Cruzo radimas: Goan menininko Antonio Piedade da Cruz iš naujo atradimas

Kadaise jis buvo kosmopolitiško Bombėjaus ir jo meno scenos tostas. Nauja paroda iš naujo atranda velionį Goa menininką Antonio Piedade da Cruz.

Grįžimas namo: Antonio Piedade da Cruz savo studijoje šeštajame dešimtmetyje.

2013 m., kai Goa pramonininkas Dattaraj Salgaocar įsigijo 16 velionio Goa menininko Antonio Piedade da Cruz darbų rinkinį, jis žinojo, kad rankose turi lobį. Darbai gulėjo viduje, pamiršti, tuo metu vadinamoje Cruzo studijoje Mumbajaus Brabourne stadione. Per nepriežiūros metus paveikslai taip pat buvo nukentėję nuo miesto drėgmės permainų ir nelemto balandžių dėmesio. Tačiau po dešimtmečių nešvarumų buvo galima įžvelgti genialumą menininko, dar žinomo kaip Cruzo arba D'Cruz, kuris kadaise buvo kosmopolitiško Bombėjaus tostas ir klestėjo miesto intelektualinio ir kultūrinio gyvenimo centre.

Pirmasis Salgaocar žingsnis buvo pasinaudoti Mumbajuje įsikūrusio konservatoriaus ir aliejinių paveikslų restauratoriaus Kayan Marshall Pandole paslaugomis. Kitas jo žingsnis buvo ieškoti poeto, kuratoriaus ir kultūros teoretiko Ranjito Hoskote, kuris kuruotų parodą, skirtą da Kruzo atminimui ir jo sugrįžimo į namus šventei.

Nepaisant svarbios pozicijos, kurią kažkada užėmė Indijos mene, 1982 m. miręs da Cruzas jau seniai buvo pamirštas tautos, kuri švenčia siaurą Indijos modernistų kanoną. Enciklopedijos įrašuose yra mažai informacijos, o įrašai iš da Cruzo studijų metų Berlyne buvo sunaikinti per Antrąjį pasaulinį karą. Siekdamas sugrąžinti šį kažkada švęstą menininką į viešumą, Hoskote surinko viską, ką galėjo iš šiuolaikinių pasakojimų, paties menininko komentarų apie jo darbus, taip pat da Cruzo sūnaus Ivano, kuris dosniai dalijosi savo tėvo nuotraukomis. darbe. Tai, kas išplaukia iš „The Quest for Cruzo“, kuris iki liepos 20 d. eksponuojamas Panaji Sunaparanta-Goa menų centre, nebūtinai yra išsamus menininko paveikslas.

Tačiau jame pateikiamas sudėtingas vyro portretas ir užsimenama apie daugybę jo aspektų. Mes matome da Cruzą kaip žmogų, kuris siekė meno ir kaip komercinės veiklos, ir kaip priemonę išreikšti savo sielvartą dėl griūvančios socialinės ir politinės santvarkos; menininkas, kuris ne tik daug sėmėsi iš katalikiškų vaikystės Portugalijos valdomoje Goa vaizdų, bet ir sukūrė naują meninę idiomą, kuria pavaizdavo naują tautos atpirkimo viltį.

kokių rūšių medžiai turi giles

***

Antonio Piedade da Cruz darbas pavadinimu Jėzus kalba žmonėms.

Gimęs 1895 m. Velime, Salcete, portugalų valdomoje Goa, da Cruz pradėjo mokytis meno srityje Sir JJ meno mokykloje Bombėjuje, o po to sekė Akademie der Künste (menų akademija) Berlyne. Jis buvo vienas iš pirmųjų azijiečių, priimtų ten studijuoti, o vėliau tapo Meisterschuleriu arba magistrantu. Tada jis pradėjo kurti portretus, galiausiai surengė parodą, kuri sulaukė daug pagyrų iš Vokietijos spaudos. Su savo darbais jis keliavo į Paryžių ir Madridą, o Lisabonoje sulaukė karališko priėmimo. Jo kelionės po Europą per tarpukario metų kultūrinę revoliuciją taip pat suartino da Cruzą su kylančiomis mintimis ir tendencijomis, tokiomis kaip ekspresionizmas, ypač Veimare Vokietijoje, dada ir siurrealistiniai judėjimai, taip pat paradigmas keičiantys menininkų darbai, tokie kaip. kaip Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso ir Georges Bracque.

