„Shakti Maira meną galima prilyginti atsiminimams, paremtiems jo dvasiniais ir estetiniais įsitikinimais“

Grožio polemiko, dailininko ir rašytojo Shakti Maira praktika buvo įsišaknijusi realizme ir neįtikėtinai įvairi. Jis palieka daugialypį palikimą

Shakti lipdė medieną savo namuose Satoli mieste, Uttarakhande, 2019 m

Filosofas, dailininkas ir rašytojas Shakti Maira įkūnijo Nietzsche aforizmą, kad kiekviena filosofija yra savotiškas memuaras. Jo meną taip pat galima prilyginti memuarams, kurie buvo pagrįsti jo dvasiniais ir estetiniais įsitikinimais ir buvo nukreipti į vidų. Tai iliustravo tokie paveikslai „Mirror-Inner“, „Beej“, pereinamasis „aš“, „puolę dievai“ ir Transcendencijos intimacijos . Jo figūrinės skulptūros iš akmens, bronzos ir medžio - Tylūs liudytojai, ieškotojai, Sangha, Sadhaka galvos ir Suformuotas rezonansas - išreiškė turtingus vidinius savo dvasinės kelionės patyrimo niuansus.

grybelis ant kambarinių augalų dirvos

„Mayo“, Šv. Stepono koledžo ir Indijos vadybos instituto Ahmedabado absolventas Shakti atliko keletą aukšto lygio užduočių tarptautiniuose bankuose ir įmonių grupėse Indijoje, Šri Lankoje ir JAV. Jo meilė menui netrukus privertė jį suvokti, kad jis juo užsiima ilgą laiką. Net būdamas įjungtas į to meto meninius judesius ir pokalbius, jis nusprendė likti nuošalyje nuo abstraktaus ekspresionizmo. Jo praktika, pagrįsta realizmu, buvo neįtikėtinai įvairi. Jis piešė aliejumi, akrilu ir mišriomis priemonėmis, kūrė kollagrafo ir monotipijos atspaudus, savo erdvine skulptūrine serija atskleidė naują pagrindą. 1973 m. Debiutavęs su paroda Bombėjaus „Taj“ meno galerijoje, bėgant metams jo puikus kūrinys buvo eksponuojamas garsiose Delio, Bangaloro, Čenajaus, Kolombo, Paryžiaus, Bostono, Niujorko, Los Andželo, Vašingtono, Santa Fė, Niuporto galerijose , „Concord“, „Acton“, Portlandas, Roterdamas, Mančesteris ir Kembridžas, pelnę pasaulinį pripažinimą ir apdovanojimus.

Medinė skulptūra iš serijos „Formed Resonance“ (2016)

Šakti dvasinė kelionė prasidėjo devintajame dešimtmetyje, kai jis dirbo Pasaulio banke Kolombe. Atsitiktinis susitikimas su Ayya Khema, vyresniąja mokytoja ir budistinės Jhanos meditacijos praktike, pakeitė jo gyvenimą. Tai ištirpdė jo prisirišimą prie klaidingo savęs jausmo, sukeldamas pusiausvyros ir sąmoningumo būseną. 2001 m., Kai buvo išvykęs daugiau nei du dešimtmečius, jis grįžo į Indiją, tik sužinojęs, kad šiuolaikinis menas imituojamai veržiasi į Vakarų meno konstrukcijas, kurios yra mažai svarbios, o tuo pačiu metu neapgalvotai atsisakoma platesnių ir integruotų Indijos meno tradicijų. Tai lėmė kelis mėnesius trukusius kruopščius tyrimus ir rašymą. Šio maišymo proceso apibendrinimas buvo atgimstanti knyga apie Indijos meną, dizainą ir estetiką pavadinimu Anandos link (2006). Knygoje nagrinėjamos klasikinės tradicijos, atsižvelgiant į šiuolaikinius iššūkius. Jis gilinasi į tai, kaip svarbu rasti sinergiją tarp estetinės ritmo vertės, harmonijos, pusiausvyros ir proporcijų meninėje raiškoje, taip pat vystymosi strategijose, sveikatos, švietimo, miesto planavimo, architektūros ir gaminių dizaino srityse.

Paveikslas iš paskutinės jo serijos „Subucing Duchamp, Celebrating Beauty“ (2018)

Šakti prieš septynerius ar aštuonerius metus sužinojo, kad serga limfocitine leukemija, tačiau su tuo susitaikė. Gyvendamas Delyje su savo autoriumi ir leidėjo žmona Swati, jis ir toliau piešė, rašė, lipdė ir eksponavo. 2019 m. Pradžioje jis grįžo į miestą, kuriame pirmą kartą debiutavo, Mumbajuje su nepaprasta naujų ir senų meno kūrinių kolekcija, atitinkamai pavadinta „Subverting Duchamp, Celebrating Beauty“. Klasikinė muzika, kuri jį visada žavėjo, įgarsino jo likusį gyvenimą. Jis praleido kelias meditacines valandas mokydamasis Dhrupado iš Gundečų ir jų mokinių. Swati ir jis sukūrė jaukius antrus namus netoli Mukteshwar. Įsikūręs kalnuose, tai buvo puiki vieta skaityti, rašyti ir medituoti. Tai taip pat pakurstė jo susidomėjimą medžio drožyba.

„Ieškotojai“ - bronzinės skulptūros grupė (2010 m.)

Tapdamas vis silpnesnis, jis dirbo prie paskutinės antologijos „Grožio pažadas ir kodėl tai svarbu“ (2016), grįždamas prie temos, kuri jį giliai įsisavino. Aiškindamas grožį perkaitusiame, bjauriame, hiper-globalizuotame pasaulyje, jis rašė, kad patirtis paprastai prasideda nuo mūsų pojūčių, tačiau turi galimybę įsilieti į mūsų jausmus ir emocijas, įtraukti mūsų protą ir intelektą bei paskatinti mus sąmonės ar dvasios lygis. Būdamas užkietėjęs grožio polemikas, to jis ir siekė.

Buvusi valstybės tarnautoja Sujata Prasad yra autorė ir meno apžvalgininkė. Ji dirba Nacionalinės šiuolaikinio meno galerijos patarėja.