Turi būti pokyčių, kitaip sustosime: Nageen Tanvir

Nageen Tanvir sugrąžina „Naya“ teatrą po pertraukos ir kartu su ja tėvo Habibo viziją. Šiame interviu ji pasakoja apie savo eksperimentus ir pastangas atkurti grupei buvusią šlovę.

Centro scena: Nageen Tanvir kaip Charandas Chor karalienė, praėjusį mėnesį koncertavo Zohra Segal menų festivalyje Delyje. (Nuotrauka: Raghu Raman)

Plojimai prasidėjo kaip bangavimas ir tapo riaumojimu. Garsas pakilo iki lubų, pataikė į sparnus ir griaudėjo žaliame kambaryje, kuriame sėdėjo 51 metų Nageenas Tanviras su kai kuriais aktoriais. Kai ji išėjo į sceną, Nageen pamatė, kad salė stovi ant kojų, iki balkono ir su malonumu ploja. Tai buvo kaip ir seniai, kai jos tėvas Habibas Tanviras vadovavo teatrui „Naya“.

Charandas Chor šou balandžio mėnesį buvo surengtas Delyje kaip Zohra Segal menų festivalio dalis. Kiekvienas teatras turi istoriją, o teatras „Naya“ kuria jo atgimimo scenarijų. Charandas Chor, vienas iš grupės šedevrų, po daugelio metų buvo atliktas už Bhopalo ribų. Grupė taip ilgai tylėjo, kad atrodė, jog mirė kartu su jos įkūrėju. Sėkmingas pasirodymas buvo Nageeno būdas pranešti apie sugrįžimą. Jei ji būtų rėkusi, ji negalėjo būti garsesnė.

Nuo tada, kai jį įkūrė 1959 m., Habibas buvo „Naya“ teatras. Asmuo ir menas buvo milžinas, jis buvo dramaturgas, aktorius, dainininkas, scenos vadovas ir poetas hindi ir urdu kalbomis. Aktoriai buvo kilę iš Habibo gimtosios Chhattisgarh ir kalbėjo, dainavo ir šoko vietine tarme, tvirtai pastatydami Agra Bazaar, Mudra-Rakshasa, Hirma ki Amar Kahani, Bahadur Kalarin ir Bertolt Brecht „Gera Setzuano moteris“. Charandas Chor tris dešimtmečius kaskart traukė pilną salę ir buvo statomas visoje Indijoje ir Europoje. Įvairūs menininkai iš visos šalies dalyvavo „Naya“ teatre, vienoje iš svarbiausių Indijos nepriklausomybės atkūrimo grupių.

Kai Habibas mirė 2009 m., Jo dukrai Nageen buvo įteikta mantija. Nageen neturėjo savo tėvo ūgio ir vizijos ir buvo labiau puikus muzikantas, o ne teatro žmogus. Kai galva eina, tada žmogui, kuris perima, reikia šiek tiek laiko. Kiekvienas turi atlikti psichinius ir emocinius pokyčius, sako Nageenas. Prireikė daugiau nei šešerių metų, kad pristatytų antrąjį grupės veiksmą. Dabartinis „Naya“ teatro vadovas Nageenas pasakoja apie išbandymus ir triumfus:

Nuo vaikystės esate „Naya“ teatro dalis. Ar buvote pasiruošęs vadovauti grupei?
Aš tam nebuvau pasiruošęs. Staiga ant manęs nukrito ir aš dėl to nesidžiaugiau. Po to, kai jis mirė, nuolat kaltinau savo tėvą, kad jis man paliko naštą. Negalėjau prižiūrėti pasirodymų, sąskaitų ir repeticijų, padėti menininkams jų pasirodymuose ir psichologiškai. Buvau apgautas kairėje, dešinėje ir centre. Mano tėvas buvo vyriausias grupėje tiek savo patirtimi, tiek amžiumi. Aš nebuvau patyręs ir buvau jų amžiaus grupė. Pasinaudojau draugų patarimais, kurie man davė tris variantus - baigti, mesti ar transformuotis. Galvojau daugiau nei metus ir nusprendžiau pasikeisti.

Kokios buvo jūsų pertvarkos?
Negaliu taip elgtis, kaip mano tėvas vadovavo grupei. Jis mokėjo eskizuoti ir dainuoti; jis buvo velniškai geras aktorius. Jis galėjo suprasti aktorių psichologiją. Turiu įvairių įgūdžių. Pasikeitė aktorių poreikiai. „Naya Theatre“ yra vienintelė grupė Indijoje, kuri menininkams suteikia būsto ir kelionės pašalpas bei, be kita ko, moka už elektrą ir medicinines išlaidas. Tarp menininkų atsirado nuolankumas. Aš nusprendžiau tai nutraukti. Turiu griežtas taisykles dėl pašalpų - mes mokame tam tikrą sumą, o atlikėjas sumoka likusią dalį. Anksčiau menininkai turėjo šeimas kaimuose ir du kartus per metus atostogaudavo Diwali ir Holi. Šeimos dabar gyvena su menininkais, bet aš griežtai žiūriu į lankomumą ir profesionalumą.

