Sandeep Narayan interviu: „Noriu, kad mano koncertas būtų kuo tikresnis ir tikresnis“

Carnatic klasikos vokalistas Sandeep Narayan tiki šiuolaikinėmis vertybėmis net ir praktikuodamas tai, kas laikoma konservatyviu menu. Smalsu sužinoti, kas buvo žvaigždė-muzikantas, kuris jį mokė ir suformavo jo požiūrį į meną ir gyvenimą? Perskaitykite šį patrauklų pokalbį.

„Carnatic“ klasikos vokalistas Sandeepas Narayanas koncertuoja koncerte. (Express nuotrauka: Ramanathan Iyer)

Dešimtajame dešimtmetyje paimti vaiką iš mokyklos JAV ir išsiųsti jį į Čenajų mokytis karnatinės muzikos buvo gana neįprasta idėja. Niekas anksčiau to nedarė, tačiau Los Andželo narajanai buvo tokie karnatinės muzikos mylėtojai, kad manė, kad jų talentingas sūnus neturi praleisti pranašumo, kurį jo amžiaus vaikai mėgavosi Čenajuje.

Jų sūnui tebuvo 11 metų ir jis iš prigimties buvo linkęs į muziką, nes nuo ankstyvos vaikystės namuose jis girdėjo tik karnatinę muziką. Carnatic muzikos jis mokėsi nuo ketverių metų iš savo motinos Shubha Narayan, kuri pati turėjo gerai žinomą muzikinę kilmę. Tačiau berniukui tapus pernelyg žaismingam, jo ​​tėvai manė, kad jis turėtų formaliai mokytis iš kito guru. Jie paklausė Čenajuje gyvenančio fleitos meistro N Ramani, kuris mokė vyresnįjį Sandeep brolį fleita, ar jis galėtų padėti. Po ilgų svarstymų Ramani pasiūlė berniukui atvykti į Indiją ir mokytis iš Kalkutos KS Krishnamurthi, žinomo muzikologo ir geidžiamo vyresniųjų atlikėjų mokytojo.

Krishnamurti prašymas buvo šiek tiek neįprastas, nes jis nemokė nė vieno NRI, jau nekalbant apie vaiką, išskyrus tikriausiai tuos iš šeimų, kurios visam laikui persikėlė į Indiją. Jis pabandė dėl Ramani, buvo sužavėtas ankstyvu berniuko mokymu ir sumanumu ir leido jam mokytis pas jį.

Berniukas Indijoje išbuvo apie 18 mėnesių su mama ir buvo gana griežtas mokymas pas Krišnamurti, kuriame buvo daug pamokų, koncertų ir nepaliaujamų praktikų. Kai jis grįžo į JAV, jis turėjo tvirtą pagrindą, daug stipresnį potraukį klasikinei muzikai ir gilų norą išpopuliarėti Carnatic muzikos srityje. Vasaros ir žiemos atostogų metu jis toliau treniruodavosi pas Krishnamurthi įrašydamas ir tiesiogiai vedęs pamokas Čenajuje.

Skaityti | Akkarai Sisters: „Karnatinė muzika yra spontaniškas menas, o ne tai, ką galima iki tobulumo repetuoti“

Deja, berniukui Krishnamurti mirė per trejus metus ir jis liko be panašaus lygio mokytojo. Tačiau šį kartą šeimai nereikėjo ieškoti kito guru, nes berniukas, būdamas paauglys, jau buvo atkreipęs dėmesį į naują guru, kuris jau buvo savarankiška žvaigždė ir vyresnysis Krišnamurčio mokinys. . Berniukas, vis dar gyvenantis JAV ir kas du kartus per metus keliaujantis į Indiją, ateinančius 15 metų mokėsi iš savo naujojo guru, o dabar yra vienas iš nedaugelio šiuolaikinių Carnatic muzikantų, perėmęs stilių, būdingą tik jo paties guru. Mokymai su naujuoju guru pakeitė gyvenimą ir 2006 m., baigęs bakalauro studijas, berniukas visam laikui persikėlė į Čenajų. Dabar jis yra viena geriausių jaunosios kartos Carnatic muzikantų žvaigždžių ir pirmasis indų ir amerikiečių vaikas, padaręs Carnatic muzikai karjerą Indijoje.

Tai istorija apie Sandeepą Narayaną, šaunų Carnatic muzikos bičiulį, žinomą dėl stiliaus, kuriame gausu klasicizmo, išraiškų ir improvizacijos. Jis yra geriausiu laiku dainininkas Čenajaus Sabhase, įskaitant Madraso muzikos akademiją, ir yra labai geidžiamas klasikinės muzikos atlikėjas kituose Indijos miestuose. Jis taip pat yra vienas iš jaunosios kartos klasikinių muzikantų, galinčių perteikti meną naujajai kartai ir įvairioms auditorijoms.

Sandeep, apdovanotas patraukliu balsu, lanksčiu ir galinčiu be vargo judėti per oktavas bei pasižymintis itin išraiškingu stiliumi, yra žavus atlikėjas, pritraukiantis įspūdingus klasikinės muzikos žinovus iš visų amžiaus grupių tiek Čenajuje, tiek kitur. Jis puikiai išmano visus klasikinio dainavimo aspektus, o jo stiliuje gausu dailių gamakų, brigų ir patrauklių muzikos garsų, dėl kurių Carnatic muzika patraukli net pasauliečiams. Jam būdingas dainavimas tiek lėtu, tiek dideliu greičiu suteikia muzikai tam tikro aiškumo, ramumo ir malonios eisenos. Jo ištobulintos klasikinės technikos ir informuotas susidūrimas su kitomis muzikos ir menų formomis daro jo improvizacijas žavias ir įtikinančias, nesvarbu, ar tai raga dainavimas, neravalas (dainavimo improvizacija, atsiliepiant nuo pagrindinės kompozicijos), kalpanaswaras (kurioje dainininkas užsiima vaizdingas ragos natų pristatymas) ir, svarbiausia, Raga Tanam Pallavi (RTP), kuris parodo Carnatic dainininko techninį ir kūrybinį universalumą.