Šie metai Europoje greičiausiai veikė kaip katalizatorius, suformavęs da Kruzo politinius ir socialinius rūpesčius. Tai buvo laikotarpis, kai žemynas, ką tik pasibaigęs Pirmuoju pasauliniu karu, slydo į dar vieną ekonominių ir politinių neramumų košmarą, kuris paskatins fašistinių režimų iškilimą visoje Europoje ir panardins pasaulį į kitą, dar pražūtingesnį konfliktą. Susidūrusi su šiomis realybėmis, da Cruz, nepaisant to, kad Portugalija jį laiko vienu iš savo, nusprendė save identifikuoti kaip kolonijinį subjektą iš Indijos. Kaip pažymi Hoskote, da Cruz nepaisymas yra reikšmingas, ypač atsižvelgiant į pažangią Pirmosios Portugalijos Respublikos (1910–1926 m.) politiką, kuri suteikė visas pilietybės teises visiems kolonijiniams Portugalijos imperijos subjektams. 1926 m. kariniu perversmu pradėtas fašistinis režimas, kuris galiausiai paskatino Salazaro diktatūrą, buvo daug mažiau tolerantiškas da Cruzo indėnų tapatybės tvirtinimui, todėl menininkas į Goa grįžo tik po to, kai valstybė buvo išlaisvinta m. 1961 m.

valgyti krabų rūšių

Taip atsitiko, kad 1920-ųjų pabaigoje da Cruzas grįžo į Indiją, jis nusprendė apsigyventi Bombėjuje – mieste, kuris vertino jo europietišką išsilavinimą ir patirtį, todėl suteikė jam pakankamai profesinių galimybių, kad galėtų išlaikyti klestinčią meninę veiklą. . Būtent čia galima pamatyti pradžią to, ką Hoskote apibūdina kaip dvigubą menininko gyvenimą.

Viena vertus, tai buvo sėkmingas salono menininkas, kurio klientai buvo tokie verti žmonės kaip Maharaja Hari Singh iš Kašmyro, lordas Brabourne'as, Bombėjaus gubernatorius, pramonininkas seras Cowasjee Jehangir ir jo žmona ledi Jehangir bei paskutinis Indijos vicekaralius lordas Mountbattenas ir jo žmona, ledi Mountbatten. Tačiau jis taip pat buvo menininkas, turintis antikolonijinių polinkių, kurio studija, kuri kažkada buvo stadiono namas netoli Čerdžeito, tapo menininkų, rašytojų ir aktyvistų centru. Goa išsivadavimo judėjimo metu „Cruzo Studio“ taip pat buvo prieglobstis tiems, kurie priešinosi Salazaro režimui.

Daugelis da Cruzo darbų atspindi jo simpatijas, pavyzdžiui, „Po rugpjūčio 15 d.: Žaizda“, „Ašaros“, „Kraujas“ ir „Apiplėšimas“. Jų smerkimas socialiniams lūžiams stilizuotas, tačiau kūrinių teatrališkumas nesumažina menininko aiškiai jaučiamo kančios.

Da Kruzo viltis sukurti geresnę, teisingesnę socialinę santvarką galima įžvelgti darbų cikle, kurį jis padarė apie Gandį, į kurį jis žiūrėjo kaip į atpirkėją, herojišką, į Kristų ką tik nepriklausomą, pasaulietinę tautą. Pats Kristus yra pasikartojanti figūra, dažnai įtraukiama į indėnų kontekstą – nesvarbu, ar jis pasirodo kaip jis pats knygoje „Jėzus kalba žmonėms“, ar kai jo buvimas parodomas gestais ir simboliais, pavyzdžiui, Madonos ir Vaiko kompozicijoje „Ateik pas mane“.

***

eglė vs eglė

Antonio Piedade da Cruz „Po rugpjūčio 15 d.

Pasivaikščiojimas po Goa esančios Sunaparantos galerijas, kuriose eksponuojami da Kruzo darbai, parodykite mums menininką, kuris buvo toks pat tvirtas savo įsitikinimais, kiek mokėjo dirbti su teptuku. Tačiau vienas iš jo gyvenimo supratimo raktų slypi mįslingame autoportrete „Tarp“, kurį menininkas padarė 1940-aisiais. Paveiksle menininkas vaizduojamas dėvintis tarsi gydytojo paltą ir laikantis dažais išteptą paletę.

Už dešinės rankos laikosi moters, apsirengusios kaip slaugytoja, figūra, o kitoje pusėje – smuiką griebęs skeletas. Katalogo esė, kuri pridedama prie „Kruzo ieškojimo“, Hoskote rašo, kad man patinka galvoti apie tai kaip apie autoportretą su varžovais... dešinėje jo yra medicinos sesuo, o kairėje - gyvas skeletas su smuikas, kaulėta ranka įsikibęs jam už peties. Ar slaugytoja yra gyvenimas, ar meilė, ar įkvėpimas, ar stasė? Ar skeletas yra mirtis ar menas? Ar sveikas protas kaulėja, ar menas yra mirtinas? Šis paveikslas sustabdo mus paradokso būsenoje.

Da Cruzas nepateikia lengvų atsakymų – galbūt todėl, kad jų nebuvo, ir visiškai teisinga, kad interpretacijos pasirinkimą jis turėjo palikti šio kūrinio žiūrovams. Perrašyti tai, ką rašytojas Henry Jamesas kadaise pasakė apie savo istorijas, jei menininkas paaiškintų, kūrinys būtų prastesnis, nes alternatyvių paaiškinimų neliktų.

kokios pušies spygliai yra aštriausi

Galbūt niekada nesužinosime kiekvieno fakto apie da Kruzo gyvenimą, bet kol jo menas lieka mums prieinamas, galimybės jį ir jo kūrybą suprasti išlieka begalinės.