kaip dažnai laistote kaktusą

Po ilgus metus trukusio nebuvimo teatras „Naya“ šiemet grįžo su dviem dideliais pasirodymais už Bhopalo ribų. Į Charandas Chor mus pakvietė Zohra Segal menų festivalis. Sausio mėnesį „Sandeet Natak Akademi“ pastatėme „Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna“, kultūrinį Williamo Shakespeare'o „Vasarvidžio nakties sapno“ vertimą, ir sulaukėme ovacijų.

skirtumas tarp stintų ir čiuožyklos

Kokie jūsų planai teatre „Naya“?
Mano tėvas norėjo sukurti „Konark“, parašytą Jagdish Chandra Mathur, bet negalėjo. Taigi, mes tai padarėme. Tai istorija apie saulės šventyklą Konarke, kurios shikharas netelpa į kupolą. Akmens drožėjai turi sugalvoti metodą, kaip tinkamai sėdėti. Tačiau aplink juos kyla maištas ir netrukus jiems gali tekti kovoti su akmenimis, kuriais jie kuria stebuklus. Kitas naujas spektaklis, kurį turime, yra Acharya Chatursen Vaishali ki Nagarvadhu apie Amrapali, kurtizanę, kuri atsisako būti prieinama kiekvienam karalystės vyrui. Aš tai matau kaip žaidimą lyties klausimais, nes jis susijęs su moterų padėtimi, tačiau istorija taip pat yra apie taiką, ekologiją ir klimatą bei tai, kaip visi šie elementai yra susiję.

Vaishali ki Nagarvadhu yra 2014 m. Kodėl jo nesurežisavote dažniau?
Parodų neturėjome nuo 2012 m. Tarp 2009 ir 2012 m. Turėjome daug pasirodymų. 2013 metais jų buvo tik septyni. Žmonės galvoja, kad „Naya“ teatras yra miręs arba kad Nageenas Tanviras nesugeba jam vadovauti. Iki 2012 m. Dotacijos sulėtėjo. Ekonomika smuko žemyn, o didelės produkcijos keliauti tapo per brangu. Vaishali ki Nagarvadhu buvo pastatytas tik tris kartus. Dabar, tik norėdami gauti parodų, sukūrėme svetainę http://www.nayatheatre.com . Apskaičiavau ir sužinojau, kad nė vienoje pjesėje nėra mažiau nei 20 žmonių, net jei aktoriai atlieka dvigubus ar trigubus vaidmenis. Mano tėvas buvo žmogus su didele drobė. Yra tiek daug simbolių; mūsų pasirodymuose yra aktorių, šokėjų ir dainininkų.

Ar „Naya“ teatras išlaikys savo politinių spektaklių kryptį, ar jums labiau patinka įvairovė?
Mes pasiliksime senus kūrinius, tokius kaip „Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna“ ir „Charandas Chor“, ir atgaivinsime vieną ar du kitus. Kviesime kviestinius režisierius kurti naujus pastatymus. Turi būti pokyčių, kitaip sustosime kaip tvenkinys. Tėvas gavo smūgį iš teatro. Anksčiau jis tikėjo, kad teatras yra socialinių pokyčių įrankis. Noriu eiti su laiku. Manau, kad spektakliai turėtų būti politiškai linkę, bet subtiliai. Mano tėvas buvo užduočių vedėjas. Mačiau jį repetuojant 12 valandų. Jis praleido daugybę skrydžių ir traukinių. Laikydamasis tradicijų, prieš pasirodymą labai daug dirbu su aktoriais.

Jūsų trupė neteko kai kurių seniausių ir geriausių aktorių dėl amžiaus ir ligų. Kaip planuojate ieškoti aktorių?
Aš verbu naują kraują. Bhopal turi didelę Chhattisgarh darbininkų, gyvenančių migrantų kolonijose, bendruomenę. Pradėjau eiti į lūšnynus ieškoti aktorių. Mano tėvas buvo labai griežtas. Jis galėjo padaryti aktorius iš ne aktorių. Deja, atrodo, kad naujoji karta nėra labai talentinga, tačiau mes ieškome priemonių, kaip tai padaryti. Mums reikia aktorių, turinčių gerą balsą ir virtuoziškumą, kad atliktume įvairiausias dainas. Jie gali būti pritaikyti „Naya“ teatro dramaturgijai. Mano „Naya“ teatro vizija taip pat yra kertinis jaunų teatro praktikų, lankančių seminarus ir kuriančių spektaklius, pagrindas. Kova tebevyksta.

Ar atsakomybė jus apėmė?
Aš jaudinuosi dėl teatro ir daug apie jį žinau. Aš taip pat mačiau daug teatro - nuo Anglijos nacionalinio teatro ir vokiečių pastatymų iki kathakali ir nautanki. Tačiau mano siela yra muzikoje. Spektaklyje, jei yra gera muzika, mano protas automatiškai juda link jos. Nuo aštuonerių metų buvau mokoma klasikinės Hindustani muzikos. Man patinka dainuoti pusiau klasikines, ghazal ir Chhattisgarhi genčių dainas. Tuo metu, kai 2014 -aisiais patyriau stresą dėl „Naya“ teatro, draugas mane supažindino su japonų budizmu. Tai apie tikėjimą ir tai gerai. Tai paliečia jūsų vidinę energiją ir aš pradėjau keisti savo požiūrį. Susiduriu su problemomis, kurios mane būtų aplenkusios anksčiau, dabar - drąsiau.