buvo žinomas kaip modelis ir dekoravimas. Kaufmanas kuravo savo pirmąją grupinę parodą 1976 m. Alessandra galerijoje Broome gatvėje žemutiniame Manhetene ir pavadino ją Dešimt požiūrių į dekoratyvumą (buvo 10 menininkų). Parodai ji prisidėjo mažus paveikslus, kuriuos pakabino poromis, tankiai dryžuotus blizgančiais karoliukais.

Paveikslai yra maži, nes jie nėra sienos, jie skirti sienoms, rašė Kaufman savo menininkės pareiškime.

Kitos galerijos, pvz., Holly Solomon Niujorke, pradėjo rodyti raštų ir dekoracijų menininkų darbus, taip pat pasirodė Europoje, kol devintojo dešimtmečio viduryje iškrito iš palankumo. Po kelių dešimtmečių kuratoriai rinkdavo tokius menininkus kaip Kaufmanas į retrospektyvų seriją, pradedant 2008 m. Hudsono upės muziejuje Jonkerse, Niujorke.

Tai juokinga, juokinga, nervinga, iškrypusi, įkyri, siautulinga, besikaupianti, nepatogu, hipnotizuojanti, rašė Holland Cotter savo apžvalgoje apie laidą „The Times“. Jis rašė, kad raštų ir dekoracijų judėjimas buvo paskutinis tikras XX amžiaus meno judėjimas, kurio svoris buvo pakankamai didelis, kad kuriam laikui sugriautų didžiąją Vakarų minimalistinę sieną ir pritrauktų likusį pasaulį.

Kaufmanas gimė 1938 m. gegužės 26 d. Niujorke. Jos tėvas Herbertas Kaufmanas buvo savo firmos reklamos vadovas; jos motina Roslyn buvo namų šeimininkė. 1960 m. Niujorko universitete ji įgijo meno švietimo bakalauro laipsnį ir Hanterio koledžo vaizduojamųjų menų magistro laipsnį. 1972 m. ji dėstė Bardo koledže Annandale-on-Hudson mieste, Niujorke, viena pirmųjų jo profesorių. Ji išgarsėjo tuo, kad sakydavo savo studentėms: „Jūs visi esate puikūs ir visi atsidursite Met“, – sakė meno rašytoja Elizabeth Hess, Bardo absolventė.

1983–1991 m. Kaufmanas buvo Niujorko Cooper Union instruktorius. Jos darbai yra nuolatinėse Whitney muziejaus, Modernaus meno muziejaus ir Smithsonian instituto kolekcijose. 1974 m. ji buvo Guggenheimo bendradarbė, o 1989 m. gavo stipendiją iš Nacionalinio meno fondo. Jos „Crystal Hanging“ – blizganti skulptūra, kuri atrodo kaip meteorų lietus, yra Thomas P. O’Neill federaliniame pastate Bostone.

1966 m. ji ištekėjo už abstrakčių tapytojo Dougo Ohlsono. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje santuoka baigėsi skyrybomis.

Artimiausi šeimos nariai neišgyvena.

Nors Kaufman labai rimtai žiūrėjo į savo darbą, ji taip pat buvo pokštininkė, atsidavusi politiniam aktyvizmui; dešimtmečius jos sukurtas rožinis penio plakatas buvo rodomas eitynėse už abortų teises ir kitas moterų problemas. Paskutinė jo išvyka buvo moterų žygyje Niujorke 2017 m. sausio mėn.

Ji priklausė partizanų merginoms, meno pasaulio agitatorėms, moterims, kurios protestavo prieš moterų ir mažumų menininkių stygių galerijose ir muziejuose, apklijuodami Manheteno pastatus niūriais plakatais, tokiais kaip The Guerrilla Girls' Code Meno muziejų etika, kuri skelbė: Moterims ir spalvotoms menininkėms, kurias planetoje galite eksponuoti tik po jų mirties, surengsite prabangias laidotuves, o kuratorių atlyginimus išlaikysite tokius mažus, kad kuratoriai turi būti nepriklausomi turtingi arba norintys užsiimti prekyba viešai neatskleista informacija. .

Narystė buvo tik su kvietimu, o daugumos narių vardai buvo slapti (viešai jie dėvėjo gorilų kaukes). Daugelis partizanų merginų naudojo mirusių moterų menininkių vardus, pavyzdžiui, Käthe Kollwitz ir Frida Kahlo. Tačiau Kaufmanas to nepadarė.

Džeinė turėjo nedorą humoro jausmą, sugebėjimą patekti tiesiai į problemos centrą, drąsos ir principų susidoroti su esamomis galiomis, sakoma partizanų merginos, pasivadinusios Frida Kahlo, pareiškime. Mes jos niekada nepamiršime. Tikimės, kad Džeinė taip pat prisimenama kaip nuostabi menininkė, kuri nenuilstamai stengėsi sugriauti „amato ir vaizduojamojo meno“ konvencijas, o vėliau savo kruopštų rankų darbą derino su kandžiu politiniu turiniu.

Vėlesnis Kaufman darbas, pasak Hessas, buvo toks pat politinis, kaip ir jos dekoratyvinis darbas, ir buvo susijęs su religiniais ir socialiniais susiskaldymais. Tačiau jai nepavyko rasti galerijos, kurioje tai būtų rodoma. 2010 m. paskelbtas siuvinėtas gabalas, pagamintas iš metalo siūlų ant aksomo, „Abstinence Makes the Church Grow Fondlers“.

Ji buvo menininkė, plūduriavusi po radaru, sakė Hessas. Ji buvo nepakankamai pripažinta, nors ji kuravo pirmąjį modelių ir dekoracijų šou. Jos darbas atsirado dėl jos domėjimosi moterų darbu, bet manau, kad tikrasis Džeinės darbo atradimas buvo jo prabanga ir grožis.

2019 m. pabaigoje Los Andželo Šiuolaikinio meno muziejuje atidaryta retrospektyva „Su malonumu: raštas ir puošyba Amerikos mene 1972–1985 m.“ (dabar ji veikia Barde iki lapkričio 28 d.). Parodos kuratorė Anna Katz parodai pasirinko Kaufmano margaspalvę aksominę antklodę. Įkvėpta tradicinių beprotiškų antklodžių raštų, Kaufman kūrinyje, kurį baigė 1985 m., panaudojo daugiau nei 100 tradicinių siūlių, kai kurie iš jų datuojami XVI amžiuje.

Katzas teigė, kad antklodė buvo Kaufmano magnum opus, moterų vietos meno istorijoje pripažinimas, kompensuojantis moterų marginalizaciją. Ji pažymėjo, kad siuvimas yra tai, kaip moterys šimtmečius kūrė meną – dažnai kolektyviai ir anonimiškai. Ir šimtmečius, pasak jos, antklodės buvo labai išvystyta abstrakčiojo meno forma, kuri buvo prieš vadinamąjį abstrakcijos išradimą tapyboje.

Jane buvo rizika kurti dekoratyvinį meną, pridūrė Katzas. Terminas „dekoratyvinis“ buvo karjeros žudikas. Tai vis dar yra. Manau, kad tuo metu jos požiūris buvo toks: tai nebuvo drąsiausias dalykas, kurį ji galėjo padaryti; tai buvo būtiniausia.

Šis straipsnis iš pradžių pasirodė „The New York Times“.