Sandeep yra apdovanotas daugybe regioninių ir nacionalinių apdovanojimų. Jis buvo geriausias Muzikos akademijos koncertų atlikėjas ir daugelio titulų, tokių kaip Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar iš Sangeet Natak Akademi, laureatas praėjusiais metais.

žydintys krūmai namo priekyje

Jis yra šiek tiek unikalus ir tai, kad jis nėra seno stiliaus konservatyvus Carnatic dainininkas. Tikriausiai jį galima vadinti šiuolaikiniu konservatoriumi, o tai reiškia, kad jis tiki šiuolaikinėmis vertybėmis net ir užsiimdamas konservatyviu menu. Ir tokie muzikantai, kaip jis, demonstruoja, kad net ir senas menas, toks kaip Carnatic muzika, gali būti gana šiuolaikiškas ir žvelgiantis į ateitį.

Smalsu sužinoti, kas buvo žvaigždė-muzikantas, kuris jį mokė ir suformavo jo požiūrį į meną ir gyvenimą? Perskaitykite šį patrauklų pokalbį.

Sandeep Narayan gavo SNA Yuva Puraskar iš Manipūro gubernatoriaus Najma Heptullah 2019 m.

Pradėsiu nuo pradžių. Jūs buvote pirmtakas kaip pirmasis indų ir amerikiečių vaikas, pasirinkęs karnatinės muzikos karjerą Indijoje. Kaip tai atsitiko ir ką jauti atsigręžęs atgal? Ar teko daug koreguoti gyvenimo būdą?

Tuo metu tikriausiai nežinojau, ką daryti, ir tai buvo savotiškas eksperimentas, kuris galiausiai pavyko. Tikrai žinojau, kad noriu būti Carnatic muzikos srityje ir tai galima padaryti tik Čenajuje. Kalbant apie gyvenimo būdo koregavimą, problemų neturėjau, nes muzika buvo svarbiau už viską: mokytis muzikos, eiti į koncertus ir galiausiai koncertuoti. Tokie buvo tikslai. Tiesą sakant, nesutinku su žmonėmis, kai jie sako, kad pragyvenimo lygis čia mažesnis, nes tai priklauso nuo to, ko ieškai ir kokios tavo vertybės. Galiu ginčytis, kad pragyvenimo lygis čia iš tiesų geresnis. Čia gausite daug dalykų, kurie daro jūsų gyvenimą laimingesnį ir lengviau. Pavyzdžiui, jei noriu išgerti puodelį chai, man nereikia važiuoti į Starbucks, galiu nueiti keletą pėdų iki bet kurios arbatos kadai (parduotuvės)! Čia taip pat turiu nuostabių draugų. Atvirai pasakius, esu labai laiminga.

Ar buvo lengva prisitaikyti prie indų guru muzikos sistemoje, kuri net ir šiandien atrodo gana konservatyvi?

Mano pirmasis guru Čenajuje, KSK Mama (KS Krishnamurti), nebuvo labai ortodoksas ir mes labai gerai sutarėme. Buvo juokinga, kad buvo šis 11 metų vaikas su labai stipriu amerikietišku akcentu, kuris norėjo mokytis muzikos iš vyresnio amžiaus vidvano. Jis buvo šiek tiek skeptiškas, bet išgirdęs mane dainuojant, apsidžiaugė. Po pirmos mūsų pamokos jis man pasakė, kad pradės mane mokyti aukštesniu lygiu, nes manė, kad esu pajėgesnis nei mano amžiaus vaikai. Tarp mūsų kažkas neabejotinai užkliuvo.

Jūs atvykote į Indiją nuo 1996 m. mokytis pas Kalkutą Krišnamurtį, o jam mirus, perėjote pas kitą guru ir ilgai mokėtės pas jį, kol tapote visiškai nepriklausomi. Ar galite apibūdinti savo, kaip muzikanto, evoliuciją Čenajuje?

KSK Mama gana anksti paskatino mane tyrinėti manodharmą. Iki tol labai mažai kūriau improvizacinės muzikos, tokios kaip alapana, neraval, swaras ir kt. Jis taip pat išmokė mane daug naujų ragų ir suteikė kitokios krypties ir gylio mano muzikiniam ieškojimui.

1999 m., kai jis mirė, turėjau mokytis iš kito žmogaus ir vienintelis žmogus, kurį turėjau omenyje, buvo Sanjay Subrahmanyan. Pažinojau jį dar prieš išvykdamas į KSK Mamą, nes mūsų šeima su juo susipažino per jo koncertinį turą po JAV 1995 m. Dar būdamas vaikas buvau didžiulis jo gerbėjas ir nuo 1996–1997 m. Kai būdavau Čenajuje, eidavau į jo koncertus ir sėdėdavau pirmoje eilėje. Jis taip pat mokėsi iš KSK Mama kartu su kitais gerai žinomais menininkais, tokiais kaip Sudha Raghunathan ir P Unnikrishnan. Buvau tikrai nustebintas ir maniau, kad puiku, kad mokausi iš to paties guru, iš kurio mokėsi ir Sanjay Subrahmanyan.

Skaityti | Publika ateina pasimėgauti muzika, o ne pamatyti jūsų matematinių burtų: Neyveli Venkatesh

Taigi, kai mano guru nebebuvo, paklausiau Sanjay, ar jis galėtų mane išmokyti. Buvau visiškai tikras dėl savo pasirinkimo, bet jis šiek tiek dvejojo, nes sužinojęs iš KSK Mama, kuri buvo labai vyresnio amžiaus ir daug vyresnė, manė, kad turėčiau tęsti su kuo nors iš tos kartos. Bet man Sanjay puikiai tiko. Aš taip gerai su juo sutariau ir mano tėvams taip pat patiko.

Su manimi ir Sanjay tai buvo niekam tikęs. Kalbėdavomės apie sportą, filmus, kitus muzikos stilius ir pan.

