Karališkoji drobė

„The Met“ nuolatinė paroda demonstruoja kai kuriuos geriausius meno kūrinius, sukurtus XVI – XX a., Valdant Rajput karaliams.

Šie išskirtiniai paveikslai yra viena iš svarbiausių šios medžiagos kolekcijų privačiose rankose.

Skirtingai nuo daugumos dailininkų meistrų, praktikuojančių Džamu kalvose XVIII amžiuje, „The Swirling Skies Master“ kūriniuose nebuvo akcentuojamos ryškios spalvos ar raštuota tekstilė. Jie buvo kur kas santūresni, su plonais vielos kontūrais ir medžiais su neįprastais lapų raštais. Ilgus metus šis menininkas buvo vienas iš kelių eros meistrų, sugrupuotas. Tačiau dabar jo darbai skiriasi nuo kitų.

Šiuo metu Niujorko Metropoliteno meno muziejuje (Met) eksponuojamas neabejotinai vienas geriausių jo kūrinių - Krišna ir Gopos rūbas lietuje. Yra Krišna su Radha ir grupė piemenų, uždengtų po skėčiu. Nors pirmame plane matomos besiganančios karvės, ant nepermatomos akvarelės ant popieriaus taip pat yra lotoso žiedų ir pumpurų įvairiais žydėjimo etapais. Šis kūrinys, nupirktas Steveno Kossako, kai buvo „The Met“ Azijos meno katedros kuratorius, dabar buvo padovanotas muziejui kartu su keliais kitais Indijos kilmės darbais, iš kurių beveik 100 yra parodoje „Dieviški malonumai: tapyba iš Indijos“. Radžputo teismai. Šie išskirtiniai paveikslai yra viena iš svarbiausių šios medžiagos kolekcijų privačiose rankose, sako „The Met“ direktorius ir generalinis direktorius Thomas P Campbellas.

Suskirstytas į tris pagrindinius skyrius - ankstyvasis Radžputas ir Radžastanas, ankstyvasis Paharis (Pandžabo kalvos), o vėliau - Paharis - ekranas projektuoja skirtingas stilistines išraiškas, kurias globoja Rajput valdovai skirtingose ​​kunigaikštystėse ir laikotarpiuose. Radžastano stilius XVI amžiaus pradžioje Radžastane pasikeitė kontaktuojant su tuo pat metu besivystančia Mogolų mokykla. Nors ankstyvieji Rajput paveikslai teikė pirmenybę ribotai spalvų gamai, sekliai erdvei ir dinamiškam, veiksmo kupinam pasakojimo stiliui, Mogolų mokykla sukūrė itin rafinuotą teptuką, smulkias detales, sumaišytas spalvas ir skirtingą temų repertuarą. Kartu šios tradicijos susitiko ir išsivystė tarpusavio meniniais mainais, sukuriančiais tolesnius nuostabius stilius, sako kuratorė Navina Haidar.

Naršydamas daugybę Kossako šeimai priklausančių „Kronos“ kolekcijos kūrinių, Haidaras pažymi, kad „Rajput“ tapyba yra labai įvairi ir apima ankstyvąjį Rajput stilių iki vėlesnių Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota ir Mewar mokyklų. ; taip pat daugelis mažų Pandžabo kalvų teismų: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot ir Nurpur. Sąvoka „Radžputo paveikslai“ reiškia daugybę tapybos mokyklų Radžastane ir Pendžabo kalvose, kur, daugiausia globojant Radžputo valdovus, teismo menas klestėjo nuo XVI iki XX amžiaus pradžios, priduria Haidaras.

Taigi Mogolų miniatiūros gali būti laikomos labiau iškilmingomis, tačiau plati kiekvieno regiono stilistika turėjo savo stiprių bruožų. Pavyzdžiui, Radžputo mokyklą apibūdino nepermatomos akvarelės ir rašalas ant popieriaus, paaukštintas auksu ir sidabru. Sukurta daugiausia tarp XVI ir XIX amžiaus karaliaus Radžastano ir Pendžabo kalvų teismams, kūrinius Kossakas įsigijo nuo 70 -ųjų. Parodoje pateikiami įvairūs mitologiniai kūriniai, įskaitant Krišną, nurijusią miško gaisrą (1690–1730 m.), Priskiriamą Mankoto dvaro meistrui, vaizduojantį epizodą iš Bhagavata Purana; ir „Blindman’s Buff: The Demon Pralambha“ ant peties nešioja Balaramą - iliustruotą foliją iš išsklaidytos Isarda Bhagavata Purana (1560–65). Tada yra darbai, vaizduojantys apylinkes: Miške sėdintis bajoras ir jo atsidavusi žmona; Dalyvauja dvi muzikantės, iliustruota folija, tikriausiai iš nenustatytos serijos „Nayaka-nayika“ (herojė-herojė) iš Basohli karalystės (1685). Antrasis XVII amžiaus pusės Bikanerio mokyklos meistras ir ateljė direktorius, vadovaujamas Maharadžo Anupo Singho, Ruknuddinas nudažė niūrias spalvas „Ponios terasoje“. Juos persmelkia galingi praeities mitų vaizdiniai, pažymi Haidaras.