Bandomasis kambarys

Režisierė Zuleikha Chaudhari atkuria sensacingą 20-ojo dešimtmečio Bhawal teismo bylą su paroda-spektakliu „Rehearsing the Liudytoja“.

Zuleikha Chaudhari savo „Shahpur Jat“ studijoje Delyje. (Greita Amito Mehros nuotrauka)

Įnirtinga audra pakilo ir griaustinis sudužo per kremavimo žemę, kai princo kūnas gulėjo paruoštas ugniai. Kiekviena istorija skiriasi nuo to, kas įvyko tą dieną Dardžilingo mieste, 1909 m.
Tačiau 1920 m. Gruodžio mėn. Arba 1921 m. Sausio mėn. Dakoje pasirodė sanyasi su karališku guoliu ir pradėjo sklisti gandai, kad Kumaras grįžo. Teatro režisierė Zuleikha Chaudhari imasi teisminio nagrinėjimo savo naujame pastatyme, pavadintame „Liudytojo repeticija“, kad ištirtų didesnius tapatybės ir vaidybos klausimus. Ilgai trunkantis spektaklis, kuriame vaidina aktoriai Mallika Taneja, Prayas Abhinav, Saif Ali ir Shivam Pradhan, leidžia žiūrovams stebėti kūrinio kūrimą-nuo apsilankymo klausymuose ir paskutinio pasirodymo iki informacinės medžiagos ir rekvizitų archyvo-kelias dienas. Gruodį ir sausį. Ištraukos iš interviu:

Kiekvienoje epochoje Indijoje įvyko sensacinga žmogžudystės byla. Kas jus patraukė Bhawal teismo byloje?
Su šia medžiaga susipažinau per nuotraukas. „Alkazi“ fondas turi 90 nuotraukų iš teismo bylos; visa tai yra įrodymų medžiaga. Ši byla yra apie antrojo Kumaro iš Bhavalio tapatybę. Daugelis žmonių, įskaitant jo seserį, sakė, kad sanyasi yra jis, o daugelis žmonių, įskaitant jo žmoną, sakė, kad taip nėra. Kiti du jo broliai mirė, o jų turtas pasibaigė Britų apylinkių teismui. Taigi, sanyasi arba ieškovas padavė Britanijos teismui bylą. Bylos nagrinėjimas vyko 1930–1946 m. ​​Turime Kumaro nuotraukų prieš jam išvykstant į Dardžilingą, yra ieškovo, apsirengusio Kumara, nes jie bandė surengti piršlybas, nuotraukos. Šis tapatybės klausimas ir tai, kad jis yra apgavikas, man yra labai stipriai susijęs su vaidybos klausimu ir kaip vienas imasi kito ir kaip gerai jį priima.

įvairių rūšių vyšnių nuotraukos

Jūsų spektakliai nėra tik teatro žiūrėjimas. Kaip „Reaars the Witness“ sujungia meną ir teatrą?
Taip pat dirbu su vaizduojamuoju menu, savo instaliacijomis, ir šis projektas susiformavo mąstant apie spektaklį kaip parodą. Kūrinys yra ne sceninis pastatymas, o daugiau pakartojimas ir pakartotinis tyrimas, o galerijos erdvė taip pat daro perėjimą. Spektaklis atidaromas gruodžio 17 d., O nuo 18 iki 23 d. Erdvėje vyks repeticijos su trimis atlikėjais, vaidinančiais Kumarą arba ieškovą, žmoną ir seserį. Buvo paskelbtas atviras klausymo kvietimas žmonėms išbandyti šias dalis, taip pat skaityti segmentus iš fotografų, gydytojų ir teisininkų liudijimų. Sausio-vasario mėnesiais erdvė tampa tarsi scena, kurioje bus surengtas paskutinis pasirodymas. Ji taip pat veikia kaip paroda, todėl bus galima susipažinti su visa mano pažvelgta medžiaga ir pėdsakais apie tai, kas įvyko erdvėje, įskaitant repeticijas, rekvizitus ir kostiumus.

Ar publika gali įeiti ir išeiti iš spektaklio?
Aš dirbau su mintimi, kad tai buvo atvejis, kuris tęsėsi 16 metų. Jei sėdėsite ten visą dieną, pamatysite labai stiprią jo versiją. Jei ten trumpai sėdėsite, gausite jo dalį. Tai tikrai priklauso nuo tavęs kaip auditorijos, nes aš tavęs neužgaunu. Parodos idėja yra ta, kad, skirtingai nei spektaklis, niekur nesate įstrigęs. Durys neužsidaro. Taip veikia ir klasikiniai spektakliai, tokie kaip Kathakali. Žmonės trumpam pasilieka, išeina ir grįžta. Kai einama žiūrėti meno, niekas nestovi ir nesako: „Tai labai geras paveikslas, ir jūs turite į jį žiūrėti 20 minučių“.

Kodėl perskaitėte šią teismo salės dramą kaip didesnį tapatybės apibrėžimų tyrimą?
Kaip šiuo metu negalima galvoti apie tapatybę? Tai atsakas į laiką, kuriame esame. Viskas priklauso nuo to, kas yra. Ar esate induistas ar musulmonas? Į ką jūs pretenduojate? Į kokias sienas galite patekti dėl to, kas esate? Kaip galite paprašyti įeiti kur nors kitur? Man ilgą laiką buvo įdomu galvoti apie tai, kas yra vaidyba, nes tai teatro kontekste yra labai ypatingas dalykas, tačiau, kai pagalvoji apie tai platesne prasme, tai turi daug pasekmių. Kaip žmogus save atlieka? Kokią tapatybę nurodote, jei sakote, kad „aš palikau savo šalį ir noriu atvykti gyventi pas jus?“ Tą akimirką, kai esame bet kur, turime sugebėti pasakyti, kas mes esame, ir tai daroma su Aadhar kortelė ir visokios tapatybės kortelės. „Bhawal“ byla susijusi su nusikaltimo vieta, tačiau tai taip pat labai „Rashomon“. Tapimas sanyasi taip pat reiškia savęs ir savo tapatybės atsisakymą; jie dengia savo kūną pelenais, kad sušvelnintų jų individualumą. Įdomu tai, kad byloje yra tikra mirtis, taip pat giliai dvasinė ir filosofinė.

Jūsų teatras smarkiai skiriasi nuo formos, kurią praktikavo jūsų senelis Ebrahimas Alkazi, bet ar jis jums padarė kokią nors įtaką?
Tiesą sakant, mano senelis su manimi tik kalbėdavo apie meną, kai užaugau. Tai buvo ne tik: „O, man patinka geras menas“, bet ir tai, kas yra menas, ką jis turėtų daryti ir kaip skaityti vaizdus. Jis buvo teatro režisierius, turėjo galeriją, taip pat fotografijų kolekcionierius, ir aš galvojau apie jų sąsajas.

Spektaklis vyks Mumbajaus meno salėje, „Pipewala“ pastate, ketvirtoje pastos gatvėje, „Colaba“, Mumbajus, gruodžio 17–23 d., 16–19 val. Ir sausio 6–9 d., 14–17 val. Paroda veikia nuo gruodžio 18 iki vasario 20 d. Kontaktai: [email protected]