Ar vis dar mokaisi iš jo?

Iš jo reguliariai mokiausi iki maždaug 2014–2015 m. Palaipsniui pamokos tapo retesnės dėl mano didėjančių kelionių ir jo ir taip įtempto kelionių grafiko. Jis taip pat norėjo, kad išmokčiau ir plėsčiausi pati. Dabar mokydamasis esu savarankiškesnis, bet kartkartėmis konsultuoju jį visais muzikiniais klausimais. Pavyzdžiui, prieš dvejus metus parašiau jam žinutę, jei galėčiau išmokti keletą dainų, ir jis tuoj pat įsipareigojo. Net ir šiandien, jei turiu ką patikslinti muzikoje, einu pas jį.

Kaip žinote, jūsų muzikoje žmonės pastebi daug Sanjay įtakos, įskaitant kai kuriuos gestus, garsų manieras, sangathis ir kt.

Taip, žinau (juokiasi). Bet tie, kurie seka Sanjay's ir mano muziką, taip pat pastebėjo, kaip ir kada aš nukrypau nuo Sanjay Sir stiliaus. Tie, kurie klausosi pro šalį ir žino, kad esu jo mokinys, žinoma, sukels tokią asociaciją ir pakomentuos bet kokius panašumus, tikrus ar tariamus.

Kita įtaka – ir jo požiūris į patį koncertą. Jis turi tam tikrą profesionalumo lygį ir jis mane taip pat paveikė, už ką esu jam labai dėkingas. Jis gerbia kitus menininkus, organizacijas ir publiką. Jis man pasakė: niekada negalvok, kad publika yra kvaila. Niekada nepriimkite jų kaip savaime suprantamo dalyko. Tai yra vienas dalykas, kurį visada prisimenu ir stengiuosi laikytis savo koncertuose. Jo susikaupimo ir rimtumo lygis kelia siaubą: jam priklauso ta salė, visa erdvė, kai dalyvauja koncerte.

Vokalistą Sandeepą Narayaną geriau vadinti šiuolaikiniu konservatoriumi, o tai reiškia, kad jis tiki šiuolaikinėmis vertybėmis net ir praktikuodamas tai, kas laikoma konservatyviu menu. (Express nuotrauka: Rajappane Raju)

Sanjay stilius yra susijęs su naujovėmis. Kiek novatoriškas esate scenoje?

Galiu eiti į koncertą galvodama, kad tą dieną ką nors dainuosiu, ypač, bet tai ne visada pavyksta. Vietoj to gali nutikti kažkas kita. Matote, jūsų galvoje skamba daug muzikos, kai sėdite toje koncertinėje scenoje dėl nuolatinio klausymosi ir mokymosi – nuo ​​populiariosios iki klasikos – ir staiga kažkas iškyla galvoje. Kai tokie dalykai nutinka, man patinka tai tyrinėti. Tai tikrai vienas dalykas, kurį gavau iš savo guru ir kitų menininkų. Jei kas nors šauna į galvą, ištirkite tai. Nesakykite ne. Pažiūrėkite, ką galite su juo padaryti mūsų struktūros ribose, kad jis netaptų kažkuo kitu. Carnatic koncertas nėra kino muzikos koncertas, taip pat ne sintezės koncertas, tačiau jo rėmuose vis dar yra galimybė kūrybai. Taip man patinka prieiti.

Buvo žinoma, kad ankstyvaisiais gyvenimo metais negailestingai bendraudavote valandų valandas. Dabar, kai esate užsiėmęs koncertais ir gastrolėmis, kaip su tuo susitvarkote?

Per pastarąjį turą po JAV daug vaikų manęs klausė, kiek reikia treniruotis, kad pasiektum tam tikrą lygį. Mano atsakymas buvo toks, kad formulės nėra. Man niekada nebuvo formulės. Ir tai tikrai yra kokybė, o ne kiekybė. Turite tiesiog sunkiai dirbti ir pasitikėti savimi, kad vieną dieną viskas pasisuks. Kai gyvenau JAV, praktika buvo daug sunkesnė mokykloje, koledže ir pan. Kolegijoje net rasti vietą buvo problema, nes dalinausi butu su trimis kitais. Tačiau tais laikais klausydavausi daug muzikos, kad tai kompensuočiau, o kai kas mėnesį važiuodavau namo, kasdien po 2–3 val. Kai persikėliau į Čenajų, problemų nebuvo tiek daug ir aš galėjau reguliariai treniruotis bent 2–3 valandas ryte ir dar 2–3 valandas po pietų ar vakare. Aš taip pat beveik kiekvieną dieną eidavau į koncertus, nesvarbu, kas buvo atlikėjas. Kitaip tariant, tuo metu visą savo laiką užpildžiau muzika. Daug kas buvo pasikartojimas.

Kartojimas yra tai, kaip veikia mokslas. Tu kartoji, tu tobulas, ar ne?

Taip, šiandienos mokiniai turėtų nepamiršti, kad jie neturėtų tiesiog išmokti dainos ir pereiti prie kitos. Vienas dalykas, kuris man į galvą šovė anksti, buvo tai, kad dainą reikia dainuoti šimtą kartų. Tai žinojo ir darė geriausi menininkai, ypač praėjusiais metais. Kažkur per vidurį tai buvo pamiršta daugelio trokštančių muzikantų. Ir prisipažįstu, kad kartais net aš esu tokio požiūrio auka: manau, kad dainą išmokau, kelis kartus padainavau ir dabar noriu kuo greičiau padainuoti koncerte. Tą dieną tai gali veikti ir aš galiu būti saugus, bet kai dainuoju tą pačią dainą po mėnesio, dviejų ar šešių mėnesių, tos dienos versija ir pirmoji versija būtų nutolusios myliomis. Kai dainuojate dainą pirmą kartą, jūs ją tik deklamuojate, bet kai tiek kartų per tam tikrą laikotarpį tai praktikuojate, ji gali tapti jūsų daina. Jūs nebeskaitote kažko, kas išmokta mintinai, tai yra jūsų dalis. Tą matau ir šiandien. Kartojimas yra vienas dalykas, kurį per daugelį metų supratau kaip tokį svarbų. Dainuoju varnamus vėl ir vėl. Skirtingi greičiai, skirtingi gamakam tyrinėjimai, skirtingi dalykai.

Dabar su koncertais ir kelionių tvarkaraščiais man nepavyko tiek daug treniruotis, bet stengiuosi skirti bent vieną ar dvi valandas per dieną. Kelionių dienomis praktika bus kaip koncerto apibendrinimas: ką dainuoti ir ko vengti, nes nenorėčiau kartoti dainų ir ragų, kuriuos būčiau dainavęs toje pačioje vietoje anksčiau. Pavyzdžiui, šį kartą, kai ėjau į Chembai festivalį Guruvayoor mieste, staiga supratau, kad jau labai seniai nedainavau Rasavilasos (Swathi Thirunal daina raga Kamboji). Taigi, važiuodamas automobiliu iš Koimbatorės oro uosto į Guruvayoorą, klausiausi jo įrašo ir bandžiau atnaujinti atmintį. Galiausiai nepadainavau, nes buvo prašymas kitokios dainos, bet džiaugiuosi, kad ji sugrįžo mano atmintyje ir planuoju greitai ją dainuoti dar kartą.

Žinoma, kad Carnatic muzikantai savo dainavimui tobulinti taiko įvairias balso technikas, kartais net padedami balso specialistų. Ar turi?

Supratau, kad pati mūsų muzika turi tiek daug įmontuotų pratimų. Net pagrindiniai dalykai, tokie kaip sarali-varisai ir janta-varisai, yra pratimai savaime. Deja, jie buvo pažymėti kaip pradedančiųjų atspirties taškas mokytis varnamo, o baigę tai pereinate prie swara jathis ir geetham ir linkę nežiūrėti atgal. Bet tie dalykai yra nesenstantys. Tai tokie geri pratimai, kurie mums buvo suplanuoti. Tai yra jūsų pirmosiose Geetham knygose. Kartais dainuoju skirtingais ragais ir skirtingu greičiu, išlaikydamas aiškumą. Tai pats nuostabus balso pratimas. Man tai tapo smagiu iššūkiu.

Sandeep Narayan koncertuoja Čenajaus Kapali šventykloje 2019 m.

Net varnamai yra tokie geri pratimai. Greitis svyruoja nuo lėto iki greito, melodija dažnai svyruoja nuo labai žemos iki labai didelės, ir mes atliekame swaram, sahithyam ir tt visa tai. Taigi, balso pratimai iš tikrųjų ateina su mūsų muzika. Mes tiesiog turime juos ištirti ir tinkamai panaudoti.

Bet aš taip pat aptariau su apmokytais specialistais apie apšilimo ir atvėsinimo pratimus, kurie gali padėti išlaikyti jūsų balsą. Paprastai nemanome, kad atsivėsinimas yra būtinas, bet tai kaip ir bet kuris kitas raumeninis pratimas ir bet kuri kita treniruotė sporto salėje, ir panašiai, kad reikia disciplinos ir praktikos.

Šiais laikais yra didelė įvairovės paklausa, todėl menininkas turi nuolat plėsti savo repertuarą. Ar tai daro jums spaudimą?

Galbūt prieš kelis dešimtmečius buvo galima vėl ir vėl dainuoti tas pačias dainas miestas po miesto, o taip pat tas dainas nušlifuoti. Tačiau šiandien, atsiradus socialinei žiniasklaidai ir skaitmeninėms platformoms, jūs negalite to padaryti tiek daug. Jei dainuočiau dainą ar ragą vienoje vietoje, beveik iš karto visi kituose miestuose sužinotų. Jei greitai pakartočiau kitame mieste, sakytų, kad visur dainuoju tas pačias dainas, ir pakomentuotų, kad gal daugiau nieko nežinau! Taigi dažniau dainuoti naujas dainas tapo būtinybe. Neigiama yra tai, kad jei nuolat dainuoji naujus dalykus, negali įsigilinti į norimas įvaldyti dainas. Taigi, tai tikrai gali būti didelis spaudimas. Kaip jau minėjau anksčiau, prieš viešai pristatant dainą reikėtų padainuoti keletą kartų, o tai taip pat gali apkrauti balsą, nuolat bandant atnaujinti kiekvieno koncerto repertuarą.

Abhishek Raghuram interviu: „Mene nėra teisingo ir neteisingo. Man tai yra saviraiška“

Mano požiūris – ne tik dainuoti naujas, bet ir senose dainose įnešti šviežumo. Tai ne tik publikai, bet ir man pačiam. Jei šiandien dainuoju ką nors, ką dainavau prieš 20 metų, ir jei tai skamba taip pat, vadinasi, kaip muzikantas nesu užaugęs. Nors atlikėjai tikriausiai būtų galėję išsisukti dainuodami dainą dažniau nei šiandien, aš taip pat pastebėjau, kad didžiausi atlikėjai ne tik atrasdavo tai, kas pavykdavo, ir darė tą patį. Vietoj to, jie visi dažniausiai vystėsi. Matote tokius pokyčius ir brandą jų muzikoje bėgant metams.

Tačiau buvę meistrai neturėjo tokio spaudimo plėsti savo repertuarą

Tikrai nežinau, kokį spaudimą turėjo ar neturėjo praeities meistrai. Tačiau įtariu, kad tai gali būti tiesa, todėl jie galėjo dainuoti kai kurias savo firmines dainas, kurios tapo jų hitais, su kuriais mes su jais siejame. Nepamirškime, kad jie pristatė naujas dainas ir ragą. Per GN Balasubramaniam muziką buvau supažindintas su kai kuriomis Hindustani ragomis, tokiomis kaip Durga ir Gavathi. Kartais jie išgarsino ragą, o kartais raga išgarsino. Tačiau net ir šis požiūris buvo dinamiškas. Daina gali būti ta pati, bet jie įnešė tokių naujų idėjų į swara dainavimą, neravalą ir pan. Kaip žinote, žmonės netgi nurodo tas dainas pagal jų įrašymo datas. Atlikėjas X Z metais dainavo nepamirštamą dainą Y. Kodėl žmonės taip daro? Nes net jei daina ar raga ta pati, perteikimas ne. Jei jauti, kad po keturių koncertų atlikėjas skamba taip pat, gali nebesinori jo/jos klausytis. Sėkmingi praeitų metų ir šiandienos menininkai visada vengdavo patekti į tuos spąstus. Su kiekvienu pasirodymu jie atneša kažką kitokio.

