Žodis vienas

Trys menininkai ginčija tradicines tekstui reikšmes ir vaidmenis ir naudoja jį kurdami naujas vaizdines idiomas.

Jis rašė apie jų šlovę.

Mes buvome išauklėti tikėti rašytinio žodžio šventumu - pažadai yra privalomi, kai jie pasirodo tekstine forma, istorijos laikomos teisėtomis, kai jos užrašomos raštu, o prisiminimai yra pašventinami kaip faktai, kai jie skelbiami kaip autobiografija. Sunku ginčyti rašytinio žodžio pirmumą, nesvarbu, kur jis pasirodytų; todėl net žiūrėdami filmus mums žinomomis kalbomis mūsų akys nuolat skaito subtitrus. Taip pat todėl daugelis iš mūsų, judėdami po pasaulį, jaučia beveik priverstinį norą perskaityti užrašus ir ženklus savo mintyse arba kodėl, susidūrus su knyga pagal scenarijų, kurio negalime perskaityti, beveik išdavystė.

Mumbajaus „Tarq“ parodoje „Laiške ir dvasioje“ trys menininkai siekia užginčyti šį teiginį, kad rašytinis žodis turi, ir į tekstą žiūri tik kaip į vizualinę formą. Saubiya Chasmawala, Youdhisthir Maharjan ir Muzzumil Ruheel, kiekvienas randa savo būdą, kaip išardyti ir užgesinti tekstą, kad surastų reikšmes, nepriklausančias nuo tiesioginės žodžių reikšmės. Kaip sako galerininkė Hena Kapadia, užuot naudoję tekstą kaip pagalbinį, kiekvienas iš šių menininkų savo kūryboje giliai įsitraukia į tekstą, nesvarbu, ar jis pasakojamas, ar simboliškas, ar materialus.

Pavyzdžiui, Naujajame Hampšyre įsikūręs Maharjanas siekia ištirti tai, ką jis apibūdina kaip teksto dalyką. Jis sako: jie nepriklauso nuo jiems iš anksto priskirtų reikšmių ir nepriklauso nuo naštos perduoti mano žinią. Jie tikrai ir laisvai gali būti savimi. Viskas dėl teksto. Kitaip tariant, mano darbai yra teksto autoportretai. Jis tai daro susigrąžindamas puslapius iš panaudotų knygų ir sluoksniuodamas į jas savo intervencijas; Pavyzdžiui, knygoje „Po kojomis“ jis perdažė visą puslapio tekstą, palikdamas matomą tik abėcėlę O. Tada jis, žavingai žaismingai prisilietęs, aplink kiekvieną O užrašė debesis, taip sukurdamas įnoringą kūrinį, bet taip pat pabrėždamas, kad raidės yra tik daugiau nei atsitiktinės figūros. Ruheelio darbas naudoja tekstą, kad susigrąžintų skirtingus dalykus; tai gali būti detalės, kurios pasimeta, kai istorija eina iš pasakotojo lūpų į raštininko išeitį. Arba gali būti, kaip katalogo esė sako kultūros kritikas Ranjitas Hoskote, kad jie susigrąžina scenarijų iš Rašto ir teisininkų potvarkių, lankstinukų raginimų. Galbūt, teigia Hoskote, kaligrafiją taip pat galima susigrąžinti iš jos apibūdinimo kaip dekoratyvinį meną ir paversti naujos grafinės idiomos pagrindu. Įmantrios daugiasluoksnės formos, sukurtos Ruheel, naudojant urdu kaligrafiją, atskleidžia vien tik tekstinės formos grožį, neturintį jokios jam priskirtos reikšmės. Tiesą sakant, Karačyje gyvenantis menininkas anksčiau naudojo rašytinį žodį, bandydamas jį išlaisvinti iš bet kokių iš anksto priskirtų reikšmių ar etikečių. Pavyzdžiui, ankstesnis darbas „Prašome jį atidžiai perskaityti“ buvo suprastas, kad arabų kaligrafija atrodo šventa, tačiau tikrieji žodžiai gali turėti visiškai kasdieniškas reikšmes. Jis prisimena, kad kūriniuose būtų skaitomi tokie tekstai kaip „pagalvok prieš pamatydamas“, „kas parašyta“, „pažiūrėk į mane“ ir „paliesk mane“, bet jie buvo parašyti šriftu, kuris atrodė išsigandęs ir pasiekė tikslą, kai publika žiūrėtų ir kalbėtų apie kūrinius su religine pagarba. Man buvo juokinga liudyti, kaip publika liko užmarštyje ir gyrė vaizdus už „religinę reikšmę“.

Chasmawala kūriniai yra turbūt asmeniškiausi, o jos požiūris yra labiausiai vidinis. Pasak jos, žodžiai, pasirodantys arabų raštuose, yra nesąmoningi, nes menininkas tik išmoko rašyti žodžius ir niekada nesupranta jų prasmės. Tai buvo sąmoningas sprendimas, atskleidžia ji. Kai buvau vaikas, mane mokė deklamuoti eilutes ir aš tai darysiu, iš tikrųjų nesuprasdamas prasmės. Bet kadangi šie žodžiai turėjo tam tikrą energiją, man to pakako. Tada koledže išklausiau arabų kalbos skaitymo ir rašymo kursą, tačiau nesupratau prasmės, nes man tai nebuvo būtina. Užteko vizualios teksto formos. Vadodaroje gyvenančiai menininkei tikroji paviršiaus prasmė nesvarbi, nes tai, ką ji nori pasiekti, yra kažkas giliau viduje. Jos darbuose tai vaizduojama įpjovomis ir įbrėžimais ant paviršiaus. Norėdami patekti į vidų, turiu padaryti žaizdą ant paviršiaus. Tada, kai nieko nerandu viduje, išeinu ir padarau siūlę, ir tai tampa mano istorijos išraiška, - sako ji.