„Kai tave užklumpa muzika, tai grožis veikloje“

Didžiosios Britanijos džiazo sintezės gitaros maestro Johnas McLaughlinas (76 m.) Dėkoja Amerikai už Mahavishnu orkestro sėkmę, draugystę su Milesu Davisu ir praėjusią savaitę laimėtą „Grammy“

Atliekamas britų džiazo-fusion gitaros maestro Johnas McLaughlinas

Jūs ką tik baigėte paskutinį savo 54 metų muzikinės karjeros turą Šiaurės Amerikoje. Kas privertė jus pavadinti kelionių diena?
Amžius. Viduje vis dar jaučiuosi kaip 28-29 metų amžiaus, bet mano kūnas su manimi nesutinka. Dabar daryti ekskursijas man yra rizikingiau, nes mano rankoje yra artritas. Tačiau šį savaitgalį ir toliau koncertuosiu su Ketvirtąja dimensija, du Mumbajuje ir vieną Bangalore. Vėliau šiais metais buvome pakviesti į Braziliją kelioms parodoms - tai gerai. Paskutinis turas turėjo keletą motyvų. Vienas iš jų buvo Mahavishnu orkestro atėjimas 1971 m. Tai buvo labai didelis įvykis JAV. Mums patiko fenomenali sėkmė, o muzika turėjo įtakos, kuri tęsiasi iki šiol. Pagalvojau, kodėl gi ne, nes orkestras buvo didelė mano gyvenimo ir muzikos dalis. Amerika man buvo fantastiška, o mano muzikinis gyvenimas buvo paremtas amerikietiška muzika-nuo 11 metų amžiaus bliuzo klausymosi iki ritmo n-bliuzo grojimo iki džiazo. Aš atvykau ten 60 -aisiais ir žaidžiau su Tony Williamsu, Milesu Davisu, Wayne'u Shortu ir visais šiais žmonėmis, kurie dabar yra mano bendraamžiai. Taigi, ši kelionė turėjo padėkoti Amerikai už viską, ką ji padarė dėl manęs.

Kalbėdamas apie Milesą Davisą, ar manai, kad būtum sukūręs grupę, jei jis nebūtų tau liepęs to padaryti 1971 m.?
Aš būsiu jam amžinai dėkingas. Jis mane nuolat įkvepia, jis ateina mano svajonėse ir su manimi kalba. (Mimics Davis) John, ketiname įrašyti ketvirtadienį. Kartą jam parašiau antrojo gitaros koncerto judesio atidarymo melodiją, kurią atlieku su Los Andželo filharmonijos orkestru. Turėjau trimitininką groti juo flugelhorn, kuris yra vienas mėgstamiausių Mileso instrumentų. Aš tai įrašiau, sutikau jį ir grojau jam jo viešbučio kambaryje. Jis sėdėjo valgydamas salotas, o juosta grojo dideliu geto sprogdikliu. Jis išklausė visus tris judesius ir tada pasakė: „Džonai, dabar tu gali mirti.

O praėjusią savaitę laimėjote „Grammy“ už geriausią improvizuotą džiazo solo, už „Miles“ iš albumo „Live at Ronnie Scott’s“. Sveikinu.
Ačiū. Tai taip pat sukasi visu ratu - „Grammy“ komitetas pasirinko šią dainą - pagarbą Milesui, kurią 1971 m. Įrašė Mahavishnu orkestras. Mes jį reanimavome ir žaidėme Ronnie Scott'e. „Grammy“ mane tikrai nudžiugino, nes visi mano gyvenimo elementai - Miles, Mahavishnu, ketvirtoji dimensija - susijungė. Aš negalėjau paprašyti geresnės kategorijos ir tai yra tokia garbė, kad jie apdovanojo tą improvizuotą solo. Nes improvizuodamas tu esi toks, koks esi, negali pasislėpti už natų ir tiesiog esi savimi.

Jūs sakėte, kad muzika yra būdas išsilaisvinti, o jūs grojote džiazą, nes tai kelias į laisvę. Prieš tapdamas Mahavišnu, nuo ko norėjai išsilaisvinti?
Aš pats, nuo mano nuobodaus savęs.

Kodėl? Jūs grojote su Milesu, trukdėte su Jimi Hendrix, sukūrėte savo grupę.
Viskas buvo nuostabu ir aš esu dėkingas už tuos dalykus. Tačiau iš savo patirties muzikoje ir meditacijoje, kurią pradėjau prieš daugelį metų, žinau, kad turime ir kitą pusę - didelę dvasią, kuri yra mumyse, kuri sako, kad esate visatos dalis ir ji yra dalis tavęs. Šios žinios keičia gyvenimą, tačiau jas galime turėti tik tada, kai to ieškome. Visas darbas, kurį žmogus atlieka medituodamas, yra tam, kad galėtum įsilaužti į paviršutiniškas ir juokingas mintis, kurios nuolat veržiasi į mus. Esame nepaprastai paslaptingi ir kupini magijos. Kodėl eini į koncertą? Aš einu būti sugautas to žmogaus ir kad jie mane įtrauktų į savo pasaulį. Per juos atrandu save. Scenoje, jei tik grojate natomis, kam tai rūpi? Jei galvoji, tu nežaidi. Jei galite žaisti negalvodami kolektyviai, patirti išsivadavimą kaip kolektyvas, ta patirtis yra žodžių neapsakoma. Visi intuityviai žino, kada muzika tave užklumpa - tai grožis veikloje.

Ar sakytumėte, kad jūsų dvasinių žinių paieškos jums kainavo originalią Mahavishnu orkestro sudėtį 1973 m.?
Tai turbūt viena priežastis. Savo joga ir meditacija buvau kitame kelyje, o tie vaikinai (smuikininkas Jerry Goodmanas, Janas Hammeris ant klavišų, bosistas Rickas Lairdas ir būgnininkas Billy Cobham) gėrė, šoko ir linksminosi su merginomis. Po koncerto grįždavau namo, išgerdavau žolelių arbatos, medituodavau ir eidavau miegoti. Aš neprašiau jų to padaryti, bet aišku, kad buvo socialinė skilimas, nes aš nedalyvavau tokio gyvenimo būdo. Aš tai dariau anksčiau ir žinojau, kas tai yra. Galų gale skilimas buvo žiaurus - dvasia paliko ansamblį.

Jūs kalbėjote apie „drum-n-bass“, „spąstus“ ir „džiungles“, tačiau neatmetėte šių žanrų. Ar manote, kad jie pasiekia daugiau žmonių, nes jie yra gana visceralinės muzikos formos?
Taip, ir todėl, kad aš taip pat klausau savo kūno. Esu girdėjusi intelektualios muzikos ir ji mane palieka šaltą. Muzika turėtų būti visiška, tokia, kokia yra su Indijos muzika ir džiazu.

Ką turi galvoje?
Indijos klasikoje ir džiaze yra tam tikras fiziškumas ir jausmingumas, esminė abiejų kultūrų dalis. Man patinka abi šios formos, nes tai verčia mane judėti. Tuo pačiu metu tai nedraudžia intelektinio ir estetinio pasitenkinimo.

Ar padarysite tą kompaktinį diską, apie kurį neseniai kalbėjote apie įrašymą - kurčias, nebylus ir aklas?
Taip, nes dabar esu sena ir kartais kvaila. Vis dėlto nekenčiu galvoti, kaip tas CD skambėtų.