Sandeep Narayan koncertuoja Carnegie Mellon universitete, Pensilvanijoje, 2013 m.

Daugelis praeities meistrų, kuriuos žmonės dabar dievina, savo laikais nebuvo tinkamai pripažinti. Ar sekate kokius nors jų darbus?

Kai kurie menininkai, mūsų manymu, per savo laiką buvo nepakankamai įvertinti, palyginti su jų realia kompetencija ir indėliu. Žmonės visada kalba apie MD Ramanathaną kaip to pavyzdį. Jaučiu, kad Thanjavur S Kalyanaraman taip pat buvo toks. Ir nors Madurai Somasundaramas savo laiku turėjo nemažą sėkmę, atrodo, kad jis dėl kokių nors priežasčių nepatenka į istorijos knygas kaip kai kurie to meto bendraamžiai. 2019 m. daug kur minėjome jo gimimo šimtmetį, Somu 100, tačiau prieš tai vargu ar girdėjai, kad pastaraisiais metais žmonės diskutuotų apie jo vardą ir muziką. Man tai gana keista.

Ar nekeista, kad žmonės dabar daugiau kalba apie Kalyanaraman?

Šiandien jis yra kultinis herojus. Manau, kad iš esmės jis pralenkė savo laiką. Tiesą sakant, apie SKR girdžiu daug įdomių anekdotų iš jo mokinių, šeimos narių ir draugų, kurie jį asmeniškai pažinojo. Vienas iš jų yra tai, kaip jis daug tyrinėjo balso techniką, kad pagerintų savo sugebėjimus. Dėl šių metodų jis galėjo išlaikyti sruthi ir laya tikslumą. Tiesą sakant, man buvo pasakyta, kad jis sėdėdavo vienas naktimis, kai viskas tylu, ir darydavo balso pratimus. Jis taip pat buvo tyrinėjęs dwi-madhyama panchama varjya ragas – tai koncepcija, kurios niekas iš tikrųjų daug netyrinėjo, ir buvo vivadhi ragas ekspertas. Šiandien žmonės į jo darbą žiūri su didele pagarba. Ar bent jau aš tikrai darau.

Kai manęs klausia, kas yra tas žmogus, kurį norėčiau sutikti ir praleisti šiek tiek laiko, jis visada ateina į galvą.

Kadangi esate iš kitokios sociokultūrinės aplinkos ir susiduriate su kitomis pasaulio menų ir muzikos formomis, ar tai daro įtaką jūsų muzikai?

Visada klausiausi daug vakarietiškos popmuzikos, roko, R&B, hiphopo ir kt. Net ir šiandien klausau. Mano „Spotify“ grojaraščiai yra JAV ir JK gyvenančių atlikėjų bei Indijos atlikėjų derinys. Ne Carnatic muzikos stilių klausymasis man dažnai yra palengvėjimas ar palengvėjimas. Karnatinė muzika visada pritraukia mane į gilų dėmesį ir nuolat įjungia smegenis. Vienintelis būdas man jį išjungti arba atsitraukti nuo to pertraukai yra klausytis kitų stilių. Bet aš nežinau, kiek tai paveikė mano Carnatic muziką. Nemanau, kad į karnatiką galiu įtraukti repo ar hiphopo (juokiasi)!

Tačiau populiariojoje muzikoje ar kitų formų gali būti elementų, kurie galėtų praturtinti arba suteikti spalvų jūsų klasikinei muzikai

Turbūt sakyčiau, kad senos filmų dainos lengviau tinka Carnatic muzikai, ypač jei jos yra ragos pagrindu. Arba skirtingi ritminiai modeliai iš kitų stilių. Jie gali būti netradiciniai, bet mes galime juos daug lengviau įtraukti į savo muziką. Dažniausiai šiek tiek iš Jazzu, nes yra daug paralelių. Nemanau, kad roko muzika per daug pasiduoda Carnatic, neįžengdama į sintezės žanrą.

Manau, kad džiazas yra vakarietiškas, tiksliau amerikietiškas karnatinės muzikos atitikmuo. Abi yra panašios improvizacijos muzikos. Dažnai susimąstau, kodėl žmonės nebando džiazo technikų karnatų muzikoje, nes taip koncertai taptų spalvingesni net neprarandant klasicizmo ar rimtumo.

Taip, tu teisus, Jazz yra artimiausias Carnatic. Dėl bendro termino klasika visi pagal nutylėjimą lygina Pietų Indijos arba Šiaurės Indijos klasikinę muziką su Vakarų klasika. Bet jei pažvelgsite į technines detales ir koncerto pristatymą, džiazas panašesnis į Carnatic muziką. Pavyzdžiui, kol jie turi refreną, mes turime eilutę iš dainos arba pallavi raga-tanam-pallavi. Pallavi yra tas pats, kas imti refreną kaip džiaze ir improvizuoti vis dar ir dar. Tanamas tuo tarpu panašus į sklaidą. Mes tik paimame porą skiemenų, kurie neturi jokios lyrinės reikšmės ir maišo melodiją bei ritmą.

Kita paralelė – reikiamų įgūdžių lygis

Netgi treniruočių prasme ji labai panaši į Carnatic muziką. Jų įgūdžiai ar mokymas gali būti susijęs su dainavimu, grojimu pianinu, saksofonu ar būgnais. Tai techninis mokymas. Ir jie daug klausosi. Džiazo atlikėjai nuolat ko nors groja ar klausosi. Kai jie įvaldo techninius įgūdžius, po tam tikro taško atsiranda jų kūrybiškumas, nes jie taip pat daug klausosi. Jie turi techninę kompetenciją, kad galėtų daryti viską, kas jiems šauna į galvą. Ta žinute iš smegenų į jūsų balsą ar pirštus rūpinamasi dėl jūsų techninių įgūdžių. Tas pats yra ir „Carnatic“.

Kadras iš MadRasana Gopala Gokula muzikos vaizdo įrašo filmavimo.

Tačiau keista, kad džiazo muzikantai kilę iš skurdžių šeimų, o Carnatic turi skirtingą socialinį ir kultūrinį profilį, kuris kartais kaltinamas netgi išskirtinumu.

Tikriausiai tai susiję su kultūros raida bendruomenėje. Taip, demografija yra labai kontrastinga, o mokymai, stilius ir idėjų kūrimo būdas yra labai panašūs. Kaip lygiagreti struktūra. Beveik nuo pat pradžių.

Bet ar Carnatic net improvizacijoje nėra kažkokio pulko, nes jį valdo sena konservatyvi sistema?

Na, sakyčiau, net džiaze vis dar galioja tam tikros taisyklės: jie turi ritminį ciklą ir nors jie nesilaiko ragos kaip mes, jie turi režimą ar skalę. Yra tam tikrų natų, kurios ateina šiuo režimu, natų tvarka gali būti ne itin griežta, o kartais jie įneša svetimą natą tik dėl kontrasto, bet grįžta atgal. Jie dažniausiai laikosi savo mastelių, o tai panašu į tai, ką darome mes. Taip, nors tu teisus. „Carnatic“ muzikoje yra žmonių, kurie bando primesti daug taisyklių.

Kartais net nedidelis netobulumas skamba gerai, ar ne?

Netikiu teisingu ir neteisingu požiūriu. Tai labiau panašu į gerą ir blogą. Ir tai galima spręsti pagal menininko patirtį ir brandą. Pavyzdžiui, yra ragos tapatybė. Jums nereikia išgirsti visų skalės natų, kad žinotumėte, jog tai Todi arba Sankarabharanam. Iš vienos frazės gali žinoti, kas tai yra raga. Kaip atpažinti ragą, net jei nesu išdainavęs visų natų? Ir iš kur tai teisinga ir neteisinga? Muzikos pristatymas turėtų būti apie estetiką ir jos kuriamą ryšį. Man asmeniškai nepatinka tokių taisyklių primetimas kiekvienai smulkmenai.

Buvę dainininkai, tokie kaip Madurai Somu, ir šiuolaikiniai muzikantai, tokie kaip Sanjay Subrahmanyan, savo muzikoje turi daug netradicinių elementų, dėl kurių jie tampa žanru. Ar nesate įkvėptas ką nors panašaus?

Jie abu mane tikrai labai įkvepiantys menininkai. Bet aš nenoriu sąmoningai daryti kažko netradicinio vien dėl to, kad turėčiau savo žanrą. Galbūt vieną dieną pažvelgsiu atgal ir pamatysiu, kad padariau netradicinius dalykus, bet norėčiau, kad viskas būtų natūralu ir atsirastų pačiu laiku. Galbūt dėl ​​to bus sukurtas kitoks žanras, kaip jūs sakote. Dažniausiai mėgstu ko nors klausytis ir vertinti jo grožį, o ne nagrinėti ir nuspręsti, ar tai įprasta, ar pateko į naują erdvę. Naujos erdvės organiškai formuosis man augant, o mano muzikai dar labiau bręstant.

skirtumas tarp graikinio ir juodojo riešuto

Kiek svarbus jūsų ryšys su publika?

Man tai nepaprastai svarbu. Jei dainuosiu salėje, kurioje tamsu, paprašysiu organizatorių įjungti šviesą, nes nenoriu dainuoti prie juodos sienos. Noriu matyti žmones, jų akis, reakcijas, viską. Man labai tuo maitinuosi. Jei nejaučiu, kad jie yra su manimi arba jie nereaguoja teigiamai, vietoje pakeičiau kursą. Tai pokalbis. Publika atsako ir atsako į mane savaip. Be publikos, kam mes dainuojame? Jie yra neatsiejama koncertinės patirties dalis. Kai turiu labai imlią publiką, jaučiu, kad galiu dainuoti bet ką. Tomis dienomis jaučiuosi kaip supermenas. Jei negausiu jokio atsakymo, galiu net pradėti abejoti savimi.

Ar naudojate ryšį su auditorija kaip techniką, kad gautumėte jų atsiliepimus?

Manau, kad per pirmąsias kelias dainas galite rasti auditorijos kišenes, kurios tikrai reaguoja į tai, ką darote. Mano akys ir dėmesys bus linkęs grįžti prie jų natūraliai. Aš to nedarau sąmoningai, bet tai vyksta instinktyviai. Kartais instinktyviai žiūrite į juos sekundę, kad patvirtintumėte tai, ką dainuojate, nes iki tol jie man tyliai teikė atsiliepimus.

Ar Čenajuje publika reaguoja?

O taip, visiškai. Turėtumėte prisiminti, kad Čenajuje publika yra veikiama tiek daug muzikos, todėl vidutinė rasika Čenajuje yra gana išsilavinusi karnatinės muzikos srityje. Yra priežastis, kodėl visi čia atvyksta iš viso pasaulio. Kodėl aš persikėliau iš Los Andželo į Čenajų? Išsiskirti čia tikrai yra iššūkis. Žiūrovai čia labai įžvalgūs, bet pateiks nuoširdų atsiliepimą.

Sandeep Narayan sako, kad kai kuriose vietose galima išvengti tam tikrų dalykų, pavyzdžiui, ribinių triukų, tačiau Čenajuje reikia būti atsargiems, nes publika visa tai matė. (Express nuotrauka: Rajappane Raju)

Ar jie dosnūs teikdami atsiliepimus?

Kai kuriose vietose galite išsisukti nuo tam tikrų dalykų, pavyzdžiui, ribinių triukų, tačiau Čenajuje turite būti atsargūs, nes publika visa tai matė. Galiu pasakyti, kad apkeliavau pasaulį ir dainavau visoms publikoms, bet Chennai atsakys, man nesvarbu, kur tu nuėjai, dabar turi dainuoti man. (juokiasi)

Tai žemina daugeliu atžvilgių. Sulaukti teigiamos Čenajaus publikos reakcijos reiškia labai daug. Ir jie atsako, duoda ten, kur priklauso. Jei bandysite ką nors padaryti, kad sulauktumėte jų įvertinimo, jie tai supras. Bet jei jūs ir jūsų muzika esate tikri, jie atsakys. Galite nustebti, kai jie ką nors įvertina, kai to nesitikėjote. Tai gali būti tikrovės patikrinimas.

Tai yra Čenajaus ekosistemos grožis, nes tai palaiko šią Carnatic tradiciją. ar ne?

Taip. Ekosistema – tai ne tik menininkai, bet ir publika. Be jų mes galbūt nepakelsime savo muzikos į aukštesnius lygius. Visada sakau studentams ir menininkams, gyvenantiems ne Čenajuje, atvykti čia ir pamatyti, ką muzikaliai veikia jų amžiaus grupės žmonės ar bendraamžiai.

Geras tinkamumas yra sėkmingas Čenajuje ir kitur, tiesa?

Tai ideali pusiausvyra. Čia jūs tikrai patobulinate savo įgūdžius. Tuo tarpu pasirodymas kitose vietose išmokys skirtingai pristatyti įvairiai auditorijai. Abu būtini norint būti sėkmingam atlikėjui.

Ar improvizacijos iššūkis scenoje daro tave pažeidžiamą?

Manau, kad scenoje reikia būti šiek tiek pažeidžiamam. Man liūdna, jei menininkas mano, kad tai, ką jis ketina pristatyti scenoje, turi būti tobula. Tą akimirką, kai pradedate tai daryti, jūs netyrinėjate ir neplėtote savo muzikinio kūrybiškumo tiek, kiek galite. Dabar jūs labiau nerimaujate dėl komercinio paketo. Bandote išlaikyti savo sukurtą prekės ženklą ar pavadinimą. Turi būti pusiausvyra tarp standarto, kurį nustatėte vis dar tyrinėdami kūrybiškumą. Tai reiškia, kad turite būti tam tikru mastu pažeidžiamas prieš auditoriją.

Kai užlipu ant scenos, tam tikra mano dalis pasitiki savimi ir sako: gerai, tai mano komforto zona. Bet jei aš darysiu tik tai, ką žinau, kad yra saugu ir jau patikrinta, tai kaip aš eisiu į kitą menininko lygį? Pažeidžiamumas, apie kurį kalbu, yra atsivėrimas auditorijai ir pasakymas: „Ei, aš kažką bandau ir pažiūrėkime kartu, kaip seksis“. Tai taip pat dalis pokalbio, apie kurį kalbėjau anksčiau.

Sandeep Narayan koncertuoja Kuthiramaligai, Thiruvananthapuram, 2015 m.

Viename iš mūsų JAV turo koncertų išbandžiau sudėtingą korvą, kurią buvau pakankamai praktikavęs, bet tai buvo ne tik darbas, kol buvau scenoje. Nepavyko vieną, du ir trečią kartą, maniau, gerai, kad taip nutiks, bet ne. Tuo metu kažkas mano smegenyse išsijungė. Jei būčiau gavęs tylos minute, kad galvočiau ir išsiaiškinčiau, būčiau galėjęs su tuo susitvarkyti; bet talamas vyko, publika žiūrėjo ir nebuvo kada galvoti. Galiausiai baigiau su kitokiu korvai. Bet kai mridangamo artistas pradėjo groti solo, jis teisingai grojo korvai. Iš karto prisijungiau ir su juo dainavau. Tada publikai paskelbiau, kad būtent tai ir bandau dainuoti. Taip pat sakiau, kad jei nebūčiau gavęs, nebūčiau galėjęs užmigti tą naktį! (juokiasi)

Dėl šių netobulumų koncertai tampa įsimintini, ar ne?

Manau, kad taip, bet nenoriu, kad tokie dalykai nutiktų dažnai. Jei kas nors vyksta natūraliai ir organiškai, tai gerai. Atsitiko kažkas ne pagal planą ir aš buvau skaidrus. Manau, kad tai yra pažeidžiamumas, apie kurį kalbėjome. Noriu, kad mano koncertas būtų kuo tikresnis.

Kaip planuoji koncertą?

Stengiuosi nekartoti ragų ir kompozicijų, kurias toje vietoje dainavau netolimoje praeityje, bet kartais neišvengsi pasikartojimo, jei nori įtraukti Ganos ragą, nes jų yra tik ribotas skaičius. Ir dažniausiai, jei aš jų vengiu koncerte, žmonės natūraliai klaus, kodėl nebuvo Bhairavi, Thodi, Kamboji ir pan. Ir jie taip pat teisūs. Tikriausiai, kad nesikartotų, vieną dieną dainuosiu kitą kompoziciją arba naudosiu Ganos ragą Pallavi, o kitą dieną kaip pagrindinį ir pan.

Antras dalykas – gauti įvairių kompozitorių ir talamų. Taip pat ir ragų įvairovė kontrasto prasme. Turite pasiimti klausytoją į tą kelionę su savimi ir todėl suteikiate tam tikros įvairovės.

Tai taip pat priklauso nuo to, kur aš dainuoju. Tamil Nadu dainuoju vieną ar dvi tamilų dainas, Karnatakoje – vieną ar dvi kanadų dainas, o Keraloje – vieną ar dvi Swathi Thirunal dainas. Sumaišykite žinomas dainas ir pridėkite vieną ar dvi retas dainas. Turime nuolat išlaikyti pusiausvyrą. Taip aš priartėjau prie koncerto. Ar užlipęs ant scenos pakeisiu sąrašą? Taip, visą laiką. Atvykusi į vietą ir pamačiusi publiką, kartais pagalvoju, kad mano planas nepasiteisins, todėl reikia keisti žaidimo laiką!

Kai koncerto metu žmonės ateina pas jus su prašymais, ar jie sutrikdo jūsų veiksmų schemą?

Jei prieš tai gaunu prašymą, lengviau jį įtraukti į savo koncerto planą. Kartais šie prašymai taip pat atitinka jūsų mąstymą. Kartais jie to nedaro, bet aš neprieštarauju. Bet kokiu atveju stengiuosi išpildyti daugumą koncertų metu gautų prašymų. Juk mūsų darbas yra dainuoti tai, ko nori publika.

Kai kurie dainininkai į savo repertuarus įtraukia naujų kūrinių, kad suaktyvintų savo koncertą? Tarkime, pavyzdžiui, šiuolaikinės poezijos pridėjimas kaip kompozicija arba „Pallavi“.

Tikriausiai to nedarau aktyviai, nes ten jau tiek daug. Galbūt tai daryčiau sąmoningiau, kai jaučiu, kad tam tinkamas laikas.

Koks jūsų požiūris į ragų tyrinėjimą?

Paprastai yra dažniausiai girdimų ragų skeletas, o mūsų darbas yra jį kūrybiškai užpildyti. Ganos ragai šiuo atžvilgiu siūlo daug galimybių. Ir daugumoje ragų visada yra nusistovėjusių sangatų, į kurias galite grįžti, jei naujas kelias neveikia. Dainuodamas tas ragas jaučiuosi drąsus tyrinėti ir eksperimentuoti daugiau, grįždamas prie laiko patikrintų modelių ir perėjimų.

Tada yra ragos su mažai karkaso ir šablono, nes jie beveik niekada nedainuojami. Tai yra kitas kraštutinumas. Čia jūsų laisvė kyla iš to, kad yra mažai išankstinių tyrinėjimų. Kai dainuoju tokias ragas, galiu pabandyti padaryti daug naujų dalykų, nes kas ateis ir pasakys, kad aš netinkamai dainavau? Nėra supratimo, kas šiuo atveju yra tinkama ir priimtina.

Sandeep Narayan gavo apdovanojimą Muzikos akademijoje.

Kaip susitvarkote su retai dainuojamomis ragomis? Kaip kuriate juos su ribotomis kompozicijomis ir nuorodomis?

Spėju, kad, augant mano muzikinei brandai, mano galvoje sukosi įvairūs dalykai. Pavyzdžiui, retai girdimoje ragoje, tokioje kaip Deepali, išskyrus keletą sangatų ir skalę, mažai kas buvo nustatyta. Tokiais atvejais galiu paimti užrašą ir nuspręsti, kad tai yra mano nusileidimo taškas. Paprastai niekas nepasakys, kad tai negerai. Bet paimkite senesnį ir gerai žinomą ragą panašų Devamanohari ir pakeisite nusileidimo natą, tai skambės nejaukiai, nes klausytojų mintyse jau yra tam tikra prasme. Tokiais atvejais raga tapatybė pradeda virsti kažkuo kitu.

Tačiau kai kurie iš šių retų ragų yra hindustaniški. Ar negalite naudoti Hindustani nuorodų?

Jūs galite, bet jų gamakas yra skirtingi. Raga požiūris yra kitoks. Galite šiek tiek mėgdžioti Hindustani – tarkime, kad Pantuvarali skamba kaip Basant arba Puriya Dhanashree. Tos pačios natos, dainuojant hindustanietišku stiliumi, skambės kitaip.

Ar kartais tai darai?

Taip, aš darau. Man tai patinka (juokiasi). Tai asmeninis pasirinkimas.

Tai man primena TN Seshagopalano Pallavi įrašą, kuriame jis dainuoja lygiagrečias frazes tarp Carnatic Bhairavi ir Sindhu Bhairavi (tai panašu į Hindustani Bhairavi). Tie dalykai man tikrai šaunūs, bet reikia būti atsargiems, kad nenuklystumėte į natas, kurios būdingos kitiems ragams. Tai nėra lengvas dalykas.

Esi gana išraiškinga dainininkė. Kaip jautiesi? Pavyzdžiui, ar jums reikia asmeniškai pajusti atsidavimą, kad atsidavimo daina veiktų?

Ne visose, bet kai kuriose aš. Daug kartų dainos prasmė padės išryškinti emocijas. Kartais emocija yra pačioje ragoje. Kartais tai gali būti ryšys su daina arba ryšys su kompozitoriumi. Pavyzdžiui, žinome Gopalakrishna Bharathi dainos varugalaamo in Manji reikšmę. Aš nedainuoju tos dainos galvodamas apie save kaip apie tą, kuri trokšta pamatyti dievybę, bet mane apima emocinis mąstymas apie kompozitorių, kuris taip gražiai parašė ir aprašė tokią situaciją.

Ar yra raga, kurią pastaruoju metu jaučiate emociškai susiję?

Pastaruoju metu turiu tam tikrą ryšį su Thodi. Mano ryšio su ragais pobūdis kiekvienam yra skirtingas ir nuolat keičiasi. Galbūt tai skamba klišiškai, bet aš sužinojau, kad yra priežastis, kodėl tiek daug menininkų grįžta būtent prie šios ragos ir kodėl ji turi tokią reputaciją. Tai tik septynios natos, bet yra kažkas tokio plataus už jų ribų. Jaučiuosi taip, lyg leisčiausi Thodi tuneliu ir vis daugiau sužinau apie ragą dainuodamas, o kai pagalvoju, kad galiu išeiti iš tunelio, suprantu, kad su šia nuostabia raga yra dar daugiau dalykų, ir gilinuosi. dar